Hay ciertos momentos en el cine que se destacan por ser realmente icónicos. A veces es una línea de diálogo que se convierte en una cita reverenciada; otras veces es una escena, una canción o incluso los créditos iniciales (ver: Star Wars).
Sin embargo, a veces se logra un momento icónico en el cine con nada más que la presencia de los actores en pantalla, un momento en el que el contexto, la historia y la personalidad que los actores aportan trascienden la película en sí. Momentos en los que la vida reemplaza al arte, pero aún así nos mueve de la misma manera que lo hace el gran arte.
El lanzamiento de la película de acción de este verano, The Expendables, está tratando de sacar provecho de la emoción de ver algunos de los mejores rudos de la acción: Stallone, Willis, Schwarzenegger, Statham, Li, Lundgren, intercambiando puños, cuchillos y balas. Para mí, ninguna escena en el cine ha ardido más que ver a Al Pacino y Robert De Niro hablar con policías y ladrones en esa famosa escena de restaurantes de Heat. A veces, cuando los íconos de la pantalla derecha se encuentran cara a cara en una escena, el momento se vuelve eléctrico.
A pesar de lo que finalmente pensaste de Iron Man 2, la película tuvo uno de esos "momentos eléctricos", compartido entre las potencias de actuación y los niños que regresaron recientemente, Mickey Rourke y Robert Downey Jr.
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LOS CAMINOS DE WINDING DE DOWNEY Y ROURKE
Los años 80
En los años 80, tanto Mickey Rourke como Robert Downey Jr. llegaron a la escena de la actuación y fueron rápidamente nombrados dos de los mejores actores jóvenes de su generación. Rourke llegó primero, ganando notoriedad con un pequeño papel en la película de 1979 de Steven Spielberg de 1941; luego (literalmente) explotó en el gran momento después de interpretar a un pirómano en el thriller erótico de 1981 Body Heat, junto a William Hurt y Kathleen Turner.
Rourke dejó su huella con papeles en Diner (1982), Rumble Fish (seguimiento de Francis Ford Coppola en 1983 a The Outsiders) y The Pope of Greenwich Village (1984), entre otras películas. Sin embargo, fue la vaporosa seducción de Kim Basinger en pantalla de Rourke en 9 1/2 Weeks (1986) lo que lo catapultó de ser un talento en ascenso a un galán de los años 80. Y así comenzó su espiral descendente.
Robert Downey Jr. nació en Nueva York como hijo de dos artistas. Comenzó en los años 70 actuando en las películas de su padre, mientras recibía el tipo de prestigiosa escuela de actuación de Nueva York que casi esperaría de alguien con sus antecedentes. Cuando llegó a los veinte años, Downey Jr. estalló por su cuenta, pasando un breve año como miembro de SNL (1985-86), ganando aclamación durante la era del "Brat Pack", interpretando al matón en John Hughes 'Weird Science (1985).), y luego en equipo con el ícono adolescente de los 80 Molly Ringwald en The Pick-up Artist (1987).
Cuando Rourke protagonizó el thriller de misterio vudú de Alan Parker, Angel Heart (1987) junto a Robert De Niro, ya estaba fuera de juego con su carrera como actor. En desacuerdo con su imagen rompecorazones, Rourke comenzó a asumir papeles más valientes en películas como Barfly (1987) y Homeboy (1988), una película que escribió y protagonizó, centrada en su otra pasión … el boxeo.
Los críticos comenzaron a darse cuenta de Robert Downey Jr. cuando hizo una emocionante actuación como un niño rico en drogadictos en la adaptación del autor Brent Easton Ellis 'Less Than Zero (1987). Irónicamente, el personaje de Downey en Zero encarnaría la espiral muy descendente en la que el actor eventualmente sería absorbido. Pronto obtuvo papeles en películas más grandes, como Air America con Mel Gibson (1990) y la película de conjunto Soapdish (1990) junto a Sally Field, Whoopi Goldberg y otros grandes nombres en el negocio.
Los 90
Cuando los años 80 se cruzaron con los años 90, Mickey Rourke dejó de actuar y reanudó su carrera como boxeador aficionado. Si bien tenía un historial bastante bueno (invicto en ocho peleas, seis victorias, dos KO y dos empates), el costo físico del deporte ejerció una gran presión sobre la salud de Rourke. Durante este mismo tiempo tumultuoso, Rourke tuvo problemas con la ley para todo, desde abuso doméstico hasta DUI, cambiando su imagen de hombre líder por la de un chico malo temerario y volátil.
Fue en 1992 que Downey se convirtió oficialmente en una sensación en el mundo de la actuación, gracias a su papel nominado al Oscar como Charlie Chaplin en la película biográfica Chaplin. Después de esa altura vertiginosa, muchos roles fueron lanzados en el camino de Downey, incluidos Natural Born Killers (1994), Richard III (1995) y Restoration (1995). Fue durante este punto culminante de su floreciente carrera que Downey cayó en los problemas de abuso de sustancias que han afectado a tantos actores que se han convertido en el centro de atención.
En 1996, Downey fue objeto de una gran controversia después de ser arrestado por posesión de heroína, cocaína y un Magnum.357 descargado mientras aceleraba por Sunset Boulevard. De 1996 a 1999, el actor fue arrestado varias veces por delitos relacionados con las drogas, mientras lograba poner un trabajo impresionante en la pantalla: The Gingerbread Man (1998), US Marshals (1998) e In Dreams (1999). Downey terminó los años 90 con un juicio de alto perfil, que terminó con su condena a un período de tres años en una clínica de prisión / rehabilitación.
Cuando Downey estaba terminando la prisión del Milenio, Mickey Rourke lentamente regresaba a la actuación. Algunos de sus papeles fueron poco apreciados (la película de 1996 Bullet que Rourke escribió y protagonizó con Tupac Shakur); otros roles fueron fracasos (otras 9 1/2 semanas, doble equipo, Point Blank) y otros mostraron visiones del Mickey Rourke que había mostrado tanta promesa en los años 80 (The Rainmaker de John Grisham, Buffalo '66 de Vincent Gallo).
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