A la gente le encanta reír. A la gente le encanta ver comedias de películas, recitar sus líneas favoritas con sus amigos y reírse de nuevo. Pero aquí hay una estadística sorprendente: a pesar de nuestro amor por la risa, la comedia más taquillera de todos los tiempos, estamos hablando de comedia para adultos, sin películas infantiles animadas o híbridos como Men in Black o Deadpool , es Ted y no está en el top 10 películas taquilleras de todos los tiempos, ni en el top 50, ni siquiera en el top 100. Es 132º.
Ahora que gracioso. Pero vamos a celebrar lo mejor de esas películas divertidas. Por supuesto, el otro lado de la comedia es la tragedia, y lo trágico aquí son las películas que no podríamos ubicar entre las 20 mejores: Avión , Caddyshack , Zoolander , La Virgen de 40 años , por nombrar algunas. Pero creemos que hemos encontrado 20 de las escenas más hilarantemente desagradables, absurdas, ofensivas, inteligentes y tontas en la historia del cine.
Prepárate para reventar tus agallas con las 20 escenas de películas más divertidas de todos los tiempos.
20 SUPERBAD: NACE MCLOVIN
En 2007, Superbad fue un éxito sorpresa y contó con un ladrón de escenas igual de sorprendente, Christopher Mintze-Plasse en su primer papel en la pantalla como Fogell. Producida por Judd "Todo lo que toca se convierte en oro" Apatow y escrita por un equipo de amigos de la infancia en Seth Rogen y Evan Goldberg (la escribieron cuando eran adolescentes, aunque fue producida años después), la película gira en torno a dos estudiantes de secundaria (Jonah Hill como Seth y Michael Cera como Evan) desesperados por perder su virginidad.
En esta gran escena, nació un fenómeno: McLovin. El geek amigo del niño, Fogell, obtiene una identificación falsa, un elemento básico de una película para adolescentes. Pero Fogell está terriblemente mal a los ojos de Seth y Evan. Puede elegir cualquier nombre en la Tierra por su identificación falsa y elige a McLovin. Evan pregunta: "¿Qué, estás tratando de ser un cantante irlandés de R&B?" Extrañamente para este chico blanco escuálido, afirma que su segunda opción habría sido Muhammed. Y era solo McLovin, sin nombre de pila. Una vez más, Evan vuelve a él con: "¿Quién eres, Seal?" Hill, en su papel innovador, pierde la calma de manera hilarante cuando Evan y Seth se van, disgustados con el fiasco de identificación de su amigo.
19 LA FIESTA: BIRDIE NUM NUM
Desde el principio, nos dirigiremos al elefante en la habitación (juego de palabras, pero tendrás que haber visto la película para obtenerla): definitivamente hay un factor de corrección política en esta escena, y toda la película para eso importar. La fiesta fue lanzada en 1968 y esto podría no haber sido un gran problema para la mayoría de los cinéfilos en aquel entonces, pero el inmortal actor cómico Peter Sellers, un actor inglés blanco, retrata a un hombre indio de piel morena llamado Hrundi V. Bakshi, con acento indio. y maquillaje marrón. Eso ciertamente no volaría hoy, y entendemos que puede verse como insensible, pero la película es divertida si puedes superar eso.
En esta escena de los años 60, Bakshi, un poco solitario en esta fiesta de Hollywood, deambula por la habitación y se encuentra con un pájaro en una jaula. "¿Quieres algo de comida, Polly?" él lo pregunta. Él ve su plato de comida, etiquetado como "BIRDIE NUM NUM" y repite la frase una y otra vez mientras la alimenta. Cada movimiento que hace Bakshi es inadvertidamente incómodo, desde tirar un montón de comida y hacer un desastre hasta derramar la comida y hacer un desastre más grande hasta encontrar algún intercomunicador extraño que sin darse cuenta transmite todos sus sonidos extraños y cánticos de "Birdie num num" para todos los Oídos de los asistentes a la fiesta para escuchar.
18 LA RESUELTA: FIN DE CRÉDITOS
Espera un minuto, podrías estar diciendo
.¿Estás reclamando que los créditos finales de una película son una de las escenas más divertidas de todos los tiempos? Sip. Eso es lo que estamos haciendo. The Hangover , la exitosa película de 2009, es literalmente divertida de arriba a abajo, presentando actuaciones destacadas de Bradley Cooper, Ed Helms y Zach Galifianakis, un cameo loco de Mike Tyson, un Ken Jeong loco y desnudo, loco y loco. noche inolvidable en Las Vegas.
