Entrevista "Fury": Director David Ayer sobre Tank Warfare & Human Tension

David Ayer es conocido tanto por escribir (Training Day) como por dirigir (End of Watch) cuentos de policías y delincuentes en Los Ángeles, por lo que fue sorprendente verlo saltar a un drama de guerra de época para su última película, la pieza del conjunto repleta de estrellas Fury.

En la película, Brad Pitt interpreta a un comandante de tanques experimentado (y desgastado) que intenta liderar a su veterano equipo (Shia LaBeouf, Jon Bernthal y Michael Peña), más un nuevo recluta de cara fresca (Logan Lerman), durante los últimos días de Segunda Guerra Mundial en una sola pieza. Pero con el último del ejército nazi (y las temidas SS) dispuestos a luchar hasta el último hombre, mujer o niño, la victoria para los aliados solo puede tener un precio sangriento y desgarrador. (Lea nuestra reseña oficial).

Nos sentamos con David Ayer en Nueva York, pocos días antes del anuncio oficial de que, de hecho, está dirigiendo Suicide Squad de DC Comics, una película sobre un grupo de supervillanos obligados al servicio de operaciones negras por el gobierno. (Así que nos disculpamos, no hay preguntas sobre esa película, desafortunado momento).

No hace falta decir que nuestra entrevista es bastante profunda sobre la trama de la película: ¡ SEA AVISADO! ¡LOS SPOILERS SIGUEN!

Si quieres escuchar los pensamientos de Ayer sobre el final divisivo de la película, dirígete a nuestro ARTÍCULO EXPLICADO DE FURY ENDING.

Fury Entrevista con David Ayer (Spoilers)

Screen Rant: Así que recién comenzando, sé que muchas personas, especialmente las que siguen tus películas, escuchan tu nombre y lo primero que imaginan son las calles de Los Ángeles o que se extienden hasta México. ese tipo de juego en ese mundo. ¿Qué te hizo querer volver a visitar este escenario de la Segunda Guerra Mundial y hacer una película en ese escenario?

David: Para mí fueron mis dos abuelos peleados en la guerra, mi tío y esas cosas. Y yo estaba en la Marina. Así que siempre fue algo personal para mí. Siempre había como una pieza familiar. Cuanto más aprendía al respecto, siempre se muestra como este tipo de evento moralmente justo en blanco y negro, y así fue. Quiero decir que era bueno versus malo. Pero para los chicos que luchan en las trincheras, quiero decir que fue brutal. Fue solo turbio. Eso es lo que quería mostrar, que el resultado fue tremendamente positivo, pero aún así este increíble precio que pagaron los muchachos, pagaron los soldados. Ese precio ha resonado en las familias desde entonces.

Screen Rant: Una cosa que pensé que era muy interesante y que realmente funcionó para la ventaja de la película fue que, en mi opinión, este era casi el formato de una historia corta. Entraste en él y hubo tanta implicación que los muchachos se comportaron tan bien. ¿Puedes hablar solo del aspecto de la escritura de cómo empacaste toda esa implicación y cómo fue trabajar con los chicos para transmitir todo eso?

David: La película es diferente. No es como tu película de guerra normal, donde es esta gran batalla y celebrar una gran batalla o un gran evento. Es solo una parte de la vida. Es un día en la vida. Es solo un día de la vida de esta familia. Es una familia que vive en un tanque y mata gente. Pero estos tipos son hermanos. Quiero decir que estos tipos están unidos de una manera que es difícil de entender a menos que realmente hayas estado en el ejército.

A mi modo de ver, la historia de estos personajes está en su actuación. Es lo que están jugando. Simplemente no te doy todo y digo: "Esto es de lo que se trata". Es muy experiencial. Entras en este mundo y es como si tuvieras que trabajar. tienes que trabajar para ello como miembro de la audiencia. Tienes que pensar. Tienes que resolverlo. Y todo es muy intencional. Solo quieres atraer a la gente al mundo.

