Downton Abbey es famosa en todo el mundo por sus trajes de época históricamente precisos. Gracias a las diseñadoras de vestuario Susannah Buxton, Rosalind Ebutt, Caroline McCall y Anna Robbins, los personajes de arriba y de abajo vestían impecablemente al estilo de los años 1910 y 1920.
Sin embargo, hubo momentos en que los diseñadores de vestuario usaron su licencia artística para crear looks que nunca habrían visto la luz en 1920, pero que atrajeron más al público contemporáneo. A continuación hay 6 cosas que fueron históricamente precisas sobre los trajes de Downton Abbey y 4 que fueron producto de nuestros tiempos modernos.
10 Preciso: austeridad durante la guerra
Hubo una gran diferencia entre los trajes de la primera y segunda temporada de Downton Abbey. Matthew y Lord Grantham, que vestían corbata blanca para las escenas de la cena sin falta en la Temporada 1, ahora aparecían con un vestido desordenado, o incluso con una chaqueta de cena extremadamente informal. Entre las hermanas Crawley, Sybil menciona que la mayoría de sus vestidos eran de la temporada anterior a la guerra, lo que sugiere que no había ordenado nada nuevo desde entonces.
Mientras tanto, Mary, Edith y Cora aparecieron con disfraces más sencillos y más reducidos con menos cambios de vestuario y una selección limitada de vestidos de noche. Estos cambios reflejaron el impacto de la vida real que tuvo la guerra en la moda.
9 Preciso: mostraron diferencias generacionales
Las modas de las mujeres cambiaron enormemente durante la guerra. Los dobladillos se alzaban por encima del tobillo, y los vestidos que definían la cintura se retiraron gradualmente a favor de ajustes más holgados que permitieran una mayor movilidad. Mientras que las chicas Crawley adoptaron las últimas modas, la generación anterior fue más lenta en cambiar. Violet, la condesa viuda, continuó usando vestidos eduardianos con un corsé incluso en 1927, aunque con textiles más modernos y patrones art deco.
Cora estaba en algún lugar entre sus hijas y su suegra; ella descartó el corsé por una cintura caída pero retuvo algo de autonomía en el drapeado y bordado de su ropa. Como dijo Anna Robbins, "Ella sigue las tendencias, pero nunca ha sido esclava de ellas".
8 Preciso: mostraron un orden social jerárquico
Vestirse y desvestirse era un ritual diario en la Abadía. La familia Crawley se cambiaba de ropa varias veces al día para cumplir con un estricto código de vestimenta que requería diferentes prendas por las mañanas, tardes y noches. Los criados de Crawley, por otro lado, casi siempre llevaban su librea y rara vez tenían un cambio de vestimenta, creando una especie de orden jerárquico en la vida real.
Leslie Nicol, quien interpreta a la Sra. Patmore, tuvo el mismo gorro durante seis años y lo consideró un favorito, rechazando un reemplazo incluso cuando se lo ofrecieron. Por el contrario, Joanne Froggatt, que interpreta a la doncella de la dama Anna, a menudo miraba con envidia el amplio armario de Lady Mary lleno de hermosos vestidos eduardianos y art déco.
7 Incorrecto: los corsés tenían la forma incorrecta
u / chocolatepot hace una observación astuta sobre los corsés en Downton Abbey y específicamente en el que Lady Mary está siendo atada al comienzo de la temporada 1. Señalan que el corsé típico de la era eduardiana habría sido mucho más largo que el de Mary, terminando en a media cadera y proporcionando una línea suave debajo de las faldas estrechas que estaban de moda durante ese tiempo.
Más importante aún, los corsés eduardianos apenas ofrecieron apoyo, terminando a mitad del busto o por debajo, ya que el busto de moda era mucho más bajo de lo que es hoy. El corsé de Mary (y la silueta que le da) es históricamente inexacto, ya que parece diseñado para levantar su busto en su lugar.
6 Inexacto: los dobladillos eran bajos para 1927
Los dobladillos aumentaron gradualmente durante la Primera Guerra Mundial y en los años posteriores al Tratado de Versalles. Según The World Of Downton Abbey, los dobladillos estaban a seis pulgadas del suelo en 1916 y otros dos centímetros más al final de la guerra. Para 1927 estaban a una impactante altura de 18.6 pulgadas del suelo, destellando las rodillas.