Toda la trama de la película se centra en los chicos que intentan encontrar a su amigo perdido, volviendo sobre sus pasos de una noche loca, que no pueden recordar porque se desmayaron. Pero los créditos finales lo unen todo, ya que encuentran una cámara que documentó todo, en toda su gloria ridícula y gráfica. Momentos notablemente locos: el personaje de Helms felizmente saca un diente, las fiestas de pandillas con Carrot Top, el vientre de cerveza de Galifianakis se perfora, Helms golpea a Wayne Newton y Cooper finge golpear a Tyson. Es el botón hilarante perfecto en una gran comedia.
17 ESPACIO DE OFICINA: ASESINATO DE IMPRESORA
En 1999, el director Mike Judge emergió del humor animado de Beavis y Butt-head y se metió en el mundo real, el mundo demasiado real de los trabajos de oficina cotidianos, con Office Space . Un mundo donde los gerentes intermedios pasivo-agresivos están extrañamente obsesionados con las portadas de los informes de TPS, y donde el extraño tipo tranquilo no se nota cuando amenaza con incendiar el edificio por una grapadora.
Y luego están las frustraciones simples, como cuando esa estúpida impresora se atasca y dice cosas extrañas e indescifrables como "carta de carga de PC". Esta película lleva esas frustraciones un paso más allá, a un lugar al que a todos nos gustaría ir en nuestros deseos secretos. Y ese sería un lugar donde arrastrar la impresora a un área apartada y golpearla como una rata de la mafia. Eso es exactamente lo que hacen nuestros héroes, con resultados divertidos, mientras tres trabajadores de oficina se turnan para patear, pisotear y golpear la impresora con un bate de béisbol, hasta que uno de ellos se pone personal con él, se acerca y golpea, mientras sus compañeros alejarlo como si hubiera ido demasiado lejos al golpear la cabeza de esa rata de la mafia en una pulpa ensangrentada. Y todo esto a la banda sonora de hip-hop más cargada de improperios que puedas imaginar, matones que están en sus Dockers, camisas de vestir de manga corta y corbatas.
16 EL GRAN LEBOWSKI: INTRODUCCIÓN A JESÚS
No, no estamos hablando de Jesús, con todo el hijo de Dios, hacedor de milagros, resucitado de entre los muertos. Este Jesús, de The Big Lebowski (1995), es un gato completamente diferente. La película de los hermanos Cohen está llena de personajes únicos, pero con el personaje de Jesús Quintana de John Turturro, realmente dieron en el clavo (bola de boliche) en la cabeza.
Cuando nos presentan a Jesús por primera vez, está vestido de lavanda de pies a cabeza, desde los zapatos hasta su mono, mientras se prepara para lanzar un golpe, sin obstáculos por su gran cantidad de anillos enormes y una uña rosada extrañamente larga. Sugiere que lame su bola (sí, lo hace), lanza su golpe y realiza un extraño baile de victoria, todo al son de una versión en español de "Hotel California". Luego se revela extrañamente que Jesús es un pedófilo condenado y se nos muestra cómo tuvo que ir de puerta en puerta para "decirles a todos que era un pederasta".
15 AUSTIN POWERS: EL ESPÍA QUE ME HABLÓ: JOHNSON WORDPLAY
En 1997, Mike Myers aprovechó su popularidad de Wayne's World para desatar un pequeño proyecto de pasión en el público en movimiento, uno infundido con la sensibilidad británica de sus padres y películas espías falsas como la franquicia de James Bond: Austin Powers: International Man of Mystery . Lo escribió y protagonizó como el espía titular de los años 60 que fue congelado y despertado en los años 90, así como su enemigo, el Dr. Evil. Su combinación de sátira, humor irónico, payasadas y gags visuales generó dos secuelas y esta escena brillantemente tonta de la secuela, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me .