Cuando te entregan todo en una película, no sé si te conectas de la misma manera, mientras que si tienes que emprender un viaje y aprender y sentir, que es lo que quería hacer, llevar a la gente en un viaje.

Screen Rant: Una de las cosas que también creo que fue realmente excepcional sobre esta película fue la edición, la edición visual y, por supuesto, la edición de sonido, y la creación de esta porción de la Segunda Guerra Mundial que realmente no vemos muy a menudo, que es una especie de guerra de tanques, y simplemente trabajando en este espacio confinado para mostrar cómo, como dijiste, son una familia y se mueven casi como una sola unidad. ¿Puedes hablar sobre cómo fue eso al abordar eso? ¿Hubo alguna dificultad que ustedes tuvieron que resolver?

David: Las películas se hacen en post. Filmamos como 1.3 millones de pies. Y probablemente solo haya un puñado de disparos en el set donde dije, "OK. Eso está en la película. Eso está en la película. Sé que está en la película ". Hay un puñado de esos. E incluso en la publicación eso está en duda. Todo está en duda.

La primera asamblea fue algo así como cuatro horas. El rendimiento de corte es difícil. Y eso es lo que realmente es. Es una película de rendimiento. Se trata de estos cinco tipos y de cómo rebotan entre sí. Son hermanos y es como si pelearan como hermanos. Puede ser brutal

Entonces, contar esa historia emocional y la historia emocional del personaje de Brad y el personaje de Logan, incluso hasta el final, fue como llegar al punto de ver cada toma de la película, cada toma de la película, qué ¿Qué dice la película sobre esa relación en este momento de la película?

Siempre es sorprendente que el poder de cambiar una toma pueda tener más de lo que piensas. Ya sabes, un disparo de 10 segundos de alguien reaccionando a algo y lo cambias y simplemente transforma la energía de allí en adelante.

Y luego el sonido, Paul Ottosson hizo el diseño de sonido. Al igual que con los rebotes, ¿cómo suena un rebote de la carcasa del tanque? Queríamos disparar proyectiles de tanques contra la placa de acero y grabarlo. No teníamos el dinero. [risas] Nos habría dicho cómo sonaba.

Entonces estás trabajando muy duro para aproximar cómo suenan las cosas. Pero se trabajó mucho en el diseño de sonido. Grabamos un par de horas de transmisiones de radio, que escribí. Utilizamos las radios de la Segunda Guerra Mundial porque tienen un sonido muy específico. Muchos detalles Mucho amor entró en el tanque Tigre. Subimos el tanque Tiger con 12 micrófonos diferentes. Tenemos los sonidos reales.

Entonces, al igual que los detalles, lo visual es bastante real, tan real como podríamos ser. Lo mismo con los sonidos; Es tan real como podríamos conseguirlo. Y lo hicimos con mucho trabajo duro.

Screen Rant: La otra cosa que quiero tocar es uno de mis momentos favoritos de la película, la escena de la cena. Creo que, en general, por lo que he reunido, todo el mundo realmente amaba

Quiero decir, todos se tomaron un momento para mirar alrededor del teatro. Y todos estos son como críticas y cosas, y todos fueron como aquí. ¿Me puede decir acerca de cómo atravesó esa escena y cómo llegó a ser y cuántas veces la atravesaron?

David: Es divertido, porque esa escena de la cena fue lo más difícil de filmar en la película. Y estoy hablando como disparar escenas completas de guerra de tanques en el barro y el frío. Esa escena fue simplemente brutal. Fue muy intenso. Y el rendimiento es muy fuerte. No hay piedad Es tan tenso que puedes cortarlo con un cuchillo. Los actores estaban en un lugar difícil. Los puse en un lugar difícil. Los quería en un lugar difícil. Existe esa sensación de que cualquier cosa puede suceder. Es la cena más peligrosa.

