La televisión ha tomado la corona de la industria del cine cuando se trata de contar historias innovadoras y de nuevos personajes convincentes. Donde las parejas una vez iban al cine todos los fines de semana para una cita, ahora preferirían acurrucarse adentro y ver las últimas temporadas de sus programas favoritos en Netflix. Hay buenas razones para la transición. Con todas las redes competitivas y las historias de años de duración para cada serie, los actores ya no perciben la televisión como el lugar donde las carreras van a morir. Tendría sentido entonces que quisieras atrapar a tu audiencia desde el principio. El buen boca a boca llega lejos y no hay mejor manera de lanzar esa publicidad positiva que con una gran primera escena.
Hace unas semanas, publicamos nuestra lista definitiva de las 40 mejores escenas de la película de apertura de todos los tiempos. La respuesta fue abrumadora. Desde lectores que sugirieron algunas de sus escenas favoritas hasta otras que pidieron una clasificación más alta para una entrada, fue solo el tipo de comentarios que disfrutamos viendo. Es por eso que sentimos que merecía otra lista para la televisión. Si bien no siempre un gran programa de televisión comenzó tan caliente, algunos fueron notables desde el principio. Esta lista representa todas esas series que lo sacaron de la puerta.
Hemos recordado cada episodio piloto que hemos visto, tanto lo bueno como lo malo. Los resultados resultaron ser algunos de los momentos más asombrosamente escritos para adornar la pantalla. Limitamos nuestras opciones a programas estrictos, lo que significa que no habrá películas hechas para TV aquí. Puede ser una tarea extenuante filtrar tanta televisión, pero alguien tiene que hacerlo. Solo sé que lo soportamos todo para nuestros lectores. Así que aquí están, para su entretenimiento, las 40 mejores escenas de TV de apertura de todos los tiempos. Disfrutar.
40 Justificado - Miami Showdown
¿Cuántas advertencias se necesitan antes de que el diputado mariscal estadounidense Raylan Givens lo visite? La respuesta: solo una. Nada dice que eres un hombre de ley dispuesto a estirar las reglas como dispararle a dos personas en el cofre en el episodio piloto de tu propia serie. Eso es lo que Raylan (Timothy Olyphant) hizo para iniciar y finalizar el estreno de uno de los mejores shows de FX hasta la fecha. Con su rodaje primero y su actitud de preguntas más tarde, Justified resucitó el género occidental en la moderna Harlan, Kentucky, pero antes de eso, el protagonista principal estaba en Miami y las cosas no parecían más soleadas.
Al salir a la terraza de la piscina de un hotel en la costa de Florida, Raylan tiene la actitud de un pistolero con confianza en su atracción. Se sienta frente al conocido criminal Tommy Bucks (Peter Greene), cuya postura relajada y traje a medida sugiere una falta de voluntad para cooperar con el código de conducta del Mariscal. Raylan le recuerda a Tommy que le han dado veinticuatro horas para salir de la ciudad o encontrarse con su fin. Cuando el reloj marca los últimos segundos, un momento de preocupación cruza la cara de Tommy. Con la picazón del dedo en el gatillo, saca una pistola de debajo de la mesa y no encuentra nada más que un disparo de Raylan mientras cae de espaldas en su silla. Apenas unos minutos después del show, el líder ya está jugando libremente con la ley, forzando la mano de un criminal con un ultimátum. Fue este enfrentamiento de manos rápidas lo que llevaría a Raylan de regreso a su ciudad natal donde se encontraría con algunas caras del pasado que volverían para burlarse de él en el transcurso de cinco temporadas.
39 Alias - Una doble vida
Desde el exterior, Sydney Bristow (Jennifer Garner) parece que lo tiene todo resuelto. Ella es una estudiante de A-plus, con una buena apariencia y prometida, pero detrás de escena, las cosas no son tan idílicas como parecen. Secretamente es una espía reclutada para una rama de la CIA conocida como SD-6 y, a lo largo de los años, su vida profesional la obligará a lidiar con algunas experiencias traumáticas. Todo llega a un punto crítico cuando Arvin Sloane (Ron Rifkin), el intrigante líder de operaciones de SD-6, mata a su novio. En realidad, Arvin es miembro de la Alianza de los 12, una agencia internacional de élite que vende armas y secretos militares a compradores en el mercado negro. Cuando Sydney se entera de que SD-6 es de hecho una de las doce células subsidiarias de la organización malvada, comienza a trabajar como agente doble para reducir sus planes de dominación mundial.
El piloto de Alias se abre en los medios de comunicación mientras Sydney jadea por aire con la cabeza sumergida en un tanque de agua. Cuando una mano la suelta, su rostro se levanta del agua para revelar que dos soldados taiwaneses la torturaron para obtener información. Su cabello es de color rojo brillante, teñido de ese color para enmascarar su apariencia. Ella trata de hablar con sus captores en su lengua materna, pero es esposada a una silla en represalia. Cuando llega a un acuerdo con su situación, oye pasos fuera de la puerta de la ubicación no revelada. Sydney mira en pánico, esperando que la persona del otro lado entre. La puerta se abre justo cuando ella comienza a recuperar la compostura y camina … una profesora. La escena se reduce a un flashback días antes de la situación actual de Sydney, cuando todavía estaba preocupada por la calificación que obtendría en un examen universitario. Los espectadores quedan en suspenso mientras se llenan de información sobre el pasado del personaje principal. Con el tiempo, todos sus seres queridos serán puestos en peligro. Se distanciará más de sus amigos y su trabajo se convertirá en una prioridad. Son momentos como la apertura que evitan que un agente secreto se acerque a nadie y para Sydney, equilibrar sus dos vidas será la parte más difícil del camino por venir.
38 Escándalo: Gladiador con traje
Olivia Pope (Kerry Washington) es un nombre que tiene cierto peso en el Distrito de Columbia. Ella es una leyenda en su línea de trabajo. Anteriormente Directora de Comunicaciones de la Casa Blanca que trabajaba bajo el presidente Fitzgerald Grant (Tony Goldwyn), desde entonces ha roto sus lazos con la Oficina Oval para crear su propia empresa de gestión de crisis. Ella es una reparadora profesional con un equipo de reclutas que la ayudan a desenterrar la suciedad, pero la suciedad no siempre es tan fácil de recoger. En el camino, su pasado con el presidente hace las cosas cada vez más difíciles. Debe lidiar con intentos de asesinato, problemas de relación y un padre que secretamente trabaja como oficial al mando de la CIA. Todo está en un día de trabajo, pero vale la pena solo para tener la oportunidad de trabajar en un trabajo que realmente marca la diferencia.
En el episodio piloto de Scandal, Quinn Perkins (Katie Lowes) se apresura a cumplir con su cita a ciegas a tiempo. Ella no está vestida para una noche en la ciudad y cuando ve al hablador Harrison Wright (Columbus Short) que la habla rápidamente y la espera en el bar, inmediatamente le dice que no puede quedarse. Él responde rápidamente preguntándole qué está bebiendo, a lo que ella responde y le recuerda que no puede quedarse. Ella le dice que no hace citas a ciegas a las que él responde diciéndole que no es una cita, sino una entrevista de trabajo. Quinn dice que ella nunca solicitó un trabajo con él, pero Harrison insiste en que lo hizo. Ella se levanta para irse, pero él la detiene abruptamente. Él sugiere que ella le pregunte para quién trabaja. Curiosa de quién es el misterioso empleador, ella hace exactamente eso. Él le dice que él es abogado de Olivia Pope, lo que llama su atención. Él dice que le ofrecerá un salario de mierda por ser uno de los buenos y que el trabajo es suyo si ella lo quiere. Él termina su discurso diciendo que ella salvará vidas, cazará dragones y trabajará como gladiador en un traje. Atónita, Quinn le informa a Harrison que ella también quiere ser gladiadora y de esa manera se agrega un nuevo miembro al equipo de solucionadores de problemas de Olivia.
37 30 Rock - Comprar el puesto de perritos calientes
Cuando Tina Fey dejó Saturday Night Live en 2006, la comediante ya se había establecido un nombre como escritora tanto para el programa de comedia como para su exitosa película de 2004 Mean Girls . Con su próxima aventura, sacaría provecho de sus experiencias trabajando en el set de SNL . Su envío cómico de la industria de la televisión le permitiría ejercer sus talentos creativos con un conjunto lleno de estrellas y un enfoque sarcástico de la comedia en el lugar de trabajo. 30 Rock fue aclamado gracias a la interpretación de Fey de la escritora en jefe de The Girlie Show, Liz Lemon. Los críticos también cantarían las alabanzas de Alec Baldwin como el jefe de Liz, Jack Donaghy, el ejecutivo de la red controlador pero sin sentido que interfiere constantemente con la producción del programa.
En la primera escena, somos testigos de una problemática Liz que mira su reloj mientras espera en la fila de un puesto de perritos calientes antes del trabajo. Cuando un hombre en traje de negocios corta al frente para comprar un hot dog, ella interrumpe. Ella llama al hombre por su conducta grosera diciéndole que se ponga en la fila. Él responde diciendo que, de hecho, hay dos líneas y la mitad de las personas que esperan su comida lo respaldan. Continuando con su comportamiento descortés, le dice a Liz que grita y le dice que se calle. Sorprendida por el comentario, saca uno rápido sobre los otros clientes, compra todos los hot dogs al vendedor y le da uno a cada persona que esperaba. Se pavonea por la acera con una disposición alegre que lleva una caja llena de perritos calientes y se los entrega a extraños en el camino. La escena establece la personalidad jovial e irresistible de Liz y las sinceras observaciones de Fey sobre las frustraciones que conlleva vivir en Nueva York. Aunque la serie tomaría tiempo para desarrollar su tono durante la primera temporada, el oro de la comedia ya brillaba en los primeros minutos y mostraría exactamente lo que nos esperaba en los episodios que se avecinan.
36 Las sobras - La partida repentina
El dos por ciento de la población desapareció, los sobrevivientes quedaron en ruinas, el surgimiento de fanáticos del culto dedicados al nuevo mundo: esta serie de HBO de Damon Lindelof y Tom Perrotta es una historia de pérdidas envuelta en metáforas y sueños febriles, y nunca ha habido otra mostrar como si En la primera temporada de The Leftovers, vemos por primera vez a Kevin Garvey (Justin Theroux) como el Jefe de Policía en Mapleton, Nueva York, lidiando con las consecuencias de un evento catastrófico que dejó a la pequeña ciudad en un estado impredecible y temperamental. En busca de un milagro después de que todos se hayan quedado sin fe, encuentra solo el caos en sus viajes, llegando al más allá en busca de una revelación que parece contenta con no llegar nunca. La serie es un rompecabezas de circunstancias inexplicables, pero sigue siendo aún más provocativa. Son los misterios los que nos mantienen sintonizados y, a pesar de que se deja mucho a la interpretación, el drama es tan refrescante como siempre.