Lo largo y corto (juego de palabras) es una broma fálica de dos minutos de duración. El cohete del Dr. Evil sale de su guarida en la isla, claramente se ve como un largo eje con dos esferas hacia el fondo. Cuando aparece en el radar del gobierno, el técnico de radar llamado Johnson (Clint Howard) se lo señala a su coronel y Johnson dice: "Parece un gigante", y la escena pasa a un piloto jadeando: "¡Dick!" Pero en realidad está hablando con su copiloto, llamado Dick, quien dice: "Oh, Dios mío, parece un enorme …" y se corta a una nueva escena con un observador de pájaros que exclama: "¡Pecker!" Y así. Usted lo consigue. Es repetitivo pero ingeniosamente divertido la forma en que Myers ha escrito cada línea para fluir hacia el próximo sinónimo del miembro masculino y cada nueva escena fluye hacia una descripción del mismo cohete volando por el cielo.
14 ESTE ES EL GRIFO ESPINAL: STONEHENGE
Esto es Spinal Tap es puro oro de comedia. Y parte de la razón de esto se debe a que el falso documental de rock and roll de 1984 fue casi totalmente improvisado por los actores Michael McKean, Christopher Guest y Harry Shearer. Guest, por supuesto, pasó a dirigir y protagonizar una serie de simulacros fascinantemente divertidos como Waiting for Guffman y Best in Show .
La clásica escena de Stonehenge combina algunos negocios divertidos durante un concierto, seguidos de un diálogo mejorado entre bastidores. En el escenario, los chicos de la banda de rock de ficción Spinal Tap han creado un "showtopper" pretenciosamente sobreexcitado que rodea su canción, "Stonehenge". El guitarrista Nigel (Invitado) quería tener una gigantesca recreación de los trípticos de piedra de Stonehenge revelada dramáticamente en el escenario. Pero resultó que el diagrama de Nigel especificaba 18 pulgadas en lugar de los 18 pies previstos: utilizó una comilla que significa pulgadas en lugar de un apóstrofe que significa pies. ¡La puntuación es importante, gente! Entonces, en el escenario, dos personas pequeñas terminan bailando alrededor de un tríptico decepcionantemente pequeño. Entre bastidores, la banda y su manager discuten el fiasco. McKean afirma sarcásticamente: "El problema puede haber sido que había un monumento de Stonehenge en el escenario que estaba en peligro de ser aplastado por un enano". Cuando su gerente dice que está haciendo un gran negocio, Shearer lo roba de la cámara con la frase: "Hacer un gran negocio hubiera sido una buena idea".
13 BORAT: LUCHA DESNUDA
En primer lugar, colocaremos una pequeña etiqueta de "discreción del espectador aconsejado" en esta. Si no quieres ver hombres mojados, peludos, con sobrepeso y completamente desnudos luchando y persiguiéndose en público, no mires esta escena. Pero solo sé que te estarás privando de una de las escenas más impactantes de la historia del cine.
Si no está familiarizado con Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006), es un falso documental protagonizado por Sacha Baron Cohen como Borat, un periodista de televisión de Kazajstán que explora América. Muchas escenas fueron filmadas al estilo guerrillero, ya que Borat interactúa con personas reales que no son conscientes de que es un personaje. En esta escena, Borat, recién salido de un baño en su habitación de hotel, se topa con su productor decididamente poco atlético, Azamat, que se deleita, completamente desnudo, con una foto de la amada Pamela Anderson de Borat. Ofendido, Borat comienza una pelea y el resto es una historia tremendamente hilarante a medida que su pelea se extiende por el pasillo, el ascensor e incluso una sala de conferencias abarrotada, mientras que el "miembro" de Borat se ve oscurecido por una barra exageradamente larga.
12 TROPIC THUNDER: NEGOCIACIÓN DE HOSTAGE
No hay mucho de divertido en la comedia de acción de 2008 Tropic Thunder . Fue protagonizada por actores de los que hemos llegado a esperar una buena risa: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan y un montón de otras personas divertidas. Pero luego estaba Tom Cruise. La mayoría de las veces, Cruise protagoniza los tipos de películas de acción que este satiriza. Por supuesto, había tenido éxito en algunos papeles inesperados hasta ese momento en películas como Entrevista con el vampiro y Magnolia . Pero su opinión sobre el ejecutivo de estudio Les Grossman, casi irreconocible con calvicie de patrón masculino, exceso de vello corporal y algunas libras adicionales, fue pura, perfección cómica intencionalmente exagerada, como se ilustra en este clip.
