En 1978, Stan Lee y John Buscema lanzaron How To Draw The Marvel Way. El manual de 192 páginas prometió mostrar a los aspirantes a artistas cómo dibujar a sus superhéroes favoritos exactamente como lo hicieron los profesionales.
Desafortunadamente, la mayoría de los que intentaron ilustrar a los mejores y más brillantes de Marvel fracasaron, y sus esfuerzos fueron similares a los de The Avengers dibujando su imagen en Jimmy Kimmel Live.
Sin embargo, algunos perseveraron y usaron sus talentos para convertirse en artistas conceptuales de Marvel Studios. Según Andy Park, artista conceptual de Marvel, "¡Cómo dibujar Marvel Way fue como mi biblia creciendo! ¡Hay MUCHOS diseños más!" Muchos artistas aspirantes usaron Cómo dibujar The Marvel Way como punto de partida para sus futuros esfuerzos.
Marvel Studios utiliza numerosos borradores de personajes de superhéroes para sus películas, utilizando los bocetos para ayudarlos a formar los personajes que vemos en la pantalla grande.
Algunos conceptos de arte son bastante similares a lo que vemos en la pantalla, mientras que otros diseños son extremadamente diferentes.
Debido a que hay varios diseños que difieren del proyecto final que vemos en la pantalla, es interesante echar un vistazo a las primeras piezas para ver qué pudo haber sido. Incluso se podría argumentar que algunos de estos diseños no utilizados son mejores que los que obtuvimos en las películas.
Dicho esto, aquí están los 25 diseños de arte conceptual de Marvel que cambian completamente todo.
25 Thor (Thor: Ragnarok)
El influyente artista de cómics Jack Kirby es conocido por su tecnología estilizada, que utiliza pilas de formas repetitivas que crean selvas futuristas de edificios.
El artista Aleksi Briclot intentó implementar la visión de Kirby en el atuendo de gladiador que Thor usa durante su pelea con Hulk.
“Explorando algunas ideas más sobre su aspecto en la arena. Obviamente inspirado por Jack el Rey Kirby ", dijo Briclot en una publicación de Twitter.
El resultado se parece sospechosamente a la versión de cómic de Magneto. Sin embargo, el esquema de color rojo realmente no tiene sentido en este contexto. Tal vez el tono escarlata tenía la intención de parecerse a la capa roja de Thor, pero de cualquier manera, parece fuera de lugar aquí.
24 Veneno (Veneno)
Con una plantilla fácil de probar para los cineastas, es valiente que un artista conceptual aburrido se deje llevar por el aspecto de Venom.
Caso en cuestión: Ian Joyner toma el simbionte. La visión de la criatura está cubierta de lo que parecen innumerables ojos de araña.
Las intenciones de Venom a menudo cambian entre heroicidad y villanía, pero esta pintura de Ian Joyner deja en claro que este monstruo no sirve para nada.
Se ve más apropiado para un episodio de Stranger Things que para una película de Marvel. También estamos recibiendo un ambiente serio de Cloverfield y The Mist de esta pesadilla.
Godzilla se enfrentará a Mothra en una secuela futura. Tal vez el Rey de los Monstruos necesita una puesta a punto con esta criatura.
23 Magneto (X-Men: Apocalipsis)
De acuerdo, el aspecto de Apocalypse en X-Men: Apocalypse (que se parecía a Ivan Ooze) condenó la película durante la producción. Sin embargo, un Magneto de piel morada habría empeorado las cosas.
Ni una sola vez en los cómics Magneto se parecía a Apocalipsis. Esta interpretación (creada por Jerad S. Marantz) se entiende como "una interpretación mucho más oscura del personaje" después de que Apocalypse lo corrompe.
La armadura de batalla y el casco de color burdeos están ausentes y son reemplazados por un atuendo negro.
Aquí, Magneto es un tono de púrpura más apropiado para el compañero de Marvel Killgrave. Ver a Erik servir como el lacayo del mutante egipcio fue un poco desagradable, especialmente teniendo en cuenta el hecho de que el antagonista de X-Men se coloca en los niveles superiores de la lista de malos de todos los tiempos de Marvel.
22 Groot (Guardianes de la galaxia)
Esta versión de Groot de Jackson Sze es lo opuesto a comercializable: su enorme cuerpo de roble parece listo para aplastar a algunos orcos.