La intriga de la serie comienza con el evento conocido como The Sudden Departure. El 14 de octubre de 2011, una madre de un niño pequeño discute por teléfono en una lavandería mientras su bebé llora sin cesar. Su frustración es visible cuando el dispensador de monedas se niega a aceptar su dólar. Es un día agotador para la mujer, pero nada fuera de lo común parece indicar el evento que está por desarrollarse. Sentada a su hijo en el asiento trasero de su automóvil, una calma baña al bebé mientras la mujer enciende el vehículo. A medida que cesan los gritos, la madre revisa la espalda para ver que su hijo ha desaparecido. En pánico, ella se apresura afuera gritando el nombre de su bebé. En las calles, otros también han desaparecido. Un niño queda desatendido fuera de una tienda de comestibles después de que su padre desaparece. Dos autos chocan cuando el conductor también desaparece. Los civiles pululan la escena, pero fue en vano. Es un hecho revelador que no tiene explicación y deja a todos estupefactos, ya que no tienen ni idea de la causa. Todo lo que se desarrolla a raíz de la partida se puede resumir en este breve momento, ya que se nos pide que juntemos las respuestas por nuestra cuenta.
35 Los archivos X - El primer caso
Incluido en los diez episodios esenciales de la serie del creador Chris Carter, el piloto de The X Files profundizó en la paranoia de sus mitos de la única manera que sabía cómo hacerlo. Aunque el programa más notablemente personificaría el formato del monstruo de la semana con algunas de las criaturas y personas más extrañas y anormales que se sabe que existieron, fueron las muchas conspiraciones alienígenas en capas las que fueron el núcleo de la historia. La serie eventualmente saltaría al tiburón, desconcertando a los espectadores con subtramas intrincadas que no conducían a ninguna parte, pero el primer archivo X sería mucho menos confuso y el público querría creer.
En Bellefleur, Oregon, se ve a una adolescente sin suerte llamada Karen Swenson corriendo por la espesura de los árboles en el Bosque Nacional Collum. Es una noche oscura y la atribulada mujer todavía usa su pijama. Visiblemente preocupada por algo que la seguía, ella tropieza en el suelo donde se encuentra con su final. Un rayo de luz cae desde arriba y comienza la conspiración. Cuando los detectives llegan a la escena a la mañana siguiente, el cuerpo de Swenson yace en el mismo lugar con dos marcas rojas de formas misteriosas que aparecen en su espalda baja. El detective principal reconoce de inmediato a la niña y sus marcas, lo que indica encuentros anteriores con víctimas similares. Solo dos minutos después del primer episodio y el mundo del fenómeno inexplicado ya ha despertado nuestros intereses. Sin embargo, no es hasta que se presentan a los agentes especiales del FBI Dana Scully (Gillian Anderson) y Fox Mulder (David Duchovny) que estamos completamente atrapados en la conspiración, lo que resulta en un viaje de muchos años para uno de los mejores programas de televisión. pantalla de parejas.
34 Six Feet Under - Funeral Coach Commercial
Si existiera un premio para la serie de televisión más mórbida de todos los tiempos, sería difícil encontrar algo para competir con Six Feet Under de Alan Ball . Cada semana, un episodio comenzaría con un resfriado abierto que narra los últimos minutos de la vida de una persona. Esa persona mordería el grande de una manera generalmente inquietante, triste o incluso graciosa. Cada muerte aumentaría la apuesta para intentar superar a la última. Cuanto más extraña era la muerte, más desalentadora era la tarea de arreglar a la familia para los arreglos del funeral. Ahí es donde entró la familia Fisher. Dirigen una pequeña funeraria donde es su trabajo consolar a quienes conocieron al fallecido. Ayudan a seleccionar el ataúd correcto, orquestan el evento en cuestión y preparan el cuerpo para una ceremonia de ataúd abierto si es posible. Todos se unieron a través de la muerte prematura de su padre Nathaniel Sr. y, a pesar de sus diferencias, están allí cuando cuenta. Con un tema tan sombrío, de vez en cuando se necesita un poco de humor para mantener las cosas lo más alegres posible y el comienzo extraño de este drama buscó establecer ese humor oscuro desde el principio.
La primera escena de Six Feet Under dura solo unos treinta segundos, pero la mayoría de los espectadores se preguntarán si están viendo el programa correcto o no. Sobre un fondo completamente blanco, mientras la melodía operística de George Bizet "L'amour est un oiseau rebelle" suena en lo alto, una mujer vestida con un vestido negro y guantes blancos roza los dedos sobre el elegante exterior de un nuevo coche fúnebre. Se puede escuchar la voz de otra mujer narrando el comercial del automóvil, calificándolo de sofisticado y seductor. Ella llama al coche fúnebre el "Entrenador Funerario Royal Crown de la Nueva Edición del Milenio", un automóvil adecuado para sus seres queridos porque se merecen lo mejor en clase y comodidad. Es una señal reveladora de cómo debe operar la familia Fisher, promocionando lo mejor para la familia del difunto como una forma de honrar a los muertos, pero más allá de eso, el falso anuncio anuncia la muerte del padre Nathaniel (Richard Jenkins) solo unos momentos luego. Conduciendo a casa en el nuevo Crown Royal como una sorpresa para su familia, otro vehículo lo golpea de frente. Se convierte en el primero de muchos en abrir el programa con su muerte y el coche fúnebre sirve como un recordatorio constante de que lo inesperado puede llegar incluso cuando las cosas parecen ser más brillantes.
33 Rick y Morty: tuve que hacer una bomba
A pesar de estar en la era dorada de la televisión, encontrar un programa que abrace la libertad creativa y la audacia pura sigue siendo una rareza. Después de presenciar de primera mano el tipo de restricciones que una red más grande puede tener en una serie, el creador Dan Harmon llevó su idea de una serie animada directamente a Adult Swim con su cocreador Justin Roiland. Rick y Morty desafiarían las expectativas como un espectáculo enloquecedor, poco convencional y grosero sobre las desventuras de un científico loco y su nieto. Los personajes mezclarían momentos serios de sinceridad con extrañas manifestaciones de enfermedad mental borracha que a menudo los lleva al borde del caos total. La identidad del programa ha demostrado ser única y nunca ha sido más clara que en la primera escena.
Rick (con la voz de Justin Roiland) tropieza borracho en la habitación de Morty (también con la voz de Roiland) en medio de la noche para despertarlo. Él le dice a su nieto que es urgente y que hay algo que necesita ver. Lo saca de la cama y lo mete en su vehículo volador que hizo con repuestos en el garaje. Con una botella medio vacía en una mano, vuela intoxicado mientras le informa a Morty que ha fabricado una bomba que planea lanzar sobre la ciudad para comenzar de nuevo. Están en camino para recoger a Jessica, la enamorada de la escuela de Morty para que puedan servir como Adán y Eva para repoblar la nueva Tierra. Rick promete que no tratará de engañar a Jessica porque "no es ese tipo de persona". En un intento de pánico por salvar la ciudad, Morty le quita el volante a su abuelo, lo patea y le da una bofetada en la cara. Rick acepta aterrizar, cancelando todo el asunto. La escena termina casi tan rápido como comienza, pero la experiencia traumática es salvada solo por la cálida Morty. Se alcanza el equilibrio entre el nieto racional y el abuelo loco y con él nace el genio de la comedia.
32 empujando margaritas - El toque mágico
Algo inusual está sucediendo en la ciudad de Coeur d'Coeurs. Los muertos están volviendo a la vida a instancias de un niño y, a pesar de la vitalidad de la gente del pueblo, nada será igual para el pobre Ned (Lee Pace). Empujar margaritas no es la tarifa típica para una red como ABC. Está sacado del fantástico mundo de los cuentos de hadas. Con una llamativa paleta de colores brillantes y una maravilla infantil, la serie era una historia morbosamente sombría llena de suficiente esplendor alegre para equilibrar todo. Cuando Ned se muda a la ciudad para convertirse en un fabricante de pasteles, su vida aparentemente pacífica se ve alterada por su don. Con la punta de su dedo, revive accidentalmente a su enamorado de la infancia Charlotte (Anna Friel). Ahora trabajan juntos para resolver asesinatos con la ayuda de un toque mágico.
Un narrador nos presenta a Ned por primera vez cuando era niño. En ese mismo momento, tiene nueve años. Corre por un campo de margaritas con su perro, Digby, hasta que Digby es golpeado por un camión grande. Cuando el joven Ned llora por el cuerpo de su mascota, inesperadamente revive al animal con su toque. Sin embargo, su nueva habilidad viene con una advertencia. Quien sea tocado solo puede regresar si se le quita la vida a otro y una vez que es traído de vuelta, quien sea revivido no puede ser tocado nuevamente por un segundo toque significa la muerte para siempre. Cuando la madre de Ned muere repentinamente de un ataque al corazón, él la trae de vuelta a expensas inesperadas del padre de Charlotte. Aún inconsciente de las reglas que vienen con su poder, permite que su madre lo bese buenas noches, una vez más matándola, pero esta vez para siempre. La apertura de la serie corta de Bryan Fuller es una verdadera decepción si alguna vez hemos visto una, pero el marcado contraste entre las pérdidas de vidas y el amor joven entre Ned y Charlotte se combina con la encantadora historia, creando una serie única que debería haber vivido mucho mas largo.
31 Todo en la familia: conoce a los bunkers
En 1971, Estados Unidos estuvo a solo tres años del final del Movimiento de Derechos Civiles, pero el fanatismo y el racismo seguían siendo un tema candente entre el pueblo estadounidense. Una serie sobre una familia blanca de clase trabajadora de Queens con un veterano asertivo de la Segunda Guerra Mundial que expresaba sus prejuicios no parecía una elección fácil para una comedia de situación, pero era el tipo de relevancia que la audiencia de televisión necesitaba. Se dispararon tres pilotos diferentes para All in the Family antes de que el elenco finalmente se uniera y CBS encontrara el programa que estaban buscando. La serie inevitablemente demostrará ser un éxito de audiencia, alcanzando el primer lugar entre el público durante cinco años consecutivos. Todo comenzó con el episodio "Meet the Bunkers" y Archie Bunker (Carroll O'Connor) ha seguido siendo una de las más grandes figuras de comedia en la televisión desde entonces.