El personaje de Stiller, Tugg, un actor que hace una película de acción, ha sido secuestrado por una banda de productores de heroína vietnamita, Flaming Dragon. Sin saber esto, su agente, interpretado por Matthew McConaughey, ha venido a Grossman tratando trivialmente de obtener un TiVo para su cliente. Grossman lo golpea con algunas mordaces bombas f. La impactante blasfemia de Cruise es solo una parte de la broma. También está el tono de llamada profundamente cursi de McConaughey ("A veces cuando nos tocamos", de Dan Hill), el agente piensa que está hablando con Tugg solo para ser interrumpido por Flaming Dragon, Grossman regaña verbalmente a los Dragones ( "Te masacraré. - ¡arriba! ” ), y luego está la oferta de Grossman de enviar a los secuestradores una excreción corporal particularmente desagradable de un vagabundo en lugar de un rescate de $ 100 millones.
11 THE JERK: “TODO LO QUE NECESITO ES
"
The Jerk (1979) es el máximo Steve Martin, emergiendo de su carrera de stand-up explosivamente popular, que agotó los estadios, como escritor y estrella en esta película dirigida por la leyenda de la comedia Carl Reiner. No podía salir mal, y ciertamente no fue así. De hecho, era tan hilarantemente correcto. Martin interpreta a un precursor tonto de los tipos tontos y tontos , Navin Johnson, quien en última instancia tiene buenas intenciones, pero no está del todo en su propia broma.
Después de hacerse rico inventando anteojos que no son propensos a resbalarse de la nariz, pierde la fortuna y el amor de su vida con la misma rapidez, luego se embarca en un discurso borracho sobre cómo no la necesita, o cualquier otro de sus posesiones. Levanta un cenicero y dice: "Excepto esto". No necesita nada más que eso. Bueno, él también quiere un juego de pádel que yace en el suelo, dice. Y un control remoto. Y fósforos. Y una lampara. Tristemente tropieza a través de su mansión con su bata, pantalones alrededor de sus tobillos, repitiendo una y otra vez que necesita esas cosas. Oh, pero él también necesita una silla. Y una revista. Eso es todo lo que necesita.
10 VACACIONES NACIONALES DE LAMPOON: BAILE DEL SANDWICH DE CLARK
Si bien la secuela / reinicio del año pasado, Vacation , sin duda tuvo sus momentos, no se puede negar que el 1983 National Lampoon's Vacation original protagonizado por Chevy Chase en su apogeo es un clásico de comedia de todos los tiempos. Es una de esas películas que es difícil pasar cuando la ves en la televisión, ya que, como muchas películas en esta lista, está repleta de escenas de risas. Y en medio de toda la locura, todavía hay un corazón real, un deseo de unidad familiar.
Pero suficiente de esa savia, ¡vamos a orinar! En esta escena tenemos a la familia Griswold, junto con tía Edna (Imogene Coca) y su perro, tomando un descanso para almorzar en una parada de descanso durante su viaje por carretera. Durante sus viajes, Clark (Chase) ha coqueteado un poco con una rubia conductora de Ferrari (Christie Brinkley). Él la ve en la parada de descanso mientras extrañamente le da un pequeño baile coqueto mientras bebe de una botella de refresco. Clark no puede tener suficiente, por lo que extrañamente coquetea. Su baile es bastante divertido, pero cuando comienza a abrir su emparedado y mostrárselo, nuestras tripas realmente se rompen. ¿Cómo cree que es atractivo? Pero tiene mucha confianza. Todo se detiene cuando su esposa, Ellen (Beverly D'Angelo) se da cuenta de que todos los sándwiches están húmedos, gimiendo, "¡El perro mojado en la canasta de picnic!" Y el coqueteo termina cuando el rubio mira a Clark escupir su sándwich por todo el lugar. Finalmente, para poner un botón en el proceso, la leyenda de la comedia Coca se encoge de hombros y continúa comiendo su sándwich de orina.
9 HAY ALGO SOBRE MARÍA: LA CREMALLERA
Claro, los Farrelly Brothers han sido acertados y fallados a lo largo de los años (y más fallas que éxitos últimamente), pero estuvieron en la cima de su juego con 1998 Something About Mary . El diálogo fue divertido, hubo un humor hilarante e incluso hubo una sincera historia de amor en su corazón. De acuerdo, había al menos cinco hombres enamorados de la misma mujer, pero aún así, fue el amor eterno de Ted (Ben Stiller) por Mary (Cameron Díaz) lo que llevó la película a otro nivel.