La cara es muy bonita, pero el cuerpo es una aberración de la naturaleza, como un árbol plagado de plaguicidas. Esa flor parece pensada que se marchitará de miedo después de ser arrancada por una bestia tan horrible.
Sze parece haberse inspirado en la introducción original de Groot en Tales To Astonish # 13, donde fue un villano con la intención de invadir y experimentar con humanos.
Mientras que Groot del MCU pudo caminar erguido, la pierna derecha de este está completamente deformada. Es inquietante imaginarlo deambulando hacia su próxima víctima desprevenida.
21 Valkyrie (Thor: Ragnarok)
El artista Aleksi Briclot creó varias versiones del atuendo de Valkyrie para Thor: Ragnarok, incluido uno con rodilleras de calavera que provocarían la satisfacción de Skeletor.
Según Briclot, encontró inspiración en "Jack the King Kirby" y quiso probar un "aspecto tribal original" para la imagen de la derecha.
También creó otro diseño que exploraba al personaje más cerca de los cómics, pero incluía una máscara Bioshock.
“[Esto fue] mucho antes de que se anunciara la hermosa @tessamaethompson, por lo que mi referencia material era principalmente el personaje alto y rubio de los cómics. En este caso, he usado algunas miradas de gladiadores obvias con cierta influencia de Jack Kirby en el casco ”, dijo Briclot.
20 Pantera Negra (Pantera Negra)
En los últimos años, T'Challa ha jugado con capas: originalmente adornó uno mientras luchaba contra los Cuatro Fantásticos en 1966 y se colocó uno sobre los hombros durante toda la carrera de Christopher Priest a finales de los 90.
Este diseño de arte conceptual de Andy Park es un homenaje a la era del sacerdote. T'Challa se ve idéntica a la interpretación de Mark Texeira del personaje.
“¡Este es un diseño de concepto alternativo que hice en la película de la ex Pantera Negra, T'Chaka! Tuve que hacer una versión con su aspecto clásico de capa de los cómics ”, publicó Park en su Twitter.
Sin embargo, a medida que se agregan más películas a la MCU, cada vez hay menos usuarios de capas.
19 Star-Lord (Guardianes de la galaxia)
Con la cantidad de veces que Quill se impulsa por el espacio, este diseño en particular no parece muy práctico para la exploración.
Aquí, Star-Lord se puede ver en un casco con pequeñas gafas. Sin su máscara de oxígeno, es difícil ver cómo podría sobrevivir en el espacio.
“Aquí está el mismo diseño de #StarLord que pinté para la primera película: máscara abierta total y parcialmente. Él es menos villano:) ”, dijo Andy Park publicó su página de Twitter.
La mirada de Star-Lord en el cómic usa una placa similar a la de la película.
Sin embargo, su contraparte del cómic usa una gorra de bombero extraterrestre para cubrir su cuero cabelludo. Los cómics publicados después del estreno de Guardianes de la Galaxia adoptaron el aspecto de casco parcial, con mechones de su cabello sobresaliendo.
18 Barón Zemo (Capitán América: Guerra Civil)
El Supervisor de Desarrollo Visual de Marvel Studios, Andy Park, creó una versión de Baron Zemo idéntica al personaje que vemos en los cómics.
Sin embargo, Park no estaba satisfecho con el aspecto. "Al final del día, su aspecto tradicional de cómic no tenía sentido para la historia", dijo Park en su página oficial de Twitter.
En los cómics, Zemo usa su capucha púrpura como una forma de disfrazarse. No todos los días ves a alguien con una capucha púrpura.
Sin embargo, en una historia, Cap vio rápidamente a través del disfraz, rompiendo un revestimiento de vidrio del Adhesivo X. Esta sustancia pegajosa fusionó la tela de la capucha del barón Zemo en su cabeza permanentemente.
Quizás tratar de explicar por qué Zemo tenía el pegamento de Elmer en la cabeza era una perspectiva demasiado tonta para el Capitán América: Guerra Civil.
17 Juggernaut (X-Men: The Last Stand)
Muchos fanáticos estaban contentos con la representación de The Juggernaut en Deadpool 2. El bruto finalmente se animó a sus enormes proporciones.
Desafortunadamente, The Juggernaut fue un personaje que decepcionó a muchos fanáticos en las adaptaciones pasadas de X-Men.