El episodio piloto fue prácticamente sin trama, y tuvo lugar en un lugar en la residencia de los Bunkers. Mientras espera en la sala de estar, la hija infantil de los Bunkers, Gloria (Sally Struthers), espera la llegada de sus padres con su marido hippie estadounidense de origen polaco Michael Stivic (Rob Reiner). Están planeando una fiesta para su 22 aniversario de bodas y esperan sorprenderlos mientras entran. Las cosas se calientan con la joven pareja ya que no pueden apartarse las manos. Los atrapan en medio de una sesión de besos mientras están en la cocina y en ese momento Archie y su esposa Edith (Jean Stapleton) llegan por la puerta principal. Se acaban de sentar a través de medio sermón en la iglesia a pedido de Edith y Archie está notablemente molesto por su mañana hasta el momento. Michael entra a la habitación desde la cocina con Gloria envuelta alrededor de su cintura, todavía besándolo. Cuando Archie se queja de la indecencia de su muestra de afecto, habla de cómo nunca actuó de esa manera con Edith. Se sienta a leer el periódico y continúa sus quejas sobre la incompetencia de la generación más joven y la falta de machismo. Es el comienzo de la discordia que establecería muchas de las diatribas de Archie para seguir. Sus peleas con Michael pintarían al hombre de familia como un fanático adorable, a menudo racista pero en última instancia cariñoso. Fue una comedia familiar que provocó controversia durante su estreno, pero se convertiría en un estudio definitorio del discurso político de la década de 1970.
30 Mi vida llamada: la escuela es un campo de batalla
Los problemas de la adolescencia parecen que nunca desaparecen cuando eres un adolescente. Las presiones de los compañeros de la escuela secundaria, la necesidad de encajar con la multitud, el deseo de vivir en cualquier lugar menos con su familia: estas son todas las cosas comunes con las que se enfrenta el adolescente promedio. La falta de sentido de todo puede parecer agobiante y los padres simplemente no entienden. Todos estos pensamientos quedaron atrapados en la mente de Angela Chase, de 15 años, una estudiante de segundo año en Liberty High que solo quería descubrir quién era ella. Narra su vida cuando se encuentra en situaciones en las que normalmente no estaría involucrada. Impulsada por sus amigos y su enamorado del rompecorazones Jordan Catalano (Jared Leto), problemas como el uso de drogas, el abuso infantil y el alcoholismo se encuentran repetidamente como uno solo. La niña se ve obligada a tomar decisiones racionales sobre cómo manejar las cosas que no siempre están bajo su control.
My So-Called Life comienza con Angela (Claire Danes) y su nueva y rebelde mejor amiga Rayanne Graff (AJ Langer) en las calles rogándole a los extraños un cambio adicional. Luchan por mantener una cara seria mientras inventan historias sobre por qué necesitan el dinero. Sus boletos de autobús fueron robados, la madre de Angela está en coma, es hipoglucemiante y necesita azúcar; todas estas son excusas inventadas para que las dos niñas pidan dinero en efectivo. Angela narra todo. Ella comenzó a salir con Rayanne porque pensó que moriría si no lo hacía. Fijarse en alguien más revoltoso que ella parecía una buena manera de superar su disgusto por su vida mundana. Se tiñe el pelo de rojo porque Rayanne cree que la está reteniendo, pero su cabello es solo una metáfora de todo lo que ha sido demasiado reservada para probar. Como ella dice, la escuela es un campo de batalla para tu corazón y solo tú puedes decidir a dónde te lleva. Echamos un vistazo rápido a un día típico cuando una adolescente se pone bajo el lente microscópico de un extraño, pero ya podemos relacionarnos con la agitación que viene con toda la angustia y sabemos exactamente cómo se siente Angela.
29 amigos - novia fugitiva
Diez temporadas en el aire significan muchas oportunidades para los primeros. Para Friends , fue la primera vez que Ross y Rachel se besaron. Hubo la primera vez que Mónica y Chandler dormían juntas. Incluso hubo la primera vez que todos se reunieron para el Día de Acción de Gracias. Pero pocos momentos superaron el primer episodio, cuando vemos a todo el elenco pasando el rato en Central Perk sin nada mejor que hacer con su tiempo que hablar entre ellos. Fue entonces cuando todos supimos cómo funcionaría la química del grupo. Todo comenzó con una novia abandonando su boda con una caja de pies fríos y, a partir de ahí, se forjaron los lazos más fuertes que una comedia ha conocido.
Sentada en su lugar habitual en el autobús de su cafetería favorita de Manhattan, Mónica (Courtney Cox) les dice a todos que está viendo a un chico nuevo. Todos se preguntan qué debe estar mal con él para salir con ella, pero ella insiste en que solo lo están pasando bien y no tienen relaciones sexuales. El siguiente es Chandler (Matthew Perry), quien recuerda un sueño extraño en el que su hombre se reemplazó con un teléfono que solía hablar con su madre. Ross (David Schwimmer) luego comenta que su esposa sacó sus cosas de su casa, deprimiendo a todos en la mesa. Phoebe (Lisa Kudrow) detecta la energía negativa en la habitación e intenta limpiar el aura de Ross. Mientras tanto, Joey (Matt LeBlanc) pregunta cómo un hombre casado no podía saber que su esposa era lesbiana y recomienda visitar un club de striptease. En ese momento, Rachel (Jennifer Aniston) entra a la tienda con un vestido de novia en busca de Mónica. Ella dejó a su novio Barry en el altar y está buscando palabras de sabiduría de cualquiera dispuesto a ayudar. El momento reúne a Rachel y Mónica cuando deciden vivir juntas. Se presenta el hotspot clave que se convertiría en el lugar de conversación durante los próximos diez años y tenemos una idea de la personalidad de cada personaje, estableciendo las bases para que Friends construya su leal base de seguidores.
28 True Blood - Vampiro de la tienda de conveniencia
No se puede negar que la serie de vampiros True Blood de HBO no fue la más consistente en calidad durante sus siete temporadas. La calidad del espectáculo se redujo a medida que se introdujeron tramas sin sentido sobre los padres y las hadas, pero en su apogeo cuando el espectáculo todavía estaba en lo alto de las representaciones sexualmente explícitas y violentas de sus protagonistas con colmillos, había mucho potencial para una serie inventiva. Vinimos por los vampiros y nos quedamos por el drama y el destino sangriento de muchos de los personajes. Todo fue muy divertido y eso fue evidente en la escena de apertura.
En el corazón de la zona rural de Luisiana, en un pueblo llamado Bon Temps, una joven rubia y su novio se detienen en una tienda de autoservicio después de ver una señal de Tru Blood, una bebida sintética inventada después de la revelación de que existen vampiros. Curiosos por la bebida recién comercializada, ingresan a la tienda donde el empleado está viendo un debate televisado entre Bill Maher y un representante de la American Vampire League. Mientras la pareja le pregunta al hombre detrás del mostrador si alguna vez ha visto un vampiro, un cliente con camuflaje examina la parte posterior de un artículo. En este momento, el empleado pone un acento falso de Transilvania para asustar a los preppy jóvenes adultos, pretendiendo ser un vampiro en la Meca de Louisiana. Perturbado por la conversación, el extraño de la parte posterior de la tienda interrumpe a la pareja mientras le preguntan dónde podrían adquirir algo de sangre de vampiro, ahora una droga popular entre los lugareños. El hombre camuflado revela sus propios dientes con colmillos a los tres presentes, dándonos nuestra primera visión de un vampiro. Mientras la pareja sale corriendo de la tienda, compra una caja de Tru Blood y le advierte al empleado que nunca se haga pasar por uno de los suyos. La apertura juega con las expectativas de la audiencia, ya que nuestro estándar gótico típico de cómo debería ser un vampiro se voltea rápidamente. True Blood continuaría con su tema de desafiar las expectativas en las próximas temporadas, incluso si la ejecución no siempre fue ideal.
27 Daredevil - Cierra los ojos
Los héroes nacen de cuentos de tragedia y temple probado. Bruce Banner tuvo su desafortunado accidente con la radiación de rayos gamma; Steve Rogers fue inyectado con el suero de Super Soldado; las tortugas ninja fueron producto de un derrame químico tóxico; y Matt Murdoch recibió sus sentidos intensificados a través de … bueno, el mismo derrame químico. Son estas historias de origen las que crean los personajes de los personajes con los que crecimos. Entonces, cuando Daredevil llegó a las pantallas de televisión a través de Netflix, no había otra forma de abrir la serie Marvel que con el accidente que condujo a la ceguera de Matt. Es una nueva versión digna del origen del cómic, ya que somos testigos del sacrificio necesario para adoptar un estilo de vida de vigilancia heroica.
Los sonidos de las calles de la ciudad de Nueva York se silencian cuando Jack Murdock (John Patrick Hayden) se abre paso entre el tráfico de automóviles que bordean la carretera. Todo el ruido viene de golpe cuando se topa con la escena. Mentir ante todos los asistentes es su hijo pequeño Matt (interpretado aquí por Skylar Gaertner). Jack consuela a su hijo mientras le dice repetidamente que no se mueva. El joven pregunta qué sucedió cuando su padre ve los autos destrozados cerca. Un anciano les informa que Matt lo empujó fuera de peligro durante la colisión del automóvil con un camión. Mientras el futuro héroe comenta sobre sus ojos ardiendo, Jack ve los químicos extraños que se han derramado en la calle desde el camión. Él le dice a Matt que mantenga los ojos cerrados, pero los efectos ya se han apoderado. Su vista desaparece cuando mira la cara de su padre por última vez. Obtenemos una breve visión de la heroicidad del joven Daredevil antes de que se convierta en el salvador de Hell's Kitchen y su maldición con el tiempo demostrará ser su bendición.
26 Futurama: mil años después
Si un programa definiera la carrera del creador Matt Groening, sería sin duda la última serie animada de televisión The Simpsons . No se puede negar que una familia que ingresa a su 28a temporada en la pantalla chica merece todos los elogios que podemos darles, pero el otro bebé de Groening tampoco lo hizo tan mal. Futurama , la historia sobre un repartidor de pizzas congelado en una animación suspendida y que se despertará mil años en el futuro, se adelantó a la curva con su humor subversivo y una visión poco sofisticada de un mundo donde los extraterrestres y los humanos coexisten. Era un espectáculo sobre un hombre que necesitaba un escape y cómo encontraría lo que necesitaba en un futuro que pudiera llamar hogar.
