Es una representación interesante y bien actuada de una novela que ha resistido las pruebas del tiempo y los paradigmas cambiantes con buena razón.
En Ender's Game somos transportados a un futuro donde la humanidad fue casi devastada por una guerra con una especie alienígena conocida como los fórmicos. Ender Wiggin (Asa Butterfield) es un joven cadete brillante en el programa de niños soldados del ejército, en el que los niños entrenan para ser los comandantes y soldados que frustrarán la segunda venida de los fórmicos, un evento que se acerca rápidamente.
Al entrar en su espacio exterior "Battle School", Ender descubre que el coronel Graff (Harrison Ford) lo ha elegido como el elegido para salvar a la humanidad. Por supuesto, esto significa que la vida de Ender en la escuela debe ser un infierno agotador: ser vista como un paria mientras que al mismo tiempo se la empuja más duro que cualquier otro cadete para lograr y sobresalir más allá de toda medida. Pero cuanto más aprende Ender sobre lo que hace a un gran comandante, más se da cuenta de que esas mismas lecciones lo están convirtiendo en el tipo de persona que nunca quiso ser.
Adaptada de la novela seminal de ciencia ficción de Orson Scott Card, que predijo todo, desde la ética militar moderna hasta la tecnología iPad, la película de Ender's Game llega a un tsunami de expectativas, después de décadas de intentos fallidos de llevarla a la pantalla grande. Pero después de todos esos intentos y todos esos años de expectativas, el hecho de que el resultado final sea una película de ciencia ficción buena y sólida puede ser lo más irónico de todos.
Incluso antes de que fuera una realidad, la novela de Card se declaraba constantemente como un proyecto que sería realmente genial o realmente terrible como película. El libro es un estudio de carácter filosófico y psicológico tan serio, ambientado en un futuro imaginado inteligentemente, con personajes infantiles nada menos, que la suposición es que si se hace bien, sería conmovedor; hecho mal, sería un ejemplo superficial y predicador de teatro político disfrazado de ciencia ficción. Bueno, el director Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine) desafió ambos conjuntos de expectativas y en su lugar creó algo que cae directamente en el medio de la piscina.
El diseño del escenario, el tono y la visión general de la dirección y la ejecución de Ender's Game son bastante buenos. El futuro meticulosamente construido de Scott llega intacto, se ve bastante colorido y épico (especialmente en IMAX), y Hood logra crear una atmósfera (sin juego de palabras) en la que este mundo de niños realmente se siente tan serio e intenso como un mundo de soldados adultos de élite. Si bien algunos de los fondos de pantalla verde y el cableado utilizados para simular el movimiento de gravedad cero parecen un poco presupuestados (un acto difícil de seguir, esa película de Gravity …), en general, los elementos de ciencia ficción de la película funcionan bien en creando un mundo inmersivo e interesante. Lo más grande que los fanáticos del libro se preguntarán son las infames secuencias de Battle Room; aunque muy pocas en número (en comparación con la novela), esas escenas son realizaciones impresionantes de las palabras de Card y secuencias de películas impresionantes por derecho propio, al igual que las secuencias posteriores involucradas con la "escolarización" más avanzada de Ender.
Sin embargo, parece prudente dejar esto claro desde el principio: sin el reparto puntual y las actuaciones del talentoso elenco, Ender's Game solo sería una película "aceptable" en términos de dirección y calidad del guión. Es realmente el elenco que vende cada escena y secuencia, comenzando con otra actuación fantástica de Asa Butterfield de Hugo como Ender Wiggin. Butterfield (desde su primera escena) puede contener la compleja psicología y las emociones de Ender dentro de sus grandes ojos de pájaro bebé, mientras vende totalmente los giros casi como bisagras donde Ender va de niño vulnerable a estratega napoleónico estoico a soldado despiadado (y viceversa).
El resto de los niños actores detrás de Butterfield, como la estrella de True Grit, Hailee Steinfeld, hacen justicia a sus personajes y funcionan bien como un conjunto general. Ford básicamente juega el tipo de bribón de ojos cansados que esperarías de Harrison Ford, pero en este caso, su personaje característico encaja perfectamente. Los bateadores pesados Ben Kingsley y Viola Davis son los anclajes necesarios, toman algunos de los pasajes más expositivos y pesados del libro y los dotan de emoción orgánica real para que lo que sería la pontificación en otra película juegue como un diálogo filosófico interesante en este..
Quítese el elenco y su buen trabajo, y el guión de Hood es poco más que un resumen muy condensado y apresurado de la novela de Card. Se tiene mucho cuidado con la selección de escenas clave, y pequeños homenajes escondidos aquí y allá para que los fanáticos acérrimos de los libros lo aprecien, pero incluso mirándolo puramente como una película (olvidando el libro por un segundo): se siente como las cosas se desarrollan a un ritmo demasiado rápido. Los primeros diez minutos son solo un desenfoque de lo que debería ser una orientación importante tanto de la narrativa como del personaje, antes de partir hacia la tierra de las piezas establecidas y el asombro de CGI, con algunos de los bits más importantes que quedan por implicación e inferencia.
A los 114 minutos hay indicios de que incluso Hood sabe que existe la oportunidad (y la capacidad del actor) de profundizar en el libro y el personaje principal de Card; sin embargo, las convenciones de películas de gran éxito exigen que las cosas sigan moviéndose. El reloj casi se puede escuchar prácticamente al final, en el cual un epílogo más largo del libro se empaca y se condensa casi hasta asfixiarse. El debate sobre si esta propiedad hubiera sido mejor o no como una serie de TV (mini-) o franquicia cinematográfica probablemente nunca terminará, pero Hood hace todo lo posible para recortar de manera inteligente (y con espacio para entradas posteriores en la franquicia) y la mayoría de los principales ritmos de la trama se desarrollan bien (de nuevo, gracias al elenco).
Al final, el juego de Ender es simplemente … bueno. No es la película de ciencia ficción visualmente más impresionante o brillante del año (está esa película de Gravity nuevamente …) pero es una representación interesante y bien interpretada de una novela que ha resistido las pruebas del tiempo y los paradigmas cambiantes con buena razón. Puede haber algún valor en jugar este juego.
[encuesta]
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El juego de Ender ya está en los cines. Tiene una duración de 114 minutos y está clasificada PG-13 por su violencia, acción de ciencia ficción y material temático.
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