Y el fundamento de ese amor se sentó durante la escena del flashback temprano de la película, cuando el geek Ted llega a la casa de Mary para llevarla al baile de graduación. Stiller es perfectamente incómodo como el joven Ted, de cabello peludo y rostro frenético. Él tiene que aliviarse, así que se dirige al baño a orinar, cuando inocentemente ve a Mary por la ventana, cambiando en su habitación. Sorprendido, él abrocha violentamente su mosca sobre cierta parte de su anatomía, con un grito espeluznante. La familia de Mary, preocupada, viene al rescate. El padrastro de Mary entra a echar un vistazo, y su reacción es demasiado. Entonces su madre viene a echar un vistazo. Ella es una higienista dental, después de todo. Y están teniendo problemas para discernir si es "el franco o los frijoles" lo que está atascado. "¿Cómo demonios conseguiste los frijoles por encima del franco?" grita su padrastro. Luego vienen los policías y un bombero y, mientras tanto, Stiller es una víctima cómicamente incómoda, ya que estas personas no saben qué hacer con él. Y la cereza en la parte superior: un paramédico grita: "¡Tenemos una hemorragia!"
8 BOLAS ESPACIALES: VER BOLAS ESPACIALES
Si eres fanático de la comedia, no tenemos que decirte que las películas de Mel Brooks son un tesoro de hilaridad. Realmente no puedes equivocarte con una película que el escritor / director de la leyenda viviente de 90 años ha creado. Aunque Spaceballs, una parodia de Star Wars, se lanzó en 1987, solo ha dirigido tres películas desde entonces y podemos llamarlo con bastante seguridad su último gran esfuerzo, lo que ciertamente no quiere decir que los últimos tres no hayan tenido sus momentos.
Brooks nunca tuvo miedo de convertirse en meta y romper la cuarta pared, pero la escena " Spaceballs viendo Spaceballs" es el pináculo. En él, Darth Vader, que quiere ser Dark Helmet (Rick Moranis), está con sus compinches buscando en su radar a los buenos, que no se ven por ningún lado. Su "Tarkin", el coronel Sandurz (George Wyner), tiene la brillante idea de sacar "el cassette de Spaceballs The Movie". Esto fue antes de que los DVD / Blu-rays y la transmisión hicieran que sea más fácil saltar a través de las películas, a pesar del hecho de que están atravesando el espacio en una maravilla tecnológica, y debaten cómo es posible estar en el set de la película y ver al mismo tiempo Después de divertidas órdenes de "prepararse para avanzar rápidamente" a través de la advertencia del FBI y Helmet no disfruta de verse a sí mismo volando de cabeza contra una pared, finalmente llegan en el momento en que están, observándose en tiempo real.
Luego se convierte en un divertido juego de palabras "quién está en primer lugar" cuando Helmet pregunta cuándo sucede esto en la película: "Todo lo que sucede ahora está sucediendo ahora". "¿Qué pasó entonces?" "Lo pasamos". "¿Cuando?" "Justo ahora. Estamos en este momento ahora. Y así sigue.
7 CASA ANIMAL DE LAMPOON NACIONAL: EL ZIT DE BLUTO
La primera película que salió de la revista National Lampoon , Animal House de 1978 , lanzó efectivamente las carreras cinematográficas del director John Landis, el productor Ivan Reitman y la estrella John Belushi. No solo es considerada como una de las películas más divertidas de todos los tiempos, alcanzando el primer lugar en la lista de las mejores comedias de Bravo, sino también la primera comedia groseramente exitosa.
La escena del "grano de Bluto" (¿o deberíamos decir asquerosamente?) Ilustra ese último fragmento. Bluto, interpretado por Belushi en su primer papel importante en el cine después de estallar en las primeras temporadas de Saturday Night Live , hace todo lo posible para burlar toda una cafetería. Su bandeja ya está sobrecargada de comida, comienza a meter bocadillos en sus bolsillos, y cuando sus bolsillos están llenos, le da un gran mordisco a uno y tira el resto. Con astucia sorbe un fajo de gelatina en su boca, luego mete una hamburguesa entera en sus fauces abiertas. Luego se va a una mesa donde su amigo se sienta con algunos rivales de muy buen gusto y roba algo de su comida. Cuando un niño de muy buen gusto le pregunta si se respeta a sí mismo, se mete la gelatina en el agujero. Y para su gran final, cuando una niña preppy lo llama cerdo, él dice: "Mira si puedes adivinar lo que soy ahora". Se mete una bocanada de crema en la boca, saca las mejillas, luego se rompe las dos mejillas, escupiendo crema en todas las partes y dice: “Soy un grano. ¿Consíguelo?"