El 31 de diciembre de 1999, Philip J. Fry (con la voz de Billy West) es llamado a una dirección para entregar una pizza. Con el comienzo del nuevo milenio a la vuelta de la esquina, Fry se encuentra en un trabajo sin salida y recientemente abandonado por su novia. Llega a la dirección abandonada donde lee el nombre en la entrega como IC Wiener, una aparente llamada de broma realizada en la víspera de Año Nuevo. Mientras el mundo cuenta los últimos segundos de 1999, Fry abre una cerveza y se recuesta en una silla para brindar por su horrible noche. Cuando comienza el nuevo día, se retira de su asiento y rueda hacia una cámara criogénica donde está atrapado durante los próximos mil años. Fuera de la ventana, se puede ver la evolución de la civilización humana. El mundo es destruido por una raza alienígena, reconstruido y destruido nuevamente antes de que los dos finalmente aprendan a vivir en armonía. Cuando Fry finalmente se despierta, se entera del nuevo período de tiempo y está entusiasmado con las noticias. Es un momento favorito entre los fanáticos, ya que se puede ver la sombra de un personaje conocido como Nibbler empujando a Fry a la cámara, presagiando que su futuro estaba realmente predeterminado desde el principio. Causó mucha especulación entre los espectadores y, en última instancia, sería la razón por la cual el protagonista principal eventualmente comienza a trabajar en Planet Express Corporation diez siglos después.
25 luces de viernes por la noche: cuatro días hasta el inicio
País de fútbol: es suficiente para impulsar la histeria de una ciudad en tu contra. Si no eres fanático, toda la comunidad puede rechazarte. Es el deporte que se ha apoderado de toda América. Los jugadores han prosperado; las vidas han sido aplastadas; los escándalos han estallado y se ha creado coraje. Todo ocurre en el campo y Friday Night Lights llevó el fenómeno cultural directamente a la zona final con su estreno de nocaut. El viaje de un hombre para llevar un equipo bien establecido de estudiantes de secundaria de Texas al campeonato estatal es más que una simple historia de un juego. Cada jugador es un testimonio de la convicción y la fuerte voluntad que el juego puede construir y, como muchos de ellos juegan sus últimos años, miran hacia el futuro como un camino abierto con innumerables posibilidades.
El entrenador Eric Taylor (Kyle Chandler) conduce al trabajo un lunes por la mañana mientras un programa de radio local habla sobre los cambios que se avecinan para los Dillon Panthers. Las expectativas para la nueva temporada son altas y si Taylor no puede cumplir, será crucificado en la hoguera. El viernes por la noche faltan solo cuatro días y el equipo aún necesita un poco de agitación. Mientras los oyentes llaman al programa para expresar sus preocupaciones, el mariscal de campo de segunda cuerda Matt Saracen (Zach Gilford) se muestra limpiando después de su abuela con enfermedades mentales. Se dirige a la escuela mientras lee sobre su nuevo entrenador en el periódico. Mientras tanto, el fullback Tim Riggins (Taylor Kitsch) está sufriendo una resaca temprano en la mañana mientras escucha una conferencia de su hermano mayor sobre el despido del equipo. Una camioneta de noticias llega al campo durante la práctica para hablar con los jugadores mientras su mariscal de campo estrella Jason Street (Scott Porter) y su llamativo corredor Smash (Gaius Charles) muestran confianza en el estado ganador en la próxima temporada. Las presiones son altas y todo depende del rendimiento del equipo, pero como veremos, la vida personal de todos entrará en juego cuando las fichas estén bajas y sean más necesarias.
24 M * A * S * H - Corea, 1950 … Hace cien años
La guerra puede ser un momento difícil para aquellos que presencian de primera mano el tipo de atrocidades que la gente puede cometer. Para el 4077º Hospital Quirúrgico del Ejército Móvil (MASH) durante la Guerra de Corea, se necesitó todo para no pensar en la realidad de su situación. Adaptado de la exitosa película de 1970 de Robert Altman del mismo nombre, que fue una adaptación de una novela de Richard Hooker, M * A * S * H sigue la vida cotidiana de los médicos estacionados en Uijeongbu, Corea del Sur, mientras luchan con los estadounidenses. implicación con la guerra y las terribles consecuencias que provienen de interacciones violentas entre países opositores. En el camino, personajes como el Capitán Benjamin Franklin Pierce (Alan Alda) y la Mayor Margaret "Hot Lips" Houlihan (Loretta Swit) observan cómo los médicos van y vienen y el precio de la guerra cambia radicalmente el paisaje de su entorno. A través de bromas prácticas, la tripulación hace que su tiempo sea más llevadero, ya que consideran que la risa es su única fuente de alegría.
Nos encontramos por primera vez con el elenco de la serie en 1950 … o eso creemos. El Capitán "Trampero" John McIntyre (Wayne Rogers) tira una pelota de golf antes de conducirla al bosque cercano. Mientras admira su swing, los títulos informan a los espectadores sobre el momento y el lugar del espectáculo, "Corea, 1950 … Hace cien años". Ya, la serie ha reconocido la Guerra de Corea como la "Guerra Desconocida" a menudo referenciada entre la gente. En otros lugares, el teniente coronel Henry Blake (McLean Stevenson) y la teniente Maria "Dish" Schneider parecen estar trabajando febrilmente en algo fuera de la pantalla, que sorprendentemente resulta ser una botella de champán que no se abre. Otros personajes también se ven en su hábitat cotidiano. El padre Mulcahy (interpretado en el piloto por George Morgan) está profundamente dormido mientras Hot Lips lee y juega al pie con el Mayor Frank Burns (Larry Linville) debajo de la mesa. En ese momento, Trapper golpea otra bola en un campo minado que causa una explosión en la distancia. La secuencia idílica termina abruptamente cuando los helicópteros vienen rugiendo sobre las montañas con los soldados heridos del día llegando del campo de batalla. A pesar del juego sin sentido del golf y algunas alusiones al comportamiento sexualmente explícito de algunos de los personajes, la secuencia de apertura sigue estando firmemente basada en los resultados de vivir en una región devastada por la guerra. Aunque los títulos pueden sugerir que las personas no recuerdan a Corea, aquellos que vivieron allí durante ese tiempo siempre recordarán e intentarán como pueden, ninguna cantidad de humor puede hacer que se olviden.
23 Sr. Robot - Cafetería de Ron
Una serie sobre una tecnología de seguridad cibernética antisocial con ideales anticapitalistas no parece el tipo de riesgo que asumirían la mayoría de las redes de cable, pero Robot ha demostrado ser un golpe sorpresa en medio de la controversia de las preocupaciones de privacidad tras las noticias sobre la NSA. Elliot Alderson es la televisión antihéroe que nunca supo que necesitaba. Su paranoia por el conglomerado multinacional conocido como Evil Corp se intensifica por su propia comprensión de los códigos escritos y los hacks fáciles. Si puede mirar tu vida personal, lo más probable es que ya lo haya hecho. Acude a un psiquiatra para que lo ayude con el problema, pero descubre que solo puede calmar su depresión clínica con su adicción a la morfina. Él puede ser los ojos que te cuidan, pero no es el enemigo y lo demuestra al perseguir a las personas que cree que realmente lo merecen.
Después de hablar brevemente con su amigo imaginario en la introducción sobre los miembros secretos de la sociedad que gobiernan el mundo, se muestra a Elliot (Rami Malek) entrando en la cafetería de Ron, donde espera la llegada del propietario. Se sienta sin invitación en su mesa, donde le dice a Ron información sobre sí mismo que no todos sabrían. Ron cambió su nombre de Rohit Mehta después de comprar su primera cafetería. Ahora posee una cadena con diecisiete ubicaciones diferentes. Elliot decidió piratearlo después de interceptar el tráfico de su red mientras usaba el WiFi en una de sus tiendas. Descubre cien terabytes de pornografía infantil que se sirven a 400, 000 usuarios. Ron está preocupado por las noticias y pide clemencia al tratar de relacionarse con el propio comportamiento de Elliot como un extraño, pero Elliot le informa que la información ya ha sido presentada a la policía y que están en camino. Cuando sale, los agentes pululan por la zona y entran para hacer el arresto. La extraña personalidad de Elliot con los ojos muy abiertos se exhibe mientras trabaja en su trastorno de personalidad antisocial. La escena está cargada de jerga técnica y desde el principio se nos informa cuánto sabe realmente el personaje principal. Internet es un lugar oscuro con una multitud de malhechores que se aprovechan. El Sr. Robot solo comienza a arañar la superficie de esas esquinas oscuras en la abertura, pero es suficiente para engancharnos desde el principio.
22 Desarrollo arrestado - Conoce a los Bluths
Extravagante y quizás demasiado esotérico para la mayoría de los espectadores, Arrested Development se ha convertido en una sensación de culto desde su cancelación anticipada por Fox después de solo tres temporadas. Una querida crítica, la serie sigue a Michael Bluth mientras decide quedarse en el Condado de Orange para cuidar el negocio inmobiliario de su familia después de que su padre llegue a prisión. Cada miembro de la familia Bluth opera bajo su propia idealización mimada de cómo debería ser el mundo con solo Michael (Jason Bateman) y su hijo George Michael (Michael Cera) apareciendo como cualquiera con una remota pista sobre la realidad. Es una serie que se basa únicamente en el ámbito de la escandalosa elegancia sin que nadie participe en la broma. Y es por eso que Michael debe escapar y en el episodio piloto lo intenta, pero como sabemos por ahora, todos sus esfuerzos serán en vano.
Piensa en todos esos momentos en los que has soportado la locura de tu familia: todas las reuniones sociales, las tareas ingratas, las discusiones sobre cosas sin sentido. ¿Y si pudieras dejarlo pasar? Cuando conocemos a Michael, él está en una fiesta en barco celebrando el retiro de su padre del negocio familiar. El narrador anónimo nos da toda la información necesaria (expresada por el productor ejecutivo Ron Howard). Michael ha estado esperando durante diez años para convertirse en socio de su padre. Está contento a pesar de las interminables quejas de su madre sobre la fiesta eclipsada por una protesta cercana por los derechos de los homosexuales. Uno por uno, nos presentan a la hermana gemela de Michael, Lindsay (Portia de Rossi), a su esposo Tobias (David Cross), al hermano mayor Gob (Will Arnett) y al hermano menor Buster (Tony Hale). Juntos, son la razón del estado abyecto habitual de Michael, pero hoy es diferente. Ha decidido no volver a hablar con ninguno de ellos y con su decisión, finalmente será libre. La introducción de los personajes en Arrested Development es como ser presentado a alguien que no te gusta de inmediato. Cada uno existe en una mortaja de interés propio, lo que los hace instantáneamente difíciles de manejar. Es la disfunción familiar en su máxima expresión y es por eso que el programa ha vivido años después de su fecha de vencimiento.