En X-Men: The Last Stand, nos quedamos atrapados con la ex estrella del fútbol Vinnie Jones. Aunque el uniforme que obtuvimos no era ridículamente malo, el casco con forma de bloque de cemento y las correas Spartacus que componían su atuendo podrían haber sido mejores.
Una interpretación alternativa habría empeorado el personaje.
Esta versión de Anthony Jones parece que Bane se perdió en el desierto y terminó en un juego de Assassin's Creed. Tomaremos un Juggernaut de tamaño más pequeño con afición por el cemento sobre este cualquier día.
16 Visión (Avengers: Age Of Ultron)
El Director de Desarrollo Digital de Marvel Studios, Ryan Meinerding, imaginó originalmente a Vision con una placa frontal dorada y un torso gris.
El aspecto fue un retroceso a la introducción original de Vision en los cómics. Esta "Visión fantasma" fue adaptada en diseños anteriores.
Sin embargo, Marvel optó por una apariencia más tradicional que se introdujo en The New Avengers.
"[El director] Joss [Whedon] realmente quería que Vision siguiera siendo de color humano", dijo Meinerding a Entertainment Weekly. "Realmente quería que se pareciera a Paul Bettany con un poco de estilo, y cuando hicimos versiones de eso, nos pareció difícil hacer que se viera genial e interesante".
15 Ant-Man (Ant-Man)
El artista Andy Park redactó una gran cantidad de cascos para definir el aspecto de Ant-Man. Cada diseño alternativo cambia entre la antigua Fuerza Aérea, el astronauta y GI Joe.
En los cómics, Ant-Man generalmente se ve con los ojos y la boca expuestos y con dos antenas asomando por su casco.
Admitimos que esto habría parecido ridículo en la vida real, pero nos sorprende que no se haya utilizado más en diseños de arte conceptual.
Sin embargo, Ant-Man con antenas es algo que eventualmente podríamos ver: en las tres películas con apariciones de Ant-Man (Ant-Man, Captain America: Civil War y Ant-Man and The Wasp), se ha puesto tres variaciones de traje de superhéroe
14 Ultron (Vengadores: Edad de Ultron)
Al final de Avengers: Age of Ultron, nuestra variada tripulación de superhéroes lucha contra miles de robots poseídos en la cima de una ciudad flotante que está a punto de ser arrojada a la Tierra para iniciar el omnicidio.
Si eso suena como un desastre visual, lo fue, pero no fue nada comparado con lo que podríamos haber visto.
Este diseño de Phil Saunders muestra una versión robo-monolito de varios brazos de Ultron abriendo sus fauces para engullir a Hulk, mientras Iron Man intenta derribar su mano extendida gigante.
Esta versión de Ultron es gigantesca y una verdadera fuerza a tener en cuenta.
13 Arnim Zola (Capitán América: El soldado de invierno)
En la historia del cómic, Zola parece una estafa del Krang de las tortugas ninja mutantes adolescentes: su conciencia se encuentra dentro del estómago de un humanoide.
Una caja ESP está montada en la parte superior del chasis robótico que Zola controla mentalmente. Si se destruye, sus pensamientos pueden transferirse y descargarse en otro lugar.
En la película, una cámara se alza sobre un viejo monitor de computadora con supercomputadoras en el fondo.
Este diseño de arte conceptual creado por Josh Nizzi podría haberse alineado más cerca del cuerpo del robot con el que estamos familiarizados en los cómics.
Personalmente, nos gusta la muñeca Ken con el cabello rubio perfectamente peinado y el cuerpo de plástico. ¿Quién sabía que Zola era secretamente paleta?
12 Deadpool (X-Men Origins: Wolverine)
En ambas películas de Deadpool, Reynolds se burla del estudio por deshonrar al personaje de X-Men Origins: Wolverine. En Wolverine, Deadpool tenía ojos láser y su boca estaba cerrada.
"Fue una experiencia muy frustrante", recordó Reynolds a Entertainment Weekly. “Ya estaba apegado a la película de Deadpool. En ese momento aún no habíamos escrito un guión. [Origins] apareció y fue algo así como, 'Juega Deadpool en esta película o haremos que alguien más lo haga'. Y solo dije: 'Lo haré, pero es la versión incorrecta. Deadpool no es correcto en eso ".