Si bien los dobladillos estaban en su punto más alto en 1927, los diseñadores de vestuario no creían que las faldas de tan corta longitud fueran apropiadas para una visita de la realeza y, por lo tanto, agregaron unos centímetros más a los vestidos de noche para las escenas de salón en Downton Abbey: La película.
5 Preciso: la librea de abajo
Los lacayos eran las verdaderas piezas de una gran casa como Downton Abbey, y sus uniformes eran proporcionados por la familia a un gran costo. Anna Robbins habló sobre la atención a los detalles que se dedicaron a la elaboración de la librea, y señaló que la cresta de Grantham en los botones eran modelos diminutos creados en un proceso muy complicado para algo que difícilmente aparecería en la cámara.
Debido a que la librea se consideraba una marca de estatus, los lacayos harían todo lo posible para protegerla, como colgar sus colas y cambiarse a un abrigo diferente en el área de los sirvientes para preservar sus camisas blancas, como hicieron Thomas y William en Temporada 1.
4 Preciso: etiqueta del sombrero
En las décadas de 1910 y 1920, era apropiado usar sombreros en el interior cuando se visitaba a un amigo o pariente. Combinado con un protocolo estándar de mantener la cabeza cubierta al aire libre, las mujeres a menudo se ponían un sombrero al salir de la casa y no se lo volvían a quitar hasta que regresaban.
Debido a que un sombrero estaba destinado a halagar el peinado de la usuaria, tenía sentido que las mujeres aristocráticas se pusieran sus sombreros y se los quitaran con la ayuda de una doncella en sus habitaciones en lugar de en la puerta principal. Mary usó esta costumbre como una excelente excusa para dejar una conversación potencialmente incómoda en la temporada 5. ¡Bien por ella!
3 Inexacta: una audiencia del siglo XXI
No importa cuánto Julian Fellowes y el asesor histórico Alistair Bruce intentaron adherirse a la precisión histórica, Downton Abbey todavía tiene una audiencia moderna, y ocasionalmente los trajes se ajustaban para adaptarse a las sensibilidades del siglo XXI. Un ejemplo es el corsé de Lady Mary, como se discutió anteriormente; otro es el vestido azul Fortuny de Mary, que Anna Robbins creó desde cero para la actriz Michelle Dockery.
El vestido presenta un escote en V profundo, que se ve maravilloso en Dockery pero no es consistente con el diseño original del vestido de Delphos. Fortuny modeló su diseño Delphos en túnicas griegas clásicas como las que se ven en el Auriga de Delphi, que tenía muchos pliegues y un escote alto que cubría el escote.
2 Precisa: las joyas de la reina María
En Downton Abbey: The Movie, los Crawley se han tomado un descanso de su rutina normal para prepararse para una visita del Rey Jorge V y la Reina María. La historia presentaba algunos desafíos en el departamento de vestuario, ya que el estándar de precisión era más alto para las figuras históricas. Anna Robbins se refirió a las fotografías de la vida real de la realeza de 1927 para sus diseños.
Ella vistió al Rey Jorge con un uniforme de mariscal de campo escarlata para una escena que contenía varias decoraciones y medallas que se obtuvieron como originales o replicadas. Para Queen Mary, se le ocurrió el tema del encaje metálico y creó réplicas de su extensa colección de joyas, incluida la tiara Vladimir que sigue siendo una de las favoritas de la actual Reina Isabel.
1 Inexacto: a veces se fueron por algunas décadas
Como se mencionó anteriormente, Downton Abbey ocasionalmente sacrificó la precisión histórica en aras de atraer a una audiencia del siglo XXI, o para tener un impacto visual. Por ejemplo, en la secuencia de caza durante el Especial de Navidad de la temporada 2, el ex editor de una revista de caza señaló que los atuendos de los hombres estaban desactualizados varias décadas.
La diseñadora Susannah Buxton también puso a Lavinia Swire en un vestido de gasa verde en la temporada 2 que estaba aproximadamente una década adelantada a su tiempo. "Probablemente fue un poco prematuro usar un vestido de los años 20", admitió. "Pero ella era muy joven y habría estado en la cima de la moda. Tienes que hacerlo a veces. El impacto lo vale".