21 Firefly - La batalla del valle de la serenidad
Con una serie de espectáculos clásicos y algunas de las mejores series jamás escritas que aparecen en esta lista, es un verdadero testimonio de la calidad del western de ciencia ficción de Joss Whedon que se incluye aquí a pesar de transmitirse durante solo una temporada. Debido al aumento de los servicios de transmisión y una base de seguidores siempre fiel, Firefly se ha convertido en una sensación de culto que se comercializó erróneamente a los espectadores durante su transmisión inicial. La historia de Malcolm Reynolds (Nathan Fillion), un ex soldado que luchó del lado de los Independientes durante la Guerra de Unificación, nunca recibió el crédito que merece. Asume la responsabilidad del capitán a bordo de un pequeño barco de transporte después de que la guerra haya terminado y, gracias a la fuerza indeleble de su tripulación, persevera contra viento y marea. Los impresionantes efectos visuales se exhibieron por completo durante el episodio piloto "Serenity", pero debido a una respuesta decepcionante de los ejecutivos de Fox, se emitió fuera de servicio para finalizar la serie de corta duración.
El episodio comienza con el sargento Malcolm y el cabo Zoe Alleyne (más tarde Washburne) (Gina Torres) mientras luchan en el bando perdedor contra la Alianza, un poderoso gobierno autoritario que busca el control completo sobre los territorios conocidos del verso. El año es 2511 y Malcolm está a punto de presenciar la derrota de los Browncoats en una masacre gigante. Mientras los dos intentan evitar que las fuerzas de la Alianza alcancen a Serenity Valley, Mal pide la ayuda de Zoe y otro soldado llamado Bendis (Eddie Adams) para derribar un vehículo de asalto que bloquea los suministros para que no entren en el área. Con Zoe brindando una amplia cobertura, Mal puede secuestrar un arma antiaérea y sacar el vehículo, pero ya es demasiado tarde. Los refuerzos nunca llegan y ambos miran mientras el valle es invadido por naves de la Alianza. La batalla le da a Malcolm el nombre de su barco, la Serenidad, un recordatorio constante de la guerra que continúa librando contra los poderes totalitarios que reprimen a la gente del universo. Muestra sus habilidades como líder nato y prepara el escenario para los eventos de la serie seis años después.
20 Freaks and Geeks - Hombre, odio la escuela secundaria
La secundaria es lo peor. Se divide en camarillas. En una esquina, están tus hijos populares. Esos son los estudiantes ricos, los deportistas y las porristas y los simpáticos payasos de la clase. Luego están tus monstruos: los marginados que simplemente no parecen encajar en ningún lado. Y finalmente están los geeks, sus fanáticos de Star Wars , amantes de la ciencia y miembros del club AV. Puede ser difícil encontrar su lugar, pero ese sentido de pertenencia es primordial en su adolescencia. Judd Apatow entendió eso y tuvo la sensación de pertenecer al tema de Freaks and Geeks desde la primera escena.
El año es 1980 y es solo otro día en la escuela secundaria William McKinley. En la pista y campo afuera, los jugadores de fútbol están en modo de práctica completa mientras un atleta estrella confiesa su amor por una animadora en las gradas, pero debajo de ellos es donde está teniendo lugar la verdadera acción. Daniel Desario (James Franco) está contando una historia sobre el uso de una camisa Molly Hatchet en la iglesia mientras Lindsay Weir (Linda Cardellini) escucha desde lejos y desea ser miembro del grupo. Al mismo tiempo, su hermano Sam (John Francis Daley) está siendo objeto de burlas por los matones por sus referencias a Caddyshack y su amor por Bill Murray. Al presenciarlo, Lisa interviene para intervenir y el grupo de antagonistas se dispersa. Es una instantánea de los días pasados cuando la escuela secundaria todavía era el infierno de todos, pero para Lisa y Sam sigue siendo solo su vida cotidiana. Cuando Sam rechaza a Lisa por ayudar, alegando que él puede defenderse, ella dice lo que pensaba la mayoría de los adolescentes a su edad: "Hombre, odio la escuela secundaria". La verdad no podría ser más clara: la escuela secundaria es un fastidio y todos tenemos que vivirla.
19 Better Call Saul - Cinnabon
Saul Goodman no siempre fue el abogado visto en televisión mordiendo más de lo que podía masticar. Antes de entrar en el negocio con un capo de la metanfetamina, era poco tiempo. Se llamaba Jimmy McGill (Bob Odenkirk) y había hecho una vida en Albuquerque con su clientela poco amigable. No es hasta que se encuentra con un "reparador" llamado Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) que su camino hacia el Saul Goodman que todos conocemos comienza a tomar forma. El final no está escrito en piedra, pero es poco probable que Jimmy cabalgue hacia el atardecer. Acostarse con los malos te dejará sucio y este abogado es tan culpable como los hombres que representa.
La escena inicial en blanco y negro de Better Call Saul muestra el personaje principal abatido de la serie después de que abandona Nuevo México después de los eventos del penúltimo episodio de Breaking Bad . Es hoy y Jimmy ahora está trabajando bajo una nueva identidad en un Cinnabon en Omaha, Nebraska. Mientras ayuda a enrollar la masa y untar los pasteles con glaseado, aparece debajo de un bigote y gafas de montura gruesa. Su etiqueta con el nombre dice "Gene" y está haciendo del mundo un lugar más delicioso. En realidad, se está escondiendo de las autoridades y de cualquier otra persona que pueda causarle daño. Regresa a casa a su departamento donde vive solo y antes de volver a los días de su pasado, se sienta y mira una cinta VHS de su tiempo en el ABQ. Es un caparazón de Saul que representó a Walter White (Bryan Cranston) y Jesse Pinkman (Aaron Paul), pero según el creador Vince Gilligan, su historia no ha terminado y aún hay más por venir de su vida no tan idílica trabajando en el Cinnabon Solo el tiempo dirá dónde termina el abogado corrupto, pero donde sea que esté, esperamos que sea un poco mejor en la cintura.
18 Deadwood - Ejecución en la cárcel
El Salvaje Oeste, un lugar que sucumbe a toda la vulgaridad y crueldad que conlleva la oportunidad de hacerse rico. No hay descanso para los malvados en un lugar como Deadwood y la ley y el orden se está convirtiendo rápidamente en nada más que un cuento de hadas inventado para evitar que cualquiera conspire para hacerse cargo. Es aquí, en la comunidad minera recientemente establecida, donde Seth Bullock (Timothy Olyphant), un ex mariscal de Montana, establece una ferretería como una forma de comenzar su vida de nuevo. Pero con problemas al acecho en cada esquina, está destinado a convertirse en el sheriff de la ciudad, jurando traer paz a la tierra que busca llamar hogar. En el camino, su camino se cruza con el infame Al Swearengen (Ian McShane), el dueño del burdel local conocido como el Teatro Gem. Es un espectáculo sin piedad y una historia que contar. Mantener las cosas civiles entre la gente del pueblo demostrará ser una tarea demasiado grande para un solo hombre, pero alguien tiene que hacerlo.
Es mayo de 1876 en el territorio de Montana y el mariscal Seth Bullock está vigilando a Clell Watson (James Parks) mientras se asoma a mirar por los barrotes de su celda. Afuera, una horca espera la ejecución del prisionero. Clell tenía planes de mudarse a Deadwood como Seth, pero en cambio fue arrestado después de robar el caballo de Byron Sampson (Christopher Darga). El socio comercial y amigo de Seth, Sol Star (John Hawkes) llega para advertirle que Byron está al frente de una mafia borracha para entregar una ejecución anticipada al criminal. Seth lleva a Clell al porche con una soga alrededor del cuello mientras anuncia al grupo que la sentencia se ejecutará inmediatamente bajo la autoridad de la ley. En lugar de caminar hacia el andamio ante la pandilla, ata la cuerda al techo del porche con Clell parado en un taburete. Después de que se baja del asiento pero lucha por morir, Seth, afortunadamente, le rompe el cuello al hombre ante los espectadores. La ejecución rescata al prisionero de la mafia que indudablemente le causaría un mayor sufrimiento, pero al protagonista no le agrada ayudarlo en su muerte. Seth se ha cansado de matar. Ya no quiere hacerlo, pero desafortunadamente para él, la ciudad de Deadwood no será la tierra prometida que había esperado.
17 Predicador - Predicador explosivo
El espacio exterior, la frontera final y la ubicación de una fuerza imparable que se precipita hacia la Tierra. Así comienza la adaptación de Seth Rogen y Evan Goldberg de la serie de novelas gráficas Preacher . Esa bola de furia es Génesis, un hijo amoroso del Cielo y el Infierno que escapó de sus ángeles protectores y ahora está descendiendo sobre los habitantes de nuestro planeta. Eventualmente tendrá su hogar en el cuerpo de Jesse Custer (Dominic Cooper) en la iglesia de su pequeño pueblo en Texas, pero no antes de probar el interior de algunos otros candidatos en el camino. Te advertimos con anticipación, alguien que explota en millones de pedazos pequeños no es lo más fácil de ver. Proceda con precaución.
Desde los confines del espacio, se puede ver el Génesis invisible haciendo una línea de abeja para África. Aterrizando en la destartalada iglesia de una aldea remota, hace que un predicador se levante de sus pies justo cuando pronuncia una declaración sobre la liberación de la Palabra de Dios. Mientras la multitud que asiste aclama el milagro aparente, el hombre regresa a una posición de pie y les dice a todos que se callen. Un silencio baña el edificio mientras los efectos de Génesis obligan a todos a cerrar la boca abruptamente. Después de decir una frase acerca de ser un profeta elegido, el hombre explota como un globo de agua, cubriendo la iglesia en el derramamiento resultante y poniendo a todos en un frenesí mientras corren afuera. Es un primer vistazo apropiado, aunque absurdamente visceral, de los poderes que le ocurrirán al protagonista Jesse Custer en la serie. No se le otorga a cualquiera el poder de la palabra de Dios, sino que si se le da la oportunidad, definitivamente deben ser cautelosos de no enojar a la poderosa entidad que habita dentro de ellos. De lo contrario, también pueden terminar siendo un desastre para que alguien más lo limpie.
16 Los años maravillosos - Crecí en los suburbios
Una historia de la mayoría de edad para la generación de los baby boomers, The Wonder Years fue una creación de los creadores Neal Marlens y Carol Black. Kevin Arnold, de 30 años (con la voz de Daniel Stern), reflexiona sobre su adolescencia a fines de los 60 y principios de los 70. Su padre trabajaba para un contratista militar llamado NORCOM durante el apogeo de la Guerra de Vietnam. A menudo era solitario y poco hablador, mientras que su madre era el pegamento que mantenía unida a la familia. El hermano mayor de Kevin, Wayne (Jason Hervey), se burlaba de él a diario, a menudo lo avergonzaba frente a sus amigos. Su hermana, Karen (Olivia d'Abo) era el espíritu libre prototípico de la época, se quedaba hasta tarde para ir a fiestas y se rebelaba contra el conservadurismo de su padre. Junto con su familia, Kevin (interpretado por Fred Savage) soportó las pruebas de un adolescente con su mejor amigo Paul (Josh Saviano) y su enamorado Winnie Cooper (Danica McKellar). Fue un momento difícil, pero logró saber que las personas que le importaban sentían lo mismo por él.