Estas variaciones de diseño de studioADI tienen tantos disgustos como me gusta en su canal de YouTube. No parece que los creadores alguna vez vayan a acertar con el Merc with a Mouth.
11 Yellowjacket (Ant-Man)
La mayoría de estos diseños de Yellowjacket de Andy Park se parecen al tablero de dibujo de Hasbro. Estas máscaras no se verían fuera de lugar en Battleship, GI Joe o Transformers.
Las ilustraciones son una mezcolanza de villanos que verías como el elenco de amigos que respaldan al antagonista en cualquier adaptación cinematográfica basada en una serie de juguetes.
La mayoría de estos diseños de máscaras ni siquiera se utilizaron. En cambio, tenemos un Yellowjack que parecía que Ultron se cruzó con un insecto ligero.
Al menos los creadores de Ant-Man no usaron la versión de cómic: en los cómics, Yellowjacket usa spandex amarillo y hombreras altas y arqueadas con su homónimo grabado en su pecho. Ese tipo se reiría de cualquier convención cómica.
10 Cable (Deadpool 2)
La aparición de Josh Brolin como Cable en Deadpool 2 es lo más cercana posible a Nathan Summers. El artista JP Targete dio un paso adelante, esencialmente plagiando los futuristas trapos X-Men de Cable.
“Aquí hay un poco de arte de mercadeo por cable que hice para Deadpool 2 de 20th Century Fox, [una] película divertida y loca. Me dieron la libertad de explorar y dar mi opinión sobre su aspecto. Me volví más tradicional, ya que él está en los cómics ”, dijo Targete en una publicación de Twitter.
A pesar de que la película tendrá lugar durante varios días, Cable básicamente usa el mismo atuendo durante toda la película: una camisa sudorosa marrón y pantalones negros decorados con un arsenal de armas enfundadas.
Esta versión no es muy diferente, por lo que podemos verla en algún momento en el futuro.
9 avispa (Ant-Man)
Los diseños de Rodney Fuentebella son mucho más emocionantes que las versiones de los trajes respectivos de The Wasp y Ant-Man que vemos en la película.
Un diseño tiene cuero rojo y negro en patrones alternos, así como un protector de máscara facial no utilizado que se engancha para parecerse al aguijón que implica el nombre de The Wasp.
La imagen de arriba se ve similar, con la mayor diferencia proveniente de la abundancia de cremalleras y el escudo de cara plana. Ni el parabrisas facial rojo ni el transparente sobrevivieron a la transición del concepto a la pantalla.
El prototipo avanzado del atuendo de The Wasp se introdujo en la escena de créditos posteriores de Ant-Man. El atuendo rojo, azul y dorado no tiene cremalleras, a diferencia de este diseño de arte conceptual que está repleto de ellos.
8 Zuri (Pantera Negra)
El artista conceptual Wesley Burt pasó por varias versiones antes de poder arreglar el vestuario de Zuri.
“Quería traer un tagel de estilo tuareg a uno de ellos, he sido un gran admirador de Tinariwen durante años y estaba pensando en ellos. El otro aquí tiene un pequeño homenaje a Kamasi Washington y su aspecto y presencia escénica; [Yo] escuché mucho sus álbumes mientras trabajaba en esto ”, dijo Burt en Twitter.
Sin embargo, la peluca de Washington nunca se hizo y Zuri se quedó calvo en la película Black Panther.
7 El coleccionista (Guardianes de la galaxia)
Este espeluznante dibujo de carbón de The Collector probablemente haría que los Guardianes de la Galaxia se detuvieran cuando entraran por primera vez a su Museo.
En la historia del cómic, Taneleer Tivan es uno de los Ancianos del universo y es tan antiguo que sus orígenes se han perdido con el tiempo.
El cabello rubio del coleccionista permaneció intacto del diseño del arte conceptual.
Sin embargo, la versión del personaje de Benicio Del Toro es mucho menos espeluznante. En lugar de parecer un zombie, el MCU's Collector se ve mucho más vivo y a la moda.
Podemos ver por qué Disney atenuó el miedo y sacó a relucir la excentricidad del personaje. No estamos seguros de lo que está sosteniendo, pero parece algo que verías en Scary Stories To Tell In The Dark de Stephen Gammell.
