Wes Craven, una figura destacada en el cine de terror que falleció ayer, cambió la forma de la cultura pop estadounidense al menos una vez en cada década de su vida laboral.
Sus primeras películas de terror reabrieron las heridas infligidas durante la guerra de Vietnam. Su trabajo en los años 80 libró una larga batalla simbólica contra el clima de miedo de la administración Reagan. En los años 90, aportó un sentido del humor humorístico lúgubre a las películas slasher, cuyas convenciones comenzaban a osificarse. En los últimos años de su carrera, dejó su sello en muchas películas que tenían su influencia estilística y temática, sin mencionar tres remakes de su trabajo anterior. Pero también se mantuvo activo como cineasta por derecho propio, incluso dirigiendo el estimulante Ojo Rojo a la edad de 66 años.
Es el raro artista que puede influir en la vida estadounidense moderna solo una vez en una carrera, pero Wes Craven logró hacerlo una y otra vez, durante cinco décadas, principalmente desde los confines del género de terror de mala reputación. El mundo será un lugar más pobre sin él. Aquí hay 5 películas que debes ver de Wes Craven.
5 La última casa a la izquierda (1972)
Una experiencia cruda y visceral, The Last House on the Left es uno de los debuts formalmente más ambiciosos de la década de 1970. Dos mujeres jóvenes (Sandra Cassell y Lucy Grantham) van a buscar drogas antes de un concierto y terminan en las garras del criminal fugitivo (David Hess) y su pandilla. La aventura del día se convierte rápidamente en violación y asesinato. La policía incompetente no los atrapa y parece que la pandilla se escapará
.hasta que es así, se encuentran con los padres de una de sus jóvenes víctimas.
La historia no es nada notable (de hecho, es más o menos una nueva versión de The Virgin Spring de Ingmar Bergman), pero la forma en que Craven juega con la edición es revolucionaria. Intercalando los esfuerzos de la policía, jugados para obtener un alivio cómico exagerado mientras continuamente frustran sus intentos de salvar a las jóvenes del daño, con los crímenes, que se representan de una manera realista e increíblemente brutal, crean una sensación de latigazo tonal sin precedentes. Este es en gran medida el diseño de Craven.
Intentaba burlarse de la sensación de ver la cobertura de noticias estadounidense de la guerra de Vietnam, completa con pausas comerciales y comedias de situación después de la hora. Last House on the Left preparó el escenario para una era de implacables películas de terror estadounidenses.
4 Las colinas tienen ojos (1977)
Craven siguió su declaración sobre la Guerra de Vietnam y la cobertura de violencia de los medios con la última declaración sobre la familia nuclear. En The Hills Have Eyes, los Carter se dirigen a Los Ángeles en una gran casa rodante, pero cometen el error de detenerse a buscar gasolina en el borde del desierto. El asistente (John Steadman) les advierte que permanezcan en la carretera principal, pero Big Bob Carter (Russ Grieve) no está dispuesto a dejar que algunos yokel arruinen las vacaciones de su familia.
Unos minutos después de tomar un camino de regreso, las llantas en el vehículo recreativo explotan y Bob tiene que caminar de regreso a la estación de servicio en busca de ayuda, dejando a su familia en medio de la noche del desierto. Lo que no sabe es que lo que le sucedió a su campista no fue un accidente. Una familia de caníbales radiactivos los ha estado observando desde el momento en que condujeron a la estación de servicio, y no tienen intención de dejar que los Carter se vayan.
Enfrentar a una familia estadounidense al estilo de Norman Rockwell contra las víctimas de las pruebas nucleares puede no ser terriblemente sutil, pero The Hills Have Eyes no trafica en medias tintas. Cuando los caníbales se enfrentan a los Carters, ninguno de los bandos toma prisioneros.
3 Una pesadilla en la calle Elm (1984)
Cuando el pueblo estadounidense regresó a una era de valores familiares superficiales (esta era la "mayoría moral" de Reagan), Wes Craven afiló sus cuchillos y se preparó para destripar la hipocresía de esta nación. Con A Nightmare on Elm Street, la estética de Craven dio un gran salto para igualar su incisiva escritura de guiones.
La estudiante de secundaria Tina Gray (Amanda Wyss) sigue teniendo sueños en los que un loco con cicatrices trata de matarla. Cuando sus amigos confiesan las mismas visiones y luego comienzan a aparecer muertas bajo circunstancias sospechosas, Tina se pregunta si el hombre con las quemaduras y el guante de corte afilado está detrás de los asesinatos. Elm Street, una hermosa pieza de combustible de pesadilla sobre los pecados del padre, se convirtió en un fenómeno y su villano, Freddy Krueger, se ha convertido en un ícono, reemplazando todas las cosas que roen nuestro inconsciente y chocan en la noche.
2 La gente debajo de las escaleras (1991)
Después de enterarse de que su familia está siendo desalojada, un niño (Brandon Adams) que vive en el centro sur de Los Ángeles irrumpe en la casa de su arrendador con algunos amigos. Esperan recuperar algo del efectivo ganado con tanto esfuerzo que le han dado a los propietarios de mala calidad a lo largo de los años y evitar que su familia termine en la calle, pero sus planes cambiaron casi tan pronto como entran a la casa. El Sr. y la Sra. Robeson (Everett McGill y Wendy Robie), los propietarios inspirados en Reagan, son los últimos descendientes de una larga línea de lunáticos endogámicos, y no son amables con los intrusos. De hecho, llevan años manteniendo a los niños del vecindario debajo de las tablas del piso, en las entrañas de su hogar.
People Under The Stairs vuelve a imaginar audazmente al ex presidente y su esposa como un par de entusiastas racistas y violentos de S&M que abiertamente mantienen esclavos en su sótano. En resumen, es Craven por todas partes. Sin miedo a ser radical, The People Under The Stairs es la última palabra sangrienta sobre economía por goteo.
1 grito (1996)
Justo cuando la película slasher (un subgénero que Craven ayudó a popularizar con A Nightmare on Elm Street) comenzó a ponerse obsoleta en los años 90, Craven decidió sacudir las cosas. El guionista Kevin Williamson y Craven crearon una declaración decididamente posmoderna sobre el género, una película de terror que sabe que es una película de terror.
Los adolescentes están siendo asesinados en todo Woodsboro, California, precedidos por llamadas telefónicas de un hombre con una voz siniestra que quiere saber todo sobre películas de terror. Los sobrevivientes tienen que usar todo lo que han aprendido de sus años viendo películas de terror en VHS para burlar al asesino. Astuto, robusto y aterrador, Scream fue Craven una vez más subiendo la apuesta y asegurándose de que lo mínimo ya no sería tolerado.
Los fanáticos del horror fueron más inteligentes de lo que muchos directores les dieron crédito, y Craven quería algo mejor para ellos. Las películas de terror necesitaban una transfusión y quién mejor que el hombre que había producido algunas de sus imágenes e ideas más inolvidables. Amaba el horror y con Scream, le dio una nueva oportunidad a la vida.
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Se echará mucho de menos a Craven por muchas razones. Si eres un fanático del terror, es probable que haya sido una gran presencia en tu vida y parte de tu despertar a las maravillas de asustarte. Muchas de sus películas menos célebres (Red Eye, New Nightmare y su maravilloso segmento en París Je T'aime, por nombrar algunas) valen la pena.
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