Nuestro primer vistazo a la vida de Kevin, de 12 años, es a través de los ojos de su futuro yo mientras narra la escena. Es el verano de 1968 y el mundo está cambiando radicalmente en torno al joven protagonista. El movimiento de derechos civiles estaba llegando a su fin; Denny McLain se convirtió en el primer jugador de las Grandes Ligas en ganar más de treinta juegos lanzando para los Tigres de Detroit; y la serie estadounidense The Mod Squad emitió su primera emisión en ABC. Kevin recién comienza su primer año en la secundaria y está creciendo con los tiempos. Mientras un montaje de eventos culturales y políticos del año juega con la voz en off, el adulto Kevin explica cómo creció en los suburbios con todas las desventajas de la ciudad y ninguna de las ventajas del condado. Para él, era solo el hogar y era la edad de oro para ser un niño. Como se muestra a Kevin jugando al fútbol en las calles, podemos vislumbrar una infancia idílica con un toque de nostalgia del narrador, pero como veremos, las cosas no siempre son tan fáciles cuando creces.
15 Los Soprano - Un viaje al psiquiatra
Piense en la edad de oro de la televisión, el momento en que la pantalla pequeña comenzó a ganar impulso y se volvió tan cinematográfica como la película de Hollywood. ¿Cuándo comenzó todo? Muchos estarían de acuerdo en que se remonta a 1999 cuando HBO y The Sopranos estaban abriendo nuevos caminos con un cable premium. Un hombre propenso a los ataques de pánico con vínculos con la mafia de Nueva Jersey estaba lidiando con los dolores de cabeza de ser una figura de poder en un trabajo que venía con la amenaza de la traición. Tony Soprano (James Gandolfini), un marido, un padre y un asesino violento cuando necesita serlo, fue un ejemplo contemporáneo del antihéroe, que influyó en personajes como Don Draper y Walter White. Era defectuoso y fueron sus defectos los que le impidieron estar completamente satisfecho, sin embargo, lo apoyamos para que lo lograra porque podríamos vivir indirectamente a través de su éxito. Fue un viaje de seis temporadas y nos quedamos con él en cada paso del camino.
En una habitación fuera de la oficina de la psiquiatra Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), Tony mira una escultura en miniatura mientras espera su primera sesión de terapia. Parece desorientado y confundido sobre por qué está allí. Cuando el Dr. Melfi lo acepta en la habitación, se sienta frente a ella. Ella le pregunta sobre un reciente ataque de pánico, pero él lo niega. Él miente y le dice que trabaja como consultor de gestión de residuos y que el ataque podría haber sido por el estrés de su trabajo. Él cree que sus expectativas de vida se han reducido y teme que su familia pueda estar expuesta debido a la naturaleza violenta de su verdadera profesión. Cuenta una historia sobre una familia de patos que aterrizó en una piscina en su patio trasero días antes. Podría relacionarse con la naturaleza protectora del pato de la madre y el padre y siente que él también debe proteger a su familia, pero cuando trata de mostrarle a los pequeños patitos a sus hijos, lo rechazan. La apertura establece el fuerte vínculo familiar que impulsa el sueño americano de Tony para llegar a la cima. Su paranoia es evidente y no prevé un futuro brillante por delante. Sus ataques de pánico enfatizan su ansiedad y con el aumento de las responsabilidades sobre su familia mafiosa que ocupa la mayor parte de su tiempo, es poco probable que sus preocupaciones disminuyan pronto.
14 Mad Men - Los últimos oros viejos
El humo entra en tus ojos al principio del episodio piloto de Mad Men de AMC. En la década de 1960, las cosas no podrían haber sido mejores para los ejecutivos de publicidad que lanzaban cigarrillos al público. Claro, los riesgos para la salud se estaban convirtiendo cada vez más en conocimiento general, pero era un hábito omnipresente. Fumar era genial y en todas partes había un establecimiento permitido fumar. Sin embargo, con la información sobre todos los riesgos que salieron a la luz, llegó el momento de una nueva imagen. Tuvo que revitalizar el cigarrillo, diciendo que fumar no era solo la última tendencia, sino que era un fenómeno global. Todo lo que necesitaba era la idea correcta y Don Draper estaba trabajando duro tratando de encontrarlo.
Un bar en el centro de la ciudad de Nueva York está repleto de hombres con atuendos de negocios mientras el sencillo "Band of Gold" de Don Cherry en 1955 suena en lo alto. El aire está nublado con el humo de los cigarrillos encendidos de todos y la charla de la noche borracha se mezcla con los sonidos de la música. En su propio pequeño rincón, Don Draper (Jon Hamm) se sienta en la soledad centrado únicamente en garabatear ideas para su próxima gran campaña de marketing. Un camarero viene a encender su cigarrillo y le pregunta al hombre qué le tomaría cambiar su propia marca de cigarrillos de Old Gold a Lucky Strike. Plantea un escenario en el que un gorgojo del tabaco se come los últimos oros viejos, dejándolo sin el nombre al que está acostumbrado. ¿Qué haría el hombre? Él responde que le encanta fumar y que probablemente encontrará una nueva marca que le guste. Y con eso, a Don se le ha dado la inspiración para otra idea para poner en el mercado. Él reconoce al grupo de fumadores alrededor de la habitación. Todavía es una época dorada para los hombres de Madison Avenue, pero Big Tobacco está a punto de experimentar un despertar como nunca antes se había visto.
13 El ala oeste - POTUS en un accidente de bicicleta
Durante siete temporadas, The West Wing dominó el circuito de recompensas de televisión, acumulando cuatro premios Emmy consecutivos para la Serie Drama Excepcional. Jugó duro pero nunca perdió con su representación ficticia del personal de la Casa Blanca durante la administración demócrata del presidente Josiah Bartlet (Martin Sheen). La serie entrelazará hábilmente temas de controversia del mundo real en la narrativa para paralelar las posiciones críticas de los EE. UU. Sobre ciertos temas políticos. En particular, los episodios abordarían escándalos pasados como el asunto de Monica Lewinsky y después del 11 de septiembre, se escribiría un episodio especial para representar la realidad del terrorismo y sus efectos globales en el público a raíz de una tragedia. El escritor y creador Aaron Sorkin se quedó con la serie durante sus primeras cuatro temporadas, nunca se mostró tímido con el público y mantuvo el diálogo rápido y ágil. El espectáculo es una pieza de drama inteligente y convincente que esperaba nada menos que la máxima atención de los espectadores, por lo que es uno de los mejores programas con guión de todos los tiempos.
El elenco no pierde el tiempo retratando el frenesí de trabajar como un miembro del personal superior para el hombre en la Oficina Oval. En un bar, el Director Adjunto de Comunicaciones de la Casa Blanca, Sam Seaborn (Rob Lowe), disfruta de una bebida mientras conversa con un periodista en busca de una cita sobre el Jefe Adjunto de Gabinete, Josh Lyman (Bradley Whitford), posiblemente saliendo después de un paso en falso en el aire. En cambio, una mujer llama la atención de Sam y él sale del hotel Four Seasons con ella. A la mañana siguiente, el Jefe de Gabinete Leo McGarry (John Spencer) se queja de un error en el crucigrama del New York Times cuando recibe una llamada urgente sobre un hombre llamado Potus. La secretaria de prensa CJ Cregg (Allison Janey) también es vista corriendo en una cinta en un gimnasio local cuando es alertada en su buscapersonas sobre el mismo accidente. Josh se despierta cuando suena el teléfono donde él también recibe las noticias. En un avión, el director de comunicaciones Toby Ziegler (Richard Schiff) escucha lo mismo mientras escribe en su computadora portátil. Sam se muestra en un departamento con la mujer de la noche anterior y también se despierta groseramente sobre su amigo Potus, quien se revela que ha estado en un accidente de bicicleta. Cuando Sam sale corriendo por la puerta, revela que Potus no es el nombre del hombre sino su título, Presidente de los Estados Unidos. Es una mañana agitada para los miembros del personal de la Casa Blanca, ya que se ven obligados a proteger el buen nombre del presidente sobre una pequeña chatarra durante un paseo en bicicleta temprano. Sería percibido como incompetente por la gente si las noticias se hacen públicas. Trabajan para mantener todo en silencio y evitar que un escándalo envíe a los medios a un torbellino.
12 Battlestar Galactica - Número seis
Lo que comenzó como un clon de la Guerra de las Galaxias de la década de 1970 hecho para la audiencia televisiva se ha convertido desde entonces en una serie definitiva para el fanático de la ciencia ficción moderna. Después de que una civilización cibernética de seres con rasgos humanos indistinguibles conocidos como Cylons resurgen después de un largo y tranquilo período de paz, las Doce Colonias de la humanidad son aniquiladas. Ahora, con los supervivientes restantes a bordo de la Galactica, el almirante William Adama (Edward James Olmos) y su tripulación se dirigen a la rumoreada decimotercera colonia de la Tierra para buscar la paz. En el camino, Battlestar Galactica teje intrincadamente las narraciones humanas con una aventura épica de exploración espacial, demostrando que no solo los programas de ciencia ficción pueden tener un impacto emocional, sino que los personajes pueden ser representados tan íntimamente como los dramas más convincentes en la pantalla pequeña.
A pesar de comenzar como una miniserie en 2003, la Battlestar Galactica de tres horas ahora se ve como el piloto oficial para el espectáculo de ciencia ficción. Comienza cuando un armisticio de 40 años termina entre los humanos y sus creaciones robóticas. En una estación espacial remota construida para mantener relaciones diplomáticas, un anciano representante de las Doce Colonias espera la llegada de un representante de los Cylons. Cada año durante las últimas cuatro décadas, esta reunión se había organizado, pero todos los años los Cylons no aparecen. Como el caballero espera lo mismo otra vez, se sienta pacientemente en su soledad mirando los esquemas de las máquinas hechas por el hombre que crecieron para atacar a sus amos. De repente, la puerta de la habitación se abre y dos autómatas modelo Centurion aparecen para proteger la salida. Siguiendo el ejemplo, una seductora humanoide rubia llamada Número Seis (Tricia Helfer) camina por la abertura y llega a la mesa donde está sentada la representante. Ella mira al hombre con asombro antes de preguntar "¿Estás vivo?" y besándolo apasionadamente. Afuera, aparece una estrella de base Cylon, disparando a la estación espacial, haciendo que explote. El despertar ha comenzado y la humanidad volverá a ser víctima de sus propias creaciones a medida que los Cylons reaviven la rivalidad entre el hombre y la tecnología.
