20 mejores películas de detectives de todos los tiempos

En el caso de los dramas criminales, ¿qué nos engancha primero? ¿Podrían ser las personalidades de aquellos que vemos resolver estos casos? No todos son del tipo seco y estudioso que no pueden inyectar un poco de talento en los procedimientos, aunque siempre hay que asegurarse de que el trabajo sea un éxito. ¿O podría ser la naturaleza de las investigaciones mismas? Es probable que cada uno tenga algunos giros y vueltas, especialmente a los efectos de las narraciones populares. Nos vemos envueltos en cada nueva pista, arenque rojo y posiblemente nuevas víctimas, y esperamos que todo conduzca a una conclusión satisfactoria.

Desde las salas de cine de humo negro de la década de 1940 hasta los misterios del asesinato tanto reales como ficticios, muchas historias de detectives han dejado su huella en el cine. Ya sea una pista carismática, una narrativa sinuosa o ambas, estas 20 características son solo una pequeña fracción de este gran género, aunque representan lo mejor de lo mejor. Aquí está la versión de Screen Rant de las 20 mejores películas de detectives de todos los tiempos.

20 El tatuaje de la chica del dragón (2011)

Pocas historias de detectives son tan brutalmente aberrantes como "La chica del tatuaje del dragón" de Stieg Larsson, y por esa razón, tal vez fue más que apropiado que David Fincher dirigiera la adaptación en inglés. El material proporcionado a Fincher es sombrío, del cual ciertamente no es ajeno, y la visión que ha brindado en esfuerzos pasados ​​(que veremos en breve) coincide adecuadamente con el tono de la novela y su escenario.

Por supuesto, es bastante fácil notar la representación increíblemente comprometida de Rooney Mara del investigador Lisbeth Salander, y ella brilla a través de la atmósfera típicamente triste de Fincher. Pero, quizás lo que más se destaca es el rápido ritmo de Fincher. Su película puede durar un poco más de dos horas y media, pero parece que la dirección de la mayoría de la ficción de detectives es más segura y académicamente conducida. En este caso, Fincher guía hábilmente a su audiencia a través de la narrativa retorcida de la historia lo suficientemente rápido como para mantenerlos entretenidos, y aún así muestra moderación cuando se trata de detalles clave.

19 Harry sucio (1971)

Si lo piensas bien, no hay muchas cualidades discernibles que separen a Harry Callahan de Clint Eastwood de su 'Hombre sin nombre' en la trilogía de dólares de Sergio Leone; solo cambia el atuendo occidental y un juego regular de seis tiradores por trajes y una Magnum.44 que podría despegarte la cabeza. Incluso en el tiroteo final con Escorpio, las estructuras en ruinas y las montañas del desierto tienen un parecido sorprendente con cualquiera de los lugares con los que Eastwood habría estado familiarizado a mediados de los años 60.

No obstante, Dirty Harry de Eastwood es el tipo robusto estoico consumado; es una rutina, pero nada es para mostrar y sus métodos poco ortodoxos son genuinos. Eastwood lo interpreta de manera simple, y su comportamiento y modales son simples, y sin embargo, el personaje sigue siendo sorprendentemente enigmático. No es de extrañar que la película se convirtiera en una franquicia, generando cuatro secuelas que abarcan la mayor parte de dos décadas. El único aspecto desafortunado de la historia de la película ha sido una epidemia de citas erróneas.

18 El hombre delgado (1934)

En una lista mezclada con personalidades arquetípicas y poco convencionales, estos dos detectives Charles, Nick (William Powell) y Nora (Myrna Loy), se encuentran a ambos lados de la línea. Por un lado, ambos, especialmente Nick, ejemplifican cómo un actor carismático de Hollywood se presentará a sí mismo. Al igual que muchos actores en su época, Powell's Charles es tranquilo, sereno, sereno y tiene una autoridad silenciosa que puede elevarse a un alto volumen, ponerse físico, cuando sea necesario. Por otro lado, estos dos son lo suficientemente humorísticos e ingeniosos como para traicionar esas convenciones y defenderse por sí mismas. Además, son borrachos casuales, pero debido a que era Hays Code Hollywood, parece elegante.

El momento decisivo para cualquier misterio de asesinato es la gran revelación, y la escena culminante de la cena en The Thin Man presenta una construcción tensa y lenta para revelar la identidad del verdadero asesino. Los sospechosos abarrotan la mesa, y la cámara se mueve de un lado a otro entre cada uno de ellos y Nick mientras recorre de manera concisa los eventos que los involucran a todos. Cualquiera podría ser el verdadero asesino, y cuando se hace esa revelación, es muy satisfactorio.