6 Ego (Guardianes de la galaxia vol. 2)
La forma humanoide de Kurt Russell hace que Ego sea el soltero más suave y elegible en un planeta hecho de él. El artista Jackson Sze imaginó un personaje que parece sacado de Star Wars y Firefly.
"Cowboy Ego", publicó Sze en su Twitter. "Fractal y celosía forman el lenguaje del planeta incorporado a su vestuario en este punto de producción".
Podemos ver esta mirada de canalla espacial cada vez que Ego corteja a uno de sus innumerables pretendientes en otros planetas que sostienen la vida.
La alteración de la capa de rojo a negro hace que el uso de uno sea un poco más sutil: el aspecto carmesí revela el giro de que Ego tiene malas intenciones, ya que el rojo es a menudo el color de la villanía.
El celestial es claramente un fanático de las dunas.
5 El Gran Maestro (Thor: Ragnarok)
Antes de que los creadores se decidieran por Jeff Goldblum mirando cómo probablemente se ve en vacaciones, se consideró la mirada extraterrestre en tonos azules del Gran Maestro de los cómics.
“Una de mis primeras tomas de diseño de The Grandmaster. Cuando hacemos un personaje establecido, siempre buscamos inspiración en la fuente cómica ”, dijo Sze en Twitter.
El Gran Maestro es mucho más serio (y mucho más azul) en el material fuente, pero el director Taika Waititi quería mostrar los talentos cómicos de Goldblum y optó por un Gran Maestro más humano.
En la película, Goldblum tiene el pelo de punta y usa una bata de baño. Su hermano es The Collector, es decir, Benicio del Toro con una peluca rubia en Guardians of the Galaxy.
Debido a que los dos están relacionados, alterar drásticamente el pigmento de la piel de uno probablemente causaría confusión, especialmente si su linaje juega un papel importante en el futuro del MCU.
4 Ego The Living Planet (Guardianes de la galaxia vol. 2)
En los primeros borradores del guión, el padre de Quill, Ego, no era el único personaje que se suponía que tenía sus flashbacks animados. El arte conceptual de Jackson Sze muestra el planeta Ego poniéndose al día con el pasado de su hijo.
"Los primeros borradores del guión # GotGVol2 pedían que los recuerdos de Peter se transformaran en murales de arena gigantes", publicó Sze en Twitter.
Quill tiene la capacidad de albergar su mente en su propio planeta construido. Estos monumentos de castillos de arena serían más adecuados para su globo.
Mostrar toda la historia de fondo de Quill a través de la mente de su padre habría sido demasiado confuso para los fanáticos.
3 Buitre (Spider-Man: Homecoming)
Buitre ha aparecido en cómics y películas en varias formas. En algunos casos, ha aparecido como un buitre, mientras que en otros, ha sido reinventado como un aficionado a John Malkovich.
Afortunadamente, Spider-Man: Homecoming tiene el disfraz correcto. En él, Michael Keaton usa una chaqueta de bombardero y opera alas de colores militares que han incorporado ventiladores de drones creados para frenar su descenso.
El artista Josh Nizzi quería vincular esta tecnología más cerca de la MCU.
"Hubo una idea de que estaba en la misma unidad de descarga que el Falcon en un momento", dijo Nizzi en una publicación de Instagram. "Sin embargo, tecnología aún menos refinada".
Sin embargo, el guión se cambió más tarde y convirtió a Adrian Toomes en un salvador amargado cuya compañía fue hundida por Tony Stark después de los eventos de Los Vengadores.
2 Spider-Man (Capitán América: Guerra Civil)
Aquí, la interpretación del artista Ryan Meinerding es de Scarlet Spider. Este atuendo fue presentado durante la saga Clone de 1994-96 por Mark Bagley.
Originalmente el clon de Peter Parker con capucha azul, Ben Reilly más tarde adoptó un disfraz con la imagen de una araña con un águila extendida sobre su uniforme. Se hizo cargo brevemente del manto de Spider-Man en la serie.
“[Esto se hizo] para #CivilWar. Inspirado en el disfraz de Ben Reilly de Mark Bagley para los cómics ”, publicó Meinerding en Twitter.
Por supuesto, la franquicia ahora se ha reiniciado tres veces, pero tiene poco sentido presentar el traje de un Spider-Man diferente sin usar el personaje debajo de la máscara.