11 Dexter - Esta noche es la noche
Un programa sobre un asesino en serie agradable ya era una premisa intrigante suficiente para que los espectadores sintonizaran el estreno de Dexter en 2006. Dio a Showtime un éxito y nos deleitaron con los encantos de un hombre que disponía de cuerpos para divertirse. Olvidando los años posteriores de la serie, que consistía en subtramas románticas desordenadas que involucraban a Dexter (Michael C. Hall) y su hermana adoptiva Debra (Jennifer Carpenter), el público recibió algunas temporadas de alta calidad antes de que los escritores saltaran al tiburón y todo comenzó con Tres palabras de elección.
Esta noche es la noche, tiene que ser, al menos según el protagonista que narra la escena. Al aire libre de la vida nocturna de Miami, primero vemos a Dexter Morgan navegando por las calles buscando a un sacerdote, a quien se le ha acusado de asesinar niños. Él espera en el auto del hombre mientras entra, envolviendo el cable de pesca alrededor de su garganta desde el asiento trasero. A través del miedo a la asfixia, lo obliga a conducir fuera de la ciudad a un sitio preparado para matar. En el lugar apartado, ha desenterrado los cuerpos de las víctimas del sacerdote, dejando al descubierto sus pecados para que los vea. Motivado por la expresión de pánico en el rostro del asesino, Dexter pide una admisión de culpa antes de finalmente terminar el acto. A través de su modus operandi, incapacita al hombre con una jeringa de etorfina antes de envolverlo en una mesa de plástico resistente y recoger una muestra de sangre de su mejilla. Después de cortar el cuerpo en pedazos con una sierra eléctrica, nos preguntamos quién es el verdadero villano y cómo el personaje principal se volvió tan loco. Es una introducción espantosa a un personaje en conflicto que yace en su propio mundo inmoral, pero Dexter establecería su antihéroe violento sin remordimiento al darnos a todos un vistazo a la mente de un loco.
10 Castillo de naipes - Romper el cuello del perro
Los espectadores de la primera serie original de Netflix pueden estar convencidos de que es una serie de drama político, pero House of Cards juega más como un espectáculo de terror envuelto en una conspiración oculta gigante. La mentira, el chantaje y el asesinato yacen en el centro de la historia mientras el congresista Francis "Frank" Underwood (Kevin Spacey) se abre camino hasta la cima de la cadena alimentaria. Es un despiadado Representante de los Estados Unidos de Carolina del Sur con la voluntad de eliminar todas las charadas para llegar a lo que quiere. Cuando pone los ojos en el premio del Secretario de Estado a cambio de su apoyo a Garret Walker (Michel Gill) para la presidencia, se encuentra en un camino vengativo directo a la Oficina Oval. Desde el principio, siempre fue una historia sobre tirar la lana sobre los ojos de los ciudadanos estadounidenses. Un hombre como Frank no se preocupa por el pueblo estadounidense, se compadece de su falta de poder y, como nos dice la escena abierta, el poder lo es todo.
Todo comienza con un monólogo. Un accidente automovilístico ocurre fuera de la pantalla. Se puede escuchar una colisión frontal con un perro mientras el animal gime en el fondo. Frank sale corriendo por la puerta principal de su casa de DC, notablemente perturbado por el ruido del exterior. Se apresura por la calle, reconociendo instantáneamente que la mascota pertenece a sus vecinos. Se inclina para consolar al perro herido de muerte mientras mira directamente a la cámara. Rompiendo la cuarta pared, le habla a la audiencia. Describe dos tipos de dolor, el tipo que te hace fuerte y el tipo que solo te hace sufrir. No tiene tiempo para los inútiles. En cambio, se hace cargo de los momentos que requieren acción, haciendo lo que hay que hacer a pesar de lo desagradable que pueda ser. Se agacha, agarra la cabeza del animal y le rompe el cuello. El silencio cae sobre el canino y Frank comenta que su dolor se ha ido. Antes de entrar en cualquier posición política de poder, ya hemos sido testigos de la forma pragmática de pensar del líder. No hay lugar para los débiles en Washington y cualquiera que se interponga en el camino de Frank se encontrará con el mismo final abrupto que el perro.
9 The Walking Dead - Zombie Girl
Una adaptación televisiva de gran presupuesto de la serie de cómics apocalípticos zombies de Robert Kirkman The Walking Dead podría no ser una venta difícil para el público, pero hubo muchas cosas que podrían haber salido mal con el programa. Cualquier cosa, desde un mal maquillaje protésico hasta una representación poco realista del final de los días, tendría al fanático de los zombis fieles en una diatriba. Por lo tanto, era esencial clavar la escena de apertura mostrando un mundo no tan inocente dejado en ruinas. Eso es lo que obtuvieron los espectadores cuando se les presentó a una chica zombie con una afinidad por la carne humana en el episodio piloto y las fuertes calificaciones solo han mejorado en las últimas seis temporadas.
Deteniendo su automóvil en una tienda de conveniencia en la zona rural de Georgia, el Diputado del Sheriff Rick Grimes (Andrew Lincoln) busca gasolina en un páramo abandonado. Al salir entre los automóviles estacionados que bordean las carreteras, lee un letrero que dice "sin gas" publicado afuera. No hay signos de vida presentes de inmediato y Rick todavía parece sorprendido por la falta de personas en el área. Sin nada para llenar su lata vacía de gas, se da la vuelta para encontrarse con los silenciosos pasos en algún lugar cercano. Su mano alcanza su funda antes de ver los pies de una joven en zapatillas. Vestido con una bata de baño y su pijama, él le pregunta si necesita ayuda. Sin inmutarse por sus comentarios, ella continúa caminando en la dirección opuesta. Llama de nuevo, esta vez obteniendo una respuesta. Dándose la vuelta, se la muestra sangrando por una herida en la boca, ya entre los miembros de los no muertos. Mientras ella acelera su paso, avanzando constantemente hacia Rick, él saca su arma y le dispara fatalmente en la cabeza. La muerte es en parte una misericordia y en parte para su propia supervivencia. Deja a Rick en el medio de un mundo que no tiene utilidad para los aprensivos y demuestra su valía al asumir el despiadado papel de liderazgo que ha definido el personaje.
8 The Shield: un hogar más seguro para todos nosotros
La red FX ha estado haciendo olas en la televisión por cable durante mucho más tiempo de lo que la gente recuerda. The Shield era lo que sucedería si la filosofía del gángster de The Sopranos se hubiera mezclado con el procedimiento policial. En el mundo del detective Vic Mackey, puedes inventar las reglas sobre la marcha y cualquiera que vea su conducta desde una perspectiva diferente puede ser condenado. La expansión racial de Los Ángeles está siendo dominada por la política racial y cuando policías como los de esta serie dramática se sueltan en las calles, es mejor mantenerse alejado de su camino. Son una bola de demolición que busca derrumbarse en el sistema de justicia de EE. UU. Y ninguna cantidad de súplicas está a punto de detener la pesadilla infernal que surgirá de ella.
La secuencia de apertura establece un marcado contraste entre el llamado a la acción política para detener la actividad criminal en las calles y la fría realidad de los métodos policiales brutales utilizados para detener esa actividad. El nuevo capitán del LAPD, David Acevada (Benito Martínez), realiza una conferencia de prensa para discutir las tasas de criminalidad del notorio distrito de Farmington, una parte de LA etiquetada como zona de guerra. Él dice que las tasas han disminuido en los últimos seis meses y que los oficiales de campo ahora están participando en programas de divulgación bajo su dirección para mantener las calles seguras. Mientras tanto, su discurso se yuxtapone con Vic Mackey (Michael Chiklis) y los miembros de su equipo de ataque que persiguen a un traficante de drogas por las calles. Justo cuando Acevada termina su conferencia declarando que Farmington se convertirá en un hogar más seguro para todos nosotros, se ve a Mackey respaldando al traficante de drogas en una esquina de un callejón. Le da un puñetazo en el estómago por correr y se quita por la fuerza los pantalones para quitarle el alijo que ha pegado en el escroto. Es una verdad desafortunada sobre la violencia excesiva en la fuerza policial, pero es una que hasta ese momento había permanecido en su mayor parte no hablada. The Shield es una revelación honesta de una batalla fea que todavía se libra hoy y lo obtenemos desde el momento en que vemos al personaje principal.
7 La zona de Crepúsculo: ¿dónde están todos?
“Hay una quinta dimensión más allá de lo que el hombre conoce. Es una dimensión tan vasta como el espacio y tan atemporal como el infinito ". Esa dimensión se conoce como The Twilight Zone , el lugar de acogida de todos los fenómenos paranormales. Cuando se trata de espectáculos de ciencia ficción o series de antología, no hay otro igual. Durante cinco temporadas fue la causa de noches de insomnio y recuerdos inquietantes. Ahora, la creación de Rod Sterling vive para siempre a través de su atemporalidad.
El episodio piloto "¿Dónde está todo el mundo?" se estrenó por primera vez el 2 de octubre de 1959, dando al mundo su primer vistazo a las extrañas historias que inspirarían las películas y la televisión durante más de cinco décadas. En él, un hombre solitario (Earl Holliman) camina por un camino de tierra y entra en un café donde la máquina de discos suena a todo volumen música jazz. El interior del restaurante está vacío, sin nadie sentado ni esperando detrás del mostrador. El hombre llama a la trastienda, preguntando por el nombre de la siguiente ciudad más cercana, pero no recibe respuesta. Investiga la habitación y el patio trasero, pero solo encuentra una cafetera hirviendo en la estufa. No llama su orden a nadie en particular cuando descubre $ 2.85 en dinero estadounidense en su bolsillo. Es entonces cuando la audiencia se llena del verdadero misterio del hombre. Ha olvidado su identidad y solo recuerda que es estadounidense por el efectivo que ha encontrado. Es una escena de apertura escalofriante sobre la soledad de un hombre jugando con él. Comienza a hablar consigo mismo como su único medio de consuelo. Prepara su propio desayuno mientras se pregunta a dónde ha ido el resto del mundo. Nuestro cabello en el cuello se eriza y nuestros peores temores se hacen realidad al descubrir que el personaje principal no solo no sabe quién es sino que no tiene idea de dónde está y cómo llegó allí.