17 Insomnio (2002)

Christopher Nola se ha hecho una reputación por su visión única, especialmente con respecto a sus proyectos fuera de su trilogía Dark Knight. Por esa razón, se une a David Fincher como director con múltiples películas en esta lista, y comienza con la película que le consiguió Batman Begins: Insomnia.

Muchas películas en esta lista se destacan de una manera u otra, pero Insomnia es particularmente único de una manera. Como veremos, no se separa del resto simplemente debido a su naturaleza psicológica, incluso si la mayoría de las otras películas aquí no pueden presumir de tales cualidades, sino más bien por la ambigüedad moral de su protagonista. Teniendo en cuenta algunos de los otros detectives incluidos aquí, el detective Will Dormer (Al Pacino) no es un santo, incluso si su personaje encuentra la redención en los actos finales. Aún así, deseamos desesperadamente que encuentre el camino de regreso al lado derecho de la ley gracias a una fuerte actuación de Robin Williams como Walter Finch, el principal antagonista.

16 Quién engañó a Roger Rabbit (1988)

Roger Rabbit es potencialmente uno de los últimos mamíferos parlantes ficticios que cualquiera esperaría cometer un delito intencionalmente, y sin embargo se encontró en el centro de una historia de "codicia, sexo y asesinato", como lo expresa Eddie Valiant (Bob Hoskins). Con Who Framed Roger Rabbit, el director Robert Zemekis y la compañía crearon una amalgama innovadora de acción en vivo y animación que les dio a los espectadores un mundo tangible para sus personajes favoritos, incluidos Mickey Mouse y Bugs Bunny. Para ser justos, sin embargo, la película es mucho más inteligente que una sobre un personaje animado enmarcado por asesinato que tiene derecho a ser.

Más importante que cualquier investigación es el arco de personajes que involucra a Valiant. Hoskins ofrece un rendimiento admirable en el juego considerando que la mayor parte de su diálogo se habla en algo que no está allí, y como resultado, la trama secundaria de vengar el asesinato de su hermano a manos de un sádico toon es mucho más impactante. Dicho esto, lo que es igualmente encomiable es el compromiso de la película con los momentos oscuros e incluso inquietantes para expresar la madurez, dada su intención como película familiar.

15 beso beso bang bang (2005)

Más recientemente, Shane Black usó la peculiar historia de Hollywood en los años setenta como parte de la narrativa de The Nice Guys, pero con Kiss Kiss Bang Bang, ridiculiza por completo la cultura cinematográfica y de la industria cinematográfica convencional, al tiempo que proporciona un misterio decente en el camino. Gran parte del enfoque aquí está en la comedia, ya que Harry (Robert Downey, Jr.) y Perry (Val Kilmer) juegan el uno con el otro con una locura increíble que los convierte en una pareja extraña y encantadora.

Si bien cierta estética y el tema no pueden escapar de la pluma satírica de Black, su carta de amor sobre el cine negro se presenta como pastiche en lugar de parodia, y su afecto irradia un genuino estilo. Las imágenes a veces frías y azul acerado son una visión interesante y llamativa de lo que uno podría interpretar como una atmósfera cínica en el cine negro, por lo que las convenciones se modernizan. En general, si disfrutaste de The Nice Guys, Kiss Kiss Bang Bang valdrá la pena.

14 Zodiaco (2007)

La identidad del asesino del zodiaco es uno de los misterios más grandes e inquietantes de Estados Unidos, como la identidad de Jack el Destripador para Inglaterra. Aunque es muy similar a la película de este último, From Hell, Zodiac de David Fincher parece tener sus propias ideas sobre quién fue el culpable, incluso si el caso nunca se resuelve por completo. Dejando a un lado la especulación, Fincher puede ayudar a hacer un buen hilo, y gracias al guión de James Vanderbilt basado en el libro del mismo nombre de Robert Graysmith, Zodiac es otra película suya en esta lista.

La tensión en la película a menudo es subestimada, especialmente cuando el asesino del zodiaco no está tratando de dar a conocer su presencia. Pero cuando se ve y se escucha el suyo en la pantalla, el suspenso aumenta hasta un grado insoportable. Como si no pudieras sumergirte más en este torbellino, el diseño de producción es estelar y las imágenes contienen una calidad ligeramente desaturada que mejora la sensación de la época.

