Algunos pensarían que el honor más alto que cualquier mente creativa podría obtener sería grandes cantidades de dinero y mucha fama. Sin embargo, pregúntele a cualquier creador, y la mayoría de ellos probablemente dirá que los momentos más orgullosos de sus carreras es cuando inspiraron a otros a hacer sus propias obras de arte.
Independientemente del medio, ser una influencia en la expresión artística de alguien realmente hace que uno sienta que su propio trabajo ha tocado el corazón de alguien y ha impactado positivamente en su vida.
En los videojuegos, hay una subcultura siempre floreciente de personas que rinden homenaje incansablemente a sus juegos y franquicias más queridos.
Específicamente, a menudo imaginan a sus personajes y mundos favoritos con una estética diferente. Los cambios realizados en el diseño original pueden ser sutiles o drásticos, pero el amor por el material original siempre brilla.
Para esta lista, recorrimos Internet para rediseñar los fanáticos de los videojuegos famosos que son tan impresionantes que fácilmente podrían enfrentarse cara a cara con el aspecto original que tantas personas, incluidos los propios artistas, se enamoraron en primer lugar.
Algunos de los ejemplos son revisiones completas de la apariencia y el tono, mientras que otros demuestran que pequeños cambios pueden marcar la diferencia.
Todos estos ejemplos ayudan a iluminar una nueva perspectiva sobre el diseño original del juego, lo que hace que uno aprecie el diseño del fanático del artista, y ayuda a las personas a apreciar aún más la inspiración.
Esperemos que todos estos artistas ya estén empleados en su pasión, porque todos tienen el talento suficiente para ganarse la vida.
Sin más preámbulos, aquí hay 20 rediseños de fanáticos de los videojuegos mejores de lo que obtuvimos.
20 Wario y Mario
Mario ha protagonizado algunos títulos débiles, la mayoría de los cuales se pueden encontrar en el catálogo CD-i de Philips, pero el personaje nunca se ha desvanecido en la oscuridad.
Si el amado fontanero cayera en tiempos difíciles y se reiniciara, probablemente se vería un poco como este gráfico de artnerdx.
La obra de arte ofrece un destello rápido de una lucha de tipo casi de David y Goliat entre Mario y Wario.
Por supuesto, en lugar de una roca bien apuntada y lanzada hacia el ojo de Wario, probablemente serían saltos meticulosamente cronometrados después de evitar los ataques del gigante de temática amarilla.
Incluso si el aspecto de Mario se volviera más realista, algunos elementos del juego nunca cambiarían.
19 Enlace
Se pensaba que la túnica verde era una de las prendas de vestir más exclusivas de Link. Breath of the Wild, sin embargo, eliminó eso y demostró que un título de Legend of Zelda puede retener la esencia de la serie y al mismo tiempo cambiar mucho de lo que los jugadores estaban acostumbrados.
La camisa azul que usa en la entrada más reciente es práctica para atravesar cómodamente terreno arduo, pero ¿qué pasa cuando necesita una armadura de moda para las peleas reales con grandes monstruos e incluso Calamity Ganon?
Aquí es donde el diseño de armadura de pokepetter para Link tiene tanto éxito.
Maneja un sutil homenaje a su túnica característica mientras le da al héroe más protección contra golpes devastadores.
18 nube
El giro de Final Fantasy VII en ciencia ficción fue una gran desviación de las primeras seis entradas. Si bien la nueva vibra fue adoptada por muchos, algunos fanáticos se resistieron al cambio.
Para este último, este rediseño de Cloud Strife de OathBinder123 debería hacerlos sentir mejor.
Atrás quedó la camisa morada, y en su lugar hay una armadura real que parece que podría recibir una paliza seria.
Junto con una capa y una bufanda hay una nueva espada que parece tan difícil de manejar como la Buster Sword. La apariencia se completa con un escudo.
Al igual que los títulos anteriores, el disfraz parece ser de una edad anticuada que todavía posee una tecnología futurista como las aeronaves.
17 corazones del reino
El viaje de Sora, a pesar de lidiar con la oscuridad y perder amigos, es un viaje de ensueño a través de numerosos mundos.