Pero es como si tuvieras una gran familia, es como una de esas malas cenas de Acción de Gracias. Creo que mucha gente puede [risas] identificarse con eso. Hay algo universal al respecto. Pero es diferente. [risas]

Screen Rant: Ese tiro final que vimos. ¿Era solo un concepto que tenías?

David: si. Escuché la historia de que había un equipo de tanques Sherman y que el tanque estaba desactivado, y en lugar de abandonar el vehículo, lucharon y mataron a unas 500 personas. Ojalá pudiera encontrar la documentación del informe real sobre eso, hombre, porque simplemente podría decir: “¡Bam! Aquí."

Se basa en una historia que escuché sobre la guerra. Yo quería mostrar eso. Es una de esas cosas donde la última toma de la película pone el filo en la historia. La última toma de la película termina la historia y tiene información narrativa que te dice lo que hicieron estos chicos.

Era una cámara montada en una grúa, la grúa más grande que podíamos alquilar, la grúa más alta del Reino Unido. Estaba loco. Tenía a todos estos tipos acostados en todas partes. Fue un gran disparo.

Screen Rant: ¿Lo sabías cuando lo viste y estabas como, "Sí. Si

David: No, porque es como si estuviera sentado allí y odio todo en el set. Estoy como 'sabes
.

'

Screen Rant: ¿En serio? Incluso ese tiro?

David: Sí, o apesta más o apesta menos. Seré honesto. Hubo una toma, la mejor toma

.no encendimos la cámara. Alguien olvidó encender la cámara. Pensé que iba a vomitar. Así es como sabes qué tipo de director eres en ese momento, donde te puede gustar patear y gritar, o es como, "Muy bien, amigo. No te preocupes.

Screen Rant: Bueno, si no me hubieras dicho que nunca lo habría sabido por la forma en que está el tiro al final.

David: Es un hermoso tiro. Rodamos en la película. Filmamos en lentes anamórficas, estas lentes más antiguas
.

Es simplemente hermoso. Es como una película de los 70. Como director, fue genial reducir la velocidad y ver el mundo. Hay mucho que ver

Screen Rant: Con lo tensos que tuvieron los actores para mantenerlo, ¿hubo algún día en que eso realmente se extendió a la vida real, o cuando las cámaras se cortaron fue simplemente suave y relajado?

David: No. Quiero decir que todos estaban bajo el arma. Todo el mundo lo estaba sintiendo. El horario fue realmente rápido. El horario fue loco intenso. Simplemente tomó mucha velocidad para continuar. Seré sincero, no fui amable con ellos. Y eso fue intencional. No hay guerra, así que tenemos que crear la guerra. Tenemos que crear tensión. Tenemos que crear estrés. Mi filosofía es que cuanto más le puedas dar a los actores, más te pueden devolver.

Eso es lo que es esta película, hombre. Se trata de su desempeño. Se trata de ver a los chicos que pueden actuar hacer exactamente eso. Quiero decir que las actuaciones están volviendo loco de la cadena.

Screen Rant: Hablando de eso, sé que la gente conoce a Brad, incluso a Shia, Jon, solo por otros personajes que han hecho, incluso Michael. No creo que la gente sepa y realmente se va a dar cuenta

Es posible que otras personas hayan conocido antes sobre Logan antes de esta película. ¿Puedes hablar de cuando sabías que él era el tipo para esto?

David: Me reuní con él y hablamos. Fue algo así como un "OK, ¿puedo trabajar contigo?" reunión. Y luego entró y audicionó. Y había como tres escenas que teníamos para que él leyera el guión. Después del primero, dije: "Sí. Él tiene el trabajo. Está en la película ". Era como una obviedad. Es como si estuviera interpretando al chico fresco e inocente que aparece. Es el tipo que tiene el primer día realmente malo en la escuela.

En estas películas, si es interpretado por el tipo de actor equivocado, querrás golpearlos. Pero Logan es como un alma vieja. Es un tipo simpático. El es un buen tipo. Y él trae eso a este papel. Él es el público en muchos sentidos simplemente experimentando este infierno. El lo mató.