13 ladrillo (2005)

La estrella independiente de Rian Johnson, Brick, es una de esas películas que se siente como un sueño. No es como un sueño en un sentido visual, sino a través del diálogo, la caracterización y los eventos que tienen lugar. Para aquellos que se imaginan a sí mismos como un tipo de detective de Humphrey Bogart, así es como Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) se comporta en lo que solo puede describirse como la fantástica visión del mundo de Johnson en los límites de la convención neo-noir. Es una carta de amor que tiene la volatilidad de cualquiera de los clásicos.

Sin embargo, en su mayoría, todo es gracias al desempeño tranquilo y seguro de Gordon-Levitt como un héroe poco probable. Lo que le falta de control sobre los asuntos lo compensa con confianza y persistencia. Durante escenas como su primera interacción con Dode (Noah Segan) o incluso reuniones con el subdirector adjunto Trueman (Richard Roundtree), inmediatamente capta su atención con una convicción moderada. Luego, hay momentos como la ejecución de Dode y la reacción enferma de Brendan, y aunque parece que la realidad ha entrado en el redil, todavía sale del otro lado la misma fantasía.

12 LA Confidencial (1997)

El cine negro no necesita la atmósfera con poca luz y humo aludida por los detectives anteriores o calmadamente fríos que se interponen entre los villanos de la sociedad. Como nos lo recordó LA Confidential hace casi dos décadas, la brutalidad puede ser desenfrenada y la violencia puede tener un golpe exuberante. Además, con un género que nos ha dado ojos privados como Jack Nicholson en Chinatown o cualquiera de las personas similares de Humphrey Bogart a lo largo de los años 40, es refrescante ver un equipo de etiqueta convincente en forma de Guy Pearce y Russell Crowe, ambos de los cuales eran relativamente desconocidos en el momento de la liberación.

Al igual que muchas grandes historias de detectives, la trama es compleja y está llena de narraciones secundarias y personajes coloridos, y aunque el material de LA Confidential es bastante manejable, sigue siendo hipnótico en su descripción de la corrupción policial. Las audiencias de hoy en día incluso podrían encontrar que sus representaciones de racismo sistémico y prejuicio general en el sistema de justicia reflejan con precisión los problemas actuales.

11 El tercer hombre (1949)

Un gran elogio que muchos le han dado a The Third Man de Carol Reed es su cinematografía atmosférica, y ¿cómo podría no ser en el glorioso telón de fondo de Viena? La Viena de la posguerra parece un escenario oportuno para la mentalidad de vidrio medio vacío que llena todo el cine negro. El alcance es ambicioso y tan grandioso como el local, pero la película de Reed no siempre es atmosférica en el sentido tradicional del cine negro. El director de fotografía Robert Krasker hace uso frecuente de ángulos dramáticos e inclinados para proporcionar una sensación de inquietud similar a algo más estándar del género.

Además de algunas actuaciones destacadas de la mayoría del elenco principal, incluidos Joseph Cotton, Orson Welles y Alida Valli, la puntuación de Anton Karas es ciertamente algo peculiar. Al principio escucha, su retumbante guitarra acústica parece no coincidir con los momentos de tensión que significa acentuar, pero efectivamente ayuda al tono abrumador de la película al plantear esas preguntas dentro del espectador.

10 Barrio chino (1974)

Parece que las interpretaciones más modernizadas del cine negro, en este caso, desde la era de New Hollywood hasta el presente, se volvieron más desagradables a medida que pasaba el tiempo y las limitaciones de lo que podían y no podían mostrarse en la película se aligeraron. Chinatown puede no ser tan brutalmente violento como los que seguirían, pero no era necesario que lo fuera. Casi todo lo relacionado con la película es desagradable, lo que sin duda está muy lejos de ser simplemente cínico.

Una buena parte proviene de la interpretación de Jack Nicholson del detective privado Jake Gittes, quien se muestra exhibiendo el cálculo frío de Ed Exley de Guy Pearce en LA Confidential y una versión marcada de la racha media de Russell Crowe de su Bud White en la misma película.. Pero la mayor parte de la maldad se atribuye al tema del incesto, algo que la era del Código Hays de Hollywood habría tenido un poco de dificultad para discutir; la mayoría no se habría atrevido a tocar el director final que Roman Polanski pudo lograr aquí.