Los personajes humanoides poseen proporciones poco realistas, como cabezas y pies agrandados. Esto se hace para que los personajes principales encajen bien con los lugares que visitan, que generalmente se basan en películas animadas.
La pieza de Miyukiko mantiene a los tres personajes centrales de la franquicia de Kingdom Hearts en el mundo de ensueño mientras los hace un poco más realistas. La ropa también se modifica ligeramente.
Sin embargo, no está completamente conectado a tierra, ya que las caras recuerdan a la animación japonesa.
Todavía no ha habido una adaptación al anime de la querida serie, pero si la hubo, los personajes pueden verse así.
16 efecto de masa
Antes de saltar por completo al límite con Andromeda, la serie Mass Effect molestó a casi toda su base de jugadores con el controvertido final de la primera trilogía.
A los jugadores se les dieron tres opciones simples para el destino de la galaxia, y se ignoraron las decisiones tomadas en el transcurso de tres juegos épicos.
La interpretación de Eddy Shinjuku del envío del Comandante Sheppard simplemente transmite la emoción de un héroe que renuncia a todo para salvar a todos.
La mayor parte de la mejor ciencia ficción, como Blade Runner, Stalker y 2001: A Space Odyssey, cuenta sus historias en gran medida a través de imágenes.
La conclusión de Mass Effect 3 probablemente le habría ido mejor si hubiera hecho algo más poético que la exposición y una simple decisión.
15 Skyrim
La serie Elder Scrolls favorece una perspectiva en primera persona. Los títulos más recientes han permitido a los jugadores deambular por el mundo en tercera persona, pero siempre se ha sentido como un pensamiento posterior cuyo único atractivo era la capacidad de ver al personaje del jugador vestido con la impresionante armadura.
El elegante arte de fan de Mrrainbowwj muestra a Skyrim's Dragonborn absorbiendo el alma de un dragón recientemente asesinado mientras observa a dos más a lo lejos.
La forma en que el alma sale del dragón y se filtra en el jugador es simplemente asombrosa.
Con suerte, los títulos futuros se centrarán más en hacer que la acción en tercera persona sea más atractiva, como poner efectos mágicos especiales, animaciones de ataque e incluso dejar que las personas suban escaleras.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas es un híbrido sólido entre las dos primeras entradas numeradas y el tercer y cuarto juego. Puede que no sea el más popular, pero la aventura del servicio de mensajería a través del suroeste post apocalíptico es la favorita de muchos veteranos de la serie.
Beatrix Russell se destaca incluso entre las innumerables personalidades coloridas de Mojave Wasteland.
Este artículo de chriskuhlmann tiene como objetivo retratarla antes de su tiempo trabajando para los Seguidores del Apocalipsis, y el intento tiene un éxito maravilloso.
La nueva apariencia coincide con el tono de sus líneas de diálogo a veces frívolas.
Es comprensible que los diseñadores originales no puedan hacer un modelo tan único para Beatrix debido al gran alcance del juego, por lo que es una suerte que los fanáticos se hayan tomado la libertad de hacerlo ellos mismos.
13 Zelda
En la superficie, la princesa Zelda no parece diferente a cualquier otro miembro de la realeza que ocasionalmente es secuestrado en videojuegos. Los fanáticos de la serie, sin embargo, son muy conscientes de sus matices, la importancia de las tramas de los juegos y los poderes reales que posee.
La representación de EranFrowler de la legendaria princesa del videojuego que envaina una espada mientras está parado en la cima de un montaje de calaveras debería aclarar cualquier confusión.
Solo un verdadero guerrero logra este tipo de pose en una situación tan intensa.
Los jirones en la parte inferior de su vestido revelan la armadura de la pierna, lo que demuestra que ella siempre está lista para una pelea, incluso cuando se viste de elegancia.
La imagen pide un título liderado por Zelda que no sea The Wand of Gamelon o Zelda's Adventure.
12 misericordia
A pesar de ser casi pacifista en un juego de disparos en primera persona, Mercy ha logrado convertirse en uno de los personajes más populares de Overwatch.