6 FRANKENSTEIN JOVEN: ABBY NORMAL
De acuerdo, tenemos que hacerlo. Estamos poniendo dos escenas de Mel Brooks en esta lista. Es demasiado bueno como escritor / director de comedia. Y Young Frankenstein , de 1974, es oro puro, un verdadero clásico de la comedia. Esta parodia de Frankenstein en blanco y negro está protagonizada por Peter Boyle como el monstruo reconstruido con partes de cadáver por el Dr. Frederick Frankenstein de Gene Wilder, un hombre tan torturado por su abuelo Víctor (el científico de la historia original de Frankenstein ) que pronuncia mal su nombre a propósito., "Fronkensteen".
En esta escena anormalmente divertida (juego de palabras), el monstruo ha cobrado vida recientemente e instantáneamente intentó estrangular a su creador. Sospechando que su asistente Igor (Marty Feldman), de ojos saltones y corpulento, se ha equivocado, Wilder (que coescribió el guión con Brooks) está en su mejor momento, y eso es lo que hace que esta escena sea tan divertida. Su entrega durante este interrogatorio es acertada. Comienza a actuar amablemente, pero puedes ver en sus ojos locos y su cabello salvaje que está a punto de deshacerse. Vimos antes que Igor había elegido un cerebro etiquetado como "anormal". Pero Igor, un poco lento, lo recuerda de manera diferente. Cuando el médico le pregunta de quién es el cerebro en su monstruo, Igor responde: "Abby alguien
Abby Normal. Entonces oímos que la ira maníaca aumenta lentamente en la voz de Wilder cuando dice: "¿Estás diciendo que puse un cerebro anormal en un gorila de siete pies y medio de largo? ¿Es eso lo que me estás diciendo? Y procede a estrangular a Igor tal como el monstruo lo había estrangulado, seguido de una breve repetición de la hilarante charada de la secuencia de estrangulamiento anterior.
5 SOMBRAS DE NOVIA: ENVENENAMIENTO DE ALIMENTOS
En 2011, Bridesmaids se lanzó a los cines y el mundo nunca ha sido igual. Se demostró a los que dudan que las comedias dominadas por mujeres pueden funcionar (ganó $ 288.4 millones con un presupuesto de $ 32.5 millones), empujó a la actriz principal y coguionista Kristin Wiig de la estrella de Saturday Night Live a estrella de cine, convirtió a Melissa McCarthy en una estrella y ganó el premio. Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia. Además, los nuevos Cazafantasmas probablemente no existirían sin él.
La escena de la intoxicación alimentaria es completamente desagradable y absolutamente hilarante. La fiesta nupcial está revisando los vestidos en una boutique de lujo después de una comida cuando de repente su piel se ve húmeda, los intestinos comienzan a retumbar y Megan McCarthy se seca con un toque adicional de flatulencia. De repente, las otras mujeres experimentan los mismos síntomas. Luego se mudan al baño, para consternación de la vendedora, y todo el infierno se desata, literalmente, de sus entrañas. Con el inodoro abierto, McCarthy se sienta en el lavabo y grita " ¡ Mira hacia otro lado!" Mientras tanto, Wiig, tratando de parecer bien porque eligió el restaurante, afirma dolorosamente que le gustaría un bocadillo porque está muy bien, a pesar de que está sudando y su piel se está volviendo gris. Finalmente, la novia, interpretada por Maya Rudolph, sale corriendo de la tienda y se pone en cuclillas en medio de una calle concurrida para ocuparse de los negocios.
4 PISTOLA DESNUDA 2½: EL OLOR DEL TEMOR: ESCENA SEXUAL
¡El equipo de Zucker-Abrams-Zucker que nos trajo la diversión de las películas de Airplane regresó en 1988 para traernos The Naked Gun: From the Files of Police Squad , basado en su breve serie de televisión de 1982 Police Squad! La primera película fue tan divertida que fue un éxito tanto para los críticos como para los espectadores, por lo que continuaron e hicieron la primera de dos secuelas en 1988: el absurdamente titulado Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear .
Es una decisión difícil, pero podría decirse que es la escena histérica más ruidosa de la serie, cuando Frank Drebin (Leslie Nielsen) y Jane Spencer (Priscilla Presley) hacen lo desagradable. Primero, un pequeño juego previo: una parodia loca de la infame escena de cerámica sensual de Ghost , solo que es significativamente menos sexy. Si puedes ver más allá de la diferencia de edad de 100 años, lo sexy primero es interrumpido por un misterioso tercer par de manos, luego de alguna manera sus pies entran en acción. Cuando quitan las manos de la arcilla, las salpica asquerosamente, pero parte de lo que lo hace divertido es que no les importa, están demasiado ocupados besándose. Luego, de la nada, 60 y tantos Frank de repente tiene el torso de Arnold Schwarzenegger. Jane se agacha intensamente en sus jeans y saca
arcilla blanda? Eso es extraño, y la mirada satisfecha de Frank simplemente sella la hilaridad. Y, finalmente, sellan el trato a un montaje de metáforas sexuales ridículas, desde flores florecientes hasta trenes que ingresan a túneles, balas de cañón humanas y un hot dog que se coloca en un moño.
3 ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL
Puede sorprender que Anchorman: The Legend of Ron Burgundy ni siquiera haya ganado $ 100 millones durante su estreno en el cine en 2004 (ganó $ 90, 6 millones). Después de todo, se ha convertido en una comedia altamente cotizable y engendró una secuela, Anchorman 2: The Legend Continues , nueve años más tarde que recaudó la friolera de $ 173.6 millones.
La secuela también repitió la alocada batalla real del presentador de noticias original, y fue buena por derecho propio, pero no se puede superar los cameos inesperados y la pura hilaridad del original. En él, los presentadores de noticias masculinos están en los basureros y se pierden mientras buscan una tienda de trajes. Pero llega un equipo de noticias rival para un paseo en bicicleta sin razón aparente, liderado por Vince Vaughan en un cameo, y los rivales se burlan de nuestros héroes. De repente, todos sacan armas que inexplicablemente han estado escondiendo en sus trajes. Ron (Will Ferrell) pregunta: "Brick, ¿de dónde sacaste una granada de mano?" Dopey Brick (Steve Carell) responde: "No sé". Pero a lo largo viene el equipo bien armado de Luke Wilson. Entonces Tim Robbins '. Y el equipo de noticias en español de Ben Stiller. Ron declara que hay una regla para esta batalla de periodistas mimados: "No tocar el pelo o la cara". De repente, Braveheart se encuentra con la escena de pelea de West Side Story , con caballos, redes, muchachos encendidos, empalmes de horca y extremidades cortadas. Pero cuando escuchan sirenas, se revuelven. Corte a la oficina, cuando Ron pone la guinda del pastel, diciendo hilarantemente lo obvio: "Chico. Que escaló rápidamente."
2 DUMB Y DUMBER: FIASCO DEL INODORO DE HARRY
¿Cómo eliges una sola escena de una película que se desborda (juego de palabras) con escenas que te hacen reír a carcajadas? Ir al baño, así es como. Siempre es una buena regla general: cuando tenga dudas, vaya al baño. Humor de baño, eso es. Y aquí, no solo estamos hablando del "humor del baño" en el sentido conceptual, como en cualquier tipo de humor que tenga que ver con partes del cuerpo o fluidos y desechos corporales. Estamos hablando del humor literal del baño.
Cuando se trata de Harry (Jeff Daniels) y Lloyd (Jim Carrey), los "héroes" de Dumb and Dumber (1994), decirles que se sientan como en casa es lo peor que puedes hacer. Son lo suficientemente locos en un entorno formal (ver los esmoquin azul y naranja). Entonces, cuando Mary (Lauren Holly) le dice a Harry que se sienta como en casa y sus intestinos comienzan a retumbar, él rápidamente hace que su baño sea su hogar, un hogar al que ningún ser vivo querrá volver a acercarse una vez que se salga con la suya.. Cuando termina el horrible desastre y Harry se relaja en el trono, es entonces cuando Mary le dice que el baño está roto. Mientras ella lo espera, sus excusas son divertidas. "Me estaba afeitando" ; ella lo escucha desarmando el inodoro y él dice: "Solo estoy, me estoy limpiando los dientes" ; y, finalmente, cuando está vertiendo el contenido humeante del inodoro por la ventana, miente: "¡Estoy haciendo gárgaras!"