9 En el calor de la noche (1967)

No muchas películas, o las personas detrás de ellas, podrían haber sido tan valientes como In the Heat of the Night. La novela del mismo nombre de John Ball ya era increíblemente oportuna, publicada en el grueso del movimiento de derechos civiles, y lanzada solo dos años después, la versión cinematográfica también lo fue. Como resultado, la película es una de las más importantes de los años 60, una era en la que Hollywood ignoraba su arcaica estructura moral.

Ya sea en el calor de la noche o Adivina quién viene a cenar, Sidney Poitier siempre se encontró en el centro de estas discusiones, y por una buena razón. Su poder y carisma como detective de policía Virgil Tibbs es fascinante, especialmente cuando se enfrenta, verbal y físicamente, para sorpresa de muchos, el racismo de la América blanca, que, para ser justos, es una mayoría decente de esta imagen.

8 Blade Runner (1982)

Blade Runner de Ridley Scott ha desconcertado y fascinado simultáneamente a los espectadores durante algunas décadas, y es ligeramente comprensible que la reacción inicial no haya sido tan positiva como lo es hoy. El paso del tiempo trae nuevas perspectivas, y como resultado, nuevas luces brillaron sobre los temas existenciales y filosóficos de la película y su sabor distintivo de neo-noir.

Al igual que muchas de las películas que se ven aquí o en otras partes del género, Blade Runner lleva su cinismo en su manga, y su iluminación discreta aumenta ese tono. Sin embargo, la iluminación aquí es curiosa, ya que sirve para más de un propósito. La visión del futuro de Ridley se ajusta perfectamente al proyecto de ley de ciencia ficción postapocalíptico, y el uso intensivo del claroscuro hace que el alcance y la escala épicos de la película parezcan más monolíticos y, como resultado, más intimidantes, complementando la apariencia ciertamente difícil de manejar de la película hasta el momento El material está preocupado. La ambigüedad de su final contiene su propia pesadez, filosóficamente hablando, y también siente una resolución más adecuada para el cine negro.

7 Laura (1944)

A menudo se habla de él, pero una visión cínica es un requisito para el cine negro, aunque, por supuesto, no es el único. Sin embargo, para Laura, de Otto Preminger, no es explícitamente así, al menos, no tanto como algunos de sus contemporáneos. El pesimismo ciertamente se desarrolla a medida que avanza la trama, terminando con un final sombrío, como lo hacen muchos de su tipo. Su acto de apertura es curioso, ya que los personajes se ven inmersos en la investigación sin que el público tenga conocimiento del crimen cometido.

Además, el tono se siente como el de un elogio, lo cual es plausible teniendo en cuenta que gran parte de la narración en esta parte se cuenta a través de flashbacks. Este tipo de atmósfera parece algo antitética a las convenciones del género, pero según la conclusión de Laura, se transforma en algo más apropiadamente familiar. Complementado por las fuertes actuaciones de su elenco, Laura se destaca como uno de los clásicos más importantes del género.

6 recuerdo (2000)

En el Memento de Christopher Nolan, la ambigüedad moral previamente discutida con Insomnia florece en picas, y es lo que primero llevó al director al centro de atención. Además, la amnesia anterógrada de nuestro protagonista (Leonard Shelby de Guy Pearce) hace que este tema sea aún más preocupante. Pero a pesar de lo preocupante que es su condición, ser un protagonista y narrador poco confiable, hace que su viaje sea mucho más cautivador.

Ayudado además por la estructura narrativa única de Nolan de invertir el presente y jugar el pasado cronológicamente, el público tiene una visión distintiva de la condición psicológica de un hombre. Y aunque la apertura cargada de emoción de la película puede exonerarlo de cualquier inocencia, aún permanecemos enganchados porque nos damos cuenta de que el verdadero misterio no es quién violó y asesinó a su esposa, sino cómo llegó al "final" de la película. Es un peculiar neo-noir que desenvuelve cuidadosamente su cinismo profundo en el curso de una narrativa cambiante en lugar de mostrarlo explícitamente a través de imágenes y / o caracterización.

Para las mentes inquisitivas, la Edición de coleccionista de 2 discos para Memento presenta una opción para que el espectador vea la película en reversa.