Gran parte de esto se puede atribuir a su diseño y tradición, o al hecho de que puede estar ligeramente dominada.
De cualquier manera, el personaje es instantáneamente reconocible incluso para aquellos que no participan en el juego de disparos multijugador.
La imagen cautivadora de AnatoFinnstark del personaje la muestra como un ángel literal.
Es apropiado teniendo en cuenta que tiene alas y la capacidad de revivir camaradas caídos. La nueva apariencia también es aterradora, pero la mayoría de las personas probablemente se asustarían si vieran un ángel real.
11 Yoshi
Link tiene a Epona, The Wanderer tiene a Agro y Mario tiene a Yoshi como su fiel compañero animal. El lagarto verde siempre está ahí para el fontanero, incluso ayudando a Mario cuando estaba en su punto más vulnerable: un bebé en la isla de Yoshi.
Mientras que el lagarto es tradicionalmente lindo como un botón, Timooon adopta un enfoque alternativo para el aspecto.
Con este diseño, parece que Yoshi estaría más en casa deambulando por la Tierra con dinosaurios.
¿Mario todavía estaría tan dispuesto a saltar sobre la espalda de su amigo si así fuera Yoshi? En todo caso, Yoshi ayudaría en su búsqueda para salvar a Peach asustando a todos los Goombas y Koopas.
10 yuna
Cada Final Fantasy está bellamente representado con arte creado por el divinamente talentoso Yoshitaka Amano. Estas piezas despertaron la imaginación de los jugadores en las eras de ocho y dieciséis bits cuando los gráficos no pudieron desarrollar visualmente sus mundos.
Incluso después de la transición a tres dimensiones, las piezas aún establecen el tono a menudo melancólico de la mayoría de los títulos de Final Fantasy.
Esta representación etérea de Yuna de FFX por muju fusiona el estilo surrealista del trabajo de Yushitaka con el aspecto avanzado y más realista del título de 2001.
Yuna tiene poderes casi divinos, y esta imagen muestra este hecho.
El cielo, su ropa y el océano se encuentran y casi se unifican, similar a gran parte del arte por el que Amano es famoso.
9 Samus
Los jugadores de todas partes se sorprendieron más allá de lo imaginable cuando se reveló que Samus Aran era una mujer al final del primer título de Metroid. Uno no puede ser mucho más genial que ser una cazadora de recompensas vestida con una increíble armadura futurista.
El diseño de Robaato de la legendaria heroína, sin embargo, demuestra que de hecho puede enfriarse un poco.
El artista hace esto imaginando su armadura como si aún fuera del futuro, pero con distintas influencias medievales.
Echar un vistazo a este traje realmente hace que la mente se pregunte cómo sería el resto del mundo de Samus si todo el entorno toma sus preguntas de la era medieval.
Tal vez algún día el artista avise a los espectadores.
8 Mega Man
El Blue Bomber llegó a la fama en una era en la que nada en los videojuegos parecía realista. El aspecto es encantador, pero finalmente es incongruente con la historia de un científico malvado que usa robots para conquistar el mundo.
Luis Filipe Araujo le da un giro al personaje icónico que lo ve como un héroe serio de ciencia ficción.
Me recuerda a The Protomen, una banda de rock underground cuyos registros son una nueva versión de los juegos de Mega Man. Similar al arte, las canciones de Protomen tratan la historia tan seria como un ataque al corazón.
Con los gráficos de videojuegos como están hoy, es posible que Capcom produzca un título de Mega Man con un estilo de arte fundamentado y una narrativa que tenga más peso.
7 Zelda y Link
La serie Legend of Zelda se ha hecho casi exclusivamente en Japón, y como tal, hay numerosas influencias de Asia oriental.
La reinvención de Pertheseus de los dos personajes centrales está casi completamente inspirada en la cultura japonesa.
Si bien es radicalmente diferente de la ropa que los dos personajes usan en la franquicia de larga duración, todavía hay muchos homenajes al diseño original.
Los colores, la Trifuerza y varios otros elementos se remontan a la túnica del Héroe del Tiempo y al vestido de la Princesa.