6 picos gemelos: se descubre el cuerpo de Laura Palmer
El drama, el misterio, la porción perfecta de pastel: nunca una serie ha ejemplificado una perspectiva posmoderna para la televisión más que Twin Peaks . Mezclando géneros a la perfección, la narrativa se centraría en un asesinato con elementos de comedia, thriller sobrenatural, cine negro y telenovela, todo ello arrojado. Había un ingenio y una atmósfera innegables en el espectáculo a diferencia de todo lo que se transmitía en ese momento. El creador David Lynch separó personajes como el agente especial Dale Cooper (Kyle MacLachlan) del resto de los acontecimientos de la televisión, creando su propia historia descabellada que comenzó con el descubrimiento del cuerpo sin vida de una adolescente.
Antes de que Dale Cooper llegue rodando a la ciudad, nos presentan a Pete Martell (Jack Nance) mientras se dirige a la pesca temprano por la mañana. Él llama a su obstinada esposa Catherine (Piper Laurie) sobre su partida, pero a ella no podría importarle menos. Cuando el sonido de una sirena de niebla alerta a Pete en el sitio de pesca de que la mañana ha comenzado oficialmente, nota el cuerpo de la joven y promiscua Laura Palmer (Sheryl Lee) envuelta en plástico. A medida que la partitura melodramática se extiende sobre la escena, el Sheriff Truman (Michael Ontkean) llega a identificar a Laura como la reina del regreso a casa ahora fallecida. De buenas a primeras, los personajes extraños muestran su lado inusual mientras Pete entrega excéntricamente su ahora famosa línea a la policía con asombro de ojos salvajes: "Está muerta … envuelta en plástico". Aunque el programa emite una leve señal de alivio cómico con su entrega de línea extraña, aún tenemos una idea del tipo de shock que encenderá la serie durante dos temporadas, ya que la muerte de una niña afecta la vida de todos los que la conocieron. Hay secretos oscuros al acecho alrededor de Twin Peaks y la llegada del FBI hará poco para encontrar una solución.
5 The Newsroom - No es el mejor país del mundo
Aaron Sorkin es el nombre que deseas si estás pensando en emitir una serie de drama político en tu canal. Después de mostrar los entresijos del gobierno federal en The West Wing , Sorkin comenzó a desarrollar otra serie sobre la acción detrás de escena de una transmisión de noticias por cable. The Newsroom seguiría la vida de la tripulación detrás del ficticio Atlantis Cable News mientras buscan entregar historias innovadoras al público. Cuando presentador y editor gerente de News Night , Will McAvoy (Jeff Daniels) encuentra a su ex novia MacKenzie McHale (Emily Mortimer) trabajando como el nuevo productor ejecutivo del programa, lucha por devolver las noticias nocturnas a su antigua gloria.
Frente a una audiencia en vivo durante un debate público, Will McAvoy aparece notablemente molesto por las bromas de los otros participantes. Mientras se quejan de los comentarios que se refieren al presidente Barack Obama como socialista, silencia mentalmente los ruidos de todos los presentes. Ha llamado por su tranquilidad y solo proporciona respuestas abreviadas a todo lo que le preguntan. Continuamente rechaza responder cualquier cosa sobre si se inclina más hacia la derecha o hacia la izquierda. Un miembro de la audiencia plantea una pregunta sobre por qué Estados Unidos es el país más grande del mundo, alimentando el descontento de Will. Mientras que los otros participantes reaccionan con respuestas de una palabra como oportunidad y libertad, inmediatamente se le llama por ignorar la pregunta. Busca apoyo en la multitud en MacKenzie y comienza su evaluación honesta sobre el declive de la antigua postura de la nación. La respuesta es simple: Estados Unidos ya no es el mejor. Lidera al mundo solo en el número de ciudadanos encarcelados, seguidores cristianos y la cantidad de dinero en gastos de defensa. Mientras el público mira con absoluta incredulidad, Will informa a la sala con sus hechos contundentes de que Estados Unidos ha caído en desgracia. La denuncia de truenos solo fue suficiente para darle a Daniels un Emmy por su actuación y sigue siendo el mejor momento de la serie después de sus tres temporadas.
4 Juego de Tronos - Norte del Muro
Puede que el invierno recién haya llegado a la épica fantasía de HBO, pero los vientos de cambio han estado presentes en Westeros durante las últimas seis temporadas. Ahora sabemos de los hombres de la Guardia de la Noche que han hecho un juramento para proteger el muro de los salvajes y el ejército de los muertos que amenazan con invadir los Siete Reinos, pero cuando todo era aún un misterio para muchos espectadores, era un Es sorprendente ver a un Caminante Blanco por primera vez. Mostró la verdadera amenaza que acechaba mientras todos luchaban por el Trono de Hierro y estableció un curso de colisión con nada menos que el hijo bastardo de Ned Stark, Jon Snow, que vendría a personificar el papel de un líder después de abandonar Winterfell.
La primera escena de Game of Thrones se abre en la pared cuando se abre una gran puerta y tres guardabosques, Ser Waymar Royce (Rob Ostlere), Will (Bronson Webb) y Gared (Dermot Keaney), salen a los elementos parecidos a una tormenta de nieve. Están investigando informes de que los salvajes han estado progresando lentamente hacia el norte, hacia la pared, y algunos han sido vistos en el cercano Bosque Encantado. Después de que Will descubre los cadáveres de algunas personas libres que yacen de manera ritual en el suelo helado, el grupo se da cuenta rápidamente de la gravedad de su situación. Algo más yace más allá del muro y es inhumano. Cuando el grupo va a mirar más allá de los cuerpos, han desaparecido misteriosamente. En su lugar, encuentran a un caminante blanco alto de ojos azules que desmembra a Ser Waymar. Mientras Will y Gared buscan huir, se encuentran atrapados. Gared es decapitado cuando la figura de los muertos vivientes lo alcanza. Mirando con incredulidad, Will es testigo de la muerte antes de que el Caminante Blanco arroje la cabeza a sus pies. La brutalidad de Game of Thrones se exhibe por completo, ya que la serie no pierde el tiempo dándonos nuestro primer vistazo a los White Walkers. Muchas más batallas vendrían desde más allá del muro, pero los mayores antagonistas del espectáculo fueron grabados desde el principio con esta introducción épica.
3 Perdidos - Accidente de avión
Antes de la primera aparición del monstruo de humo y todo el motivo anticuado de una dualidad de luz versus oscuridad, hubo un accidente aéreo que hizo que el recorrido de tres horas por la isla de Gilligan pareciera un recuerdo olvidado de la historia de la televisión. Cuando Lost se estrenó en 2004, se informó ampliamente que era el episodio piloto más caro jamás producido. Al llegar a la friolera de $ 10 millones a $ 14 millones, ABC tuvo mucho en juego en el nuevo programa de JJ Abrams. Ahora todos sabemos cómo los sobrevivientes del programa eventualmente se verían envueltos en los misterios de la isla, creando uno de los mayores éxitos de la televisión, pero en ese momento fue una gran apuesta y el primer episodio no decepcionaría.
Al despertarse en un bosque en un lugar no revelado, Jack Shepard (Matthew Fox) aparece por primera vez como un hombre sin nombre y sin saber dónde está ni cómo llegó allí. No ve a nadie más que un Labrador Retriever perdido vagando sin rumbo, presagiando la escena final de la serie. Mientras corre por el bosque de árboles en busca de ayuda, los gritos de las víctimas del accidente se pueden escuchar desde la distancia. Al llegar a una playa, Jack es testigo de la carnicería por primera vez: el Vuelo Oceanic 815 yace en pedazos en la orilla con el motor del avión a reacción todavía funcionando ruidosamente en el fondo. Mientras los pasajeros sobrevivientes caminan heridos y perplejos, Jack ayuda a un anciano atrapado debajo de los escombros y se detiene preocupado por dar consejos médicos a una mujer embarazada, que luego se reveló como Claire Littleton (Emilie de Raven). Si bien los misterios de la isla se mantienen en secreto, se nos da una idea de la experiencia médica del personaje principal mientras nos tomamos el tiempo para ver a otros miembros prominentes del elenco atrapados después de un accidente impactante. Puede que no sepamos sus nombres, pero sin que los espectadores lo sepan, ya han visto a muchos de los protagonistas clave con los que pasarán las próximas seis temporadas, tanto en lo bueno como en lo malo.
2 The Wire - Snot Boogie
La primera toma de la representación auténtica de David Simon de la guerra contra las drogas en Baltimore nos dice todo lo que necesitamos saber sobre el destino de muchas de las personas desfavorecidas expuestas al crimen a una edad temprana. Coagulando en el pavimento hay tres líneas finas de sangre del cuerpo de una joven víctima masculina. En las calles, era conocido como Snot Boogie. A medida que las luces azules de los autos de la policía se reflejan en la sangre derramada, se muestra a los oficiales recogiendo tripas vacías y registrando toda la evidencia. Snot Boogie fue la víctima indefensa de otro tiroteo, una dura realidad para los desafortunados residentes del vecindario. Mientras los vecinos miran desde sus banquetas, demasiado asustados para confesar cualquier conocimiento de la muerte del hombre, está claro que todo esto podría haberse evitado de alguna manera.
Al otro lado de la calle, el detective Jimmy McNulty (Dominic West) cuestiona a uno de los amigos conocidos del joven. Él le cuenta sobre su apodo Snot, un resultado de que tiene un goteo nasal algún día. Su nombre de nacimiento era Omar Isaiah Betts y su tendencia a estafar a los jugadores después del juego de dados semanal fue lo que finalmente lo llevó a la muerte. Agarraba y corría todas las noches y, a pesar de las palizas consecutivas que recibía en represalia, siempre hacía lo mismo. En lugar de rastrearlo y recuperar el dinero, esta vez alguien decidió eliminar su agresión con un arma. McNulty se pregunta por qué alguien lo dejaría jugar si él siempre robaba el dinero en el suelo y el amigo del hombre responde diciendo: “Tenemos que hacerlo. Es América, hombre. La introducción plantea una paradoja paralela a la lucha entre la policía y los delincuentes en las calles. A pesar de los arrestos constantes, los arrestos por drogas y las formas fallidas de mejorar sus vidas, ambas partes continúan reuniéndose en un punto muerto. Continúan con sus formas de vida, pero no pueden ver un camino final a la vista. No hay punto medio para llegar y para esto The Wire encuentra a sus personajes en un callejón sin salida. Al igual que Snot Boogie, no pueden evitar repetir los mismos errores y observamos durante cinco temporadas, ya que se hace una pequeña mejora para aquellos que quedan para presenciar la violencia.
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