5 El gran Lebowski (1998)

Es una historia de detectives de comedia negra neo-noir post-occidental, y es completamente mental, o al menos lo fueron los hermanos Coen. Desde su lanzamiento en 1998, The Big Lebowski ha entretenido tanto a estudiantes universitarios como a personas con problemas de drogas, a menudo matando a esos dos pájaros de un tiro. Esos detalles de género mencionados anteriormente se pasan por alto en su mayoría cuando se encuentran con la característica, pero teniendo en cuenta qué tan bien los jugadores interactúan con el material de los hermanos Coen, uno puede ser perdonado por solo mirar por un puñado de momentos.

Muchas personalidades asociadas con las películas en esta lista son afables por sus diversas formas de genialidad, los tipos de genialidad que están en línea con las representaciones tradicionales de la masculinidad. Puede ser solo una corazonada, pero Dude (Jeff Bridges) no es del tipo que se preocupe mucho por cómo se presenta. Él es solo el tipo, y eso es tan complicado como debe ser. Sin embargo, los Coen se complacen gratamente en arrojarlo en medio de una alegre y desconcertante historia de ficción absurda.

4 vértigo (1958)

Alfred Hitchcock tiene un grupo de películas famosas asociadas a su nombre, pero Vertigo es posiblemente uno de sus mejores. La película comienza con una explosión impactante mientras Scottie Ferguson (James Stewart) observa cómo un compañero de policía cae a su muerte tratando de salvarlo de colgar de una repisa, y aunque la película se vuelve más psicológica a partir de este momento, nunca pierde su golpe Con la inclinación de Hitchcock por los giros inesperados y los personajes engañosos, la narración sigue siendo tan ajustada como cualquiera de sus composiciones.

La película de Hitchcock es un ejemplo del misterio o la investigación que es secundaria a las relaciones construidas entre dos personajes, y lo que es tan fascinante como la narración que gira Hitchcock son las teorías sobre sus temas. Muchos han postulado que, implícitamente, o tal vez explícitamente, Vértigo habla del control masculino de las imágenes en lo que se refiere a la feminidad y la masculinidad y, por lo tanto, cuestiona las percepciones dominantes de ambos. En ese caso, Vértigo es una película progresiva para su época.

3 siete (1995)

David Fincher es uno de esos directores cuyo trabajo es ansiosamente anticipado e infinitamente publicitado, y después del infame Alien 3, realmente anunció su presencia en la industria con Seven, un notorio misterio de asesinato sobre víctimas asesinadas en base a los Siete Pecados Capitales. Hay mucho sobre la película de Fincher para celebrar; por ejemplo, su visión arenosa e intransigente de los crímenes y un uso brillantemente inquietante de la idea de que lo que da más miedo no es lo que ves, sino lo que imaginas. Sin mencionar un final contundente agotado de cualquier onza de esperanza.

A menudo se elogian a sus dos protagonistas, Morgan Freeman y Brad Pitt, de forma individual, pero tal vez no se diga tanto sobre su asociación en pantalla. A través de una falta convincente y decidida de química entre los dos como personajes, uno puede identificar fácilmente la química entre los dos como actores. Aunque seguimos y nos aferramos al Detective Somerset (Freeman) por sus gestos estudiosos y discretamente autoritarios, la exploración algo psicológica de Mills (Pitt) se convierte en su propia narrativa secundaria, proporcionando gran parte del impacto que tiene el final.

2 El silencio de los corderos (1991)

El silencio de los corderos de Jonathan Demme es un caso bastante único aquí. Por un lado, es una historia de detectives de buena fe cuando la aprendiz del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) persigue a un asesino en serie trastornado conocido como Buffalo Bill (Ted Levine). Por otro lado, esta película trata igualmente sobre la relación de Starling con el Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) y los numerosos juegos psicológicos de dominio que juega con ella mientras coopera con su caso. En muchos sentidos, la búsqueda de Buffalo Bill por parte de Starling se siente secundaria, muy similar al misterio de James Stewart en Vértigo.

Y, sin embargo, el guión permanece absolutamente enfocado, incluso mientras se dedica mucho tiempo al escape de Hannibal del encierro. La investigación en sí misma puede parecer secundaria a todo lo demás, pero aún nos trata Bill y toda su locura inquietante, incluidas algunas líneas extrañamente citables (no se preocupe, Lecter también tiene su parte justa). Además, estamos igualmente atrapados en la persecución debido a sus dos personalidades en conflicto; en comparación con el cañón suelto Buffalo Bill de Levine, el Lecter de Hopkins es más refinado, aunque a veces improvisado.