Recorrer el mundo de Hyrule puede resultar un poco más difícil en este tipo de vestimenta, pero vale la pena parecerse al personaje principal de una película de Akira Kurasawa.
6 terrestres
Incluso para los estándares actuales, donde los videojuegos cubren todos los temas y estilos, Earthbound es una historia extraña y única. El juego de rol tiene lugar en un mundo no muy diferente a la Tierra, pero con elementos pesados de ciencia ficción e innumerables eventos extraños e inútiles.
Los gráficos de dieciséis bits hacen un buen trabajo al representar el mundo, pero la imagen de JPipe de los personajes principales realmente trae a casa lo extraño que es el juego.
En Super Nintendo es fácil olvidar que se supone que los personajes son personas reales. Esta imagen es un recordatorio de que toda la rareza de Earthbound le sucede a los seres humanos normales.
Si el mundo alguna vez ve un nuevo juego de Mother, con suerte se parece a esta obra de arte.
5 bajo cero
Los estudios NetherRealm (y Midway Games Chicago antes de eso) siempre han estado atentos a escuchar los comentarios y solicitudes de los fanáticos y a tratar de complacerlos en los siguientes lanzamientos.
Están tan en contacto con la comunidad que un par de trajes alternativos para los personajes de Mortal Kombat X se originaron como fan art.
Esperemos que vean esta imagen de Sub Zero de Azlaar, porque ciertamente es digna de ser un disfraz en la icónica franquicia de lucha.
La influencia de la edad oscura trae algo nuevo mientras se siente completamente apropiado para Mortal Kombat.
También sería una de las pocas veces en que un fanático estaría feliz de ver que su creación fue desgarrada miembro por miembro por las mismas personas que la inspiraron.
4 Crash Bandicoot
El icónico marsupial de plataformas es un bufón adorable. No es demasiado brillante, pero siempre se las arregla para vencer a su némesis desde hace mucho tiempo, Neo Cortex.
Con un brillante pelaje anaranjado y esponjoso, parece que sería el amigo perfecto para abrazarse.
Strixic arroja una luz completamente nueva sobre Crash como un monstruo aterrador que se acerca al asustado científico loco.
Cortex es responsable de la creación de Crash, por lo que en última instancia es responsable de su propia desaparición.
En este escenario, el resultado es el mismo, pero en lugar de crear un Bandicoot torpe, crea un demonio extraño.
Si Crash hubiera recibido este aspecto inicialmente, tal vez el primer juego no hubiera sido tan increíblemente difícil. Habría arrasado a través de todos los enemigos.
3 Bowser
El público ha visto una interpretación realista de Bowser con la actuación de Dennis Hopper como Rey Koopa en la película de Super Mario Bros. de 1993. Sin embargo, solo aquellos que disfrutan castigándose con angustia mental les gusta recordar esa película.
Afortunadamente, Daviddleonluis trató al mundo con un Bowser con conexión a tierra que aún se mantiene fiel al diseño original.
Todo lo que hace que el villano verde y amarillo sea reconocible está ahí, desde los colores hasta el caparazón con púas.
La principal diferencia es que este Bowser pondrá el temor de Dios en cualquiera que lo mire.
Los hermanos Mario merecen todo el respeto del mundo si así es como ven a Bowser y todavía se enfrentan valientemente contra él una y otra vez.
2 isla de los monos
Los viejos juegos de Monkey Island utilizaban un estilo artístico que los creadores sentían chocado con el tono cómico del juego. Más tarde, los juegos fueron con un estilo inspirado en dibujos animados para combinar con el humor y el ambiente general de la serie.
TheOneCalledNio entregó una imagen basada en Tales of Monkey Island que trae realismo al mundo mientras sigue sintiéndose milagrosamente como Monkey Island.
No es poca cosa, pero la ejecución es casi perfecta.
El futuro de la serie es incierto, con Ron Gilbert actualmente intentando recuperar los derechos de Disney. Si la serie continuara algún día de alguna forma, es de esperar que el diseño se inspire en esta pieza en particular.
