Inside Out es una obra maestra rotunda y posiblemente la mejor película de Pixar desde Up. La película sigue a una niña de 11 años llamada Riley (con la voz de Kaitlyn Dias) mientras el trabajo de su padre obliga a la familia a desarraigarse de su bucólica casa de la infancia en Minnesota a las ruidosas y concurridas calles de San Francisco. Dejando atrás sus años de juventud, Riley comienza a experimentar emociones como la tristeza y el miedo con mayor intensidad, y ese es el giro: Inside Out tiene lugar principalmente en la mente de Riley, un lugar fantasmagórico donde sus emociones primarias: Joy (Amy Poehler), Tristeza (Phyllis Smith).), Miedo (Bill Hader), Asco (Mindy Kaling) y Ira (Lewis Black): guían sus reacciones ante el mundo que cambia rápidamente a su alrededor.
Inside Out fue concebido por el director y coguionista Pete Docter, el creativo de Pixar desde hace mucho tiempo (fue el décimo empleado de la compañía) cuyos esfuerzos de dirección anteriores han sido Monsters Inc. y Up. Pero Inside Out puede ser su mejor trabajo todavía. Inspirado por sus propias experiencias personales de crianza con su hija, Docter y el increíble equipo de Pixar han creado una historia divertida, única y conmovedora sobre la memoria, la pérdida de la inocencia y dejar atrás el pasado.
Screen Rant se sentó con Docter en el reciente día de prensa de la película en Los Ángeles para discutir las ideas, conceptos y aspectos de producción detrás de este clásico instantáneo de Pixar.
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Bill Hader me dijo que la forma en que le ofreciste la película fue que le mostraste una foto de tu hija a una edad más joven, todo feliz y sonriente, y luego a los 11, un poco más huraño
.Si.
Hablemos de esa inspiración para la película.
Sí, esas fotos, tengo una de ella siendo tonta y tiene un brazo roto y está haciendo una mueca. Y luego, cuando tenía 11 años, fue más bien como, "Ugh
"Creo que eso sonó cierto para mí cuando era niño. Definitivamente pasé por un gran cambio. Como padre, fue muy difícil, porque no quieres que tu hijo esté triste. Además, personalmente, realmente valoro el tipo de juego tonto y divertido en el suelo con muñecas y demás. Eso se fue. Eso ya no será parte de mi vida. La historia se cuenta desde el punto de vista de un padre, Joy es este padre sustituto. Tratar de descubrir qué está pasando en la cabeza de nuestros hijos es lo que llevó a esta película.
Un hilo de la película es que la niña aprende a lidiar con sus propias emociones, y luego la otra trata sobre los padres que intentan conservar esos recuerdos de alguna manera, a pesar de que se están moviendo en el pasado. ¿Tomó mucho trabajo encontrar el equilibrio correcto entre esos dos puntos de vista?
Creo que la gran lucha para nosotros fue que la película se originó en esta idea de no querer que su hijo crezca y se aferre a la infancia e intente preservar eso, sabiendo perfectamente que es imposible hacerlo. Y a medida que la película evolucionó, realmente se convirtió en abrazar y comprender la tristeza. Al principio, sentían que estaban en desacuerdo y que estaban luchando entre sí. Habíamos dramatizado escenas como Joy y el volcado de memoria donde esos viejos recuerdos están desapareciendo. Eso estaba hablando del primer (tema). Y sin embargo, hay otras cosas en las que: no quiero revelar demasiado, pero esas escenas son sobre la segunda idea.
Estábamos realmente luchando con esto. Nos lanzamos a Mindy Kaling para subirla a bordo. Le conté la historia. Termino y me doy la vuelta y ella está llorando. Y yo estaba como, "Oh, Dios mío. ¿Que pasó?" Y ella dice: "Lo siento. Simplemente creo que es realmente hermoso que ustedes estén contando una historia a los niños que es difícil crecer y está bien estar triste por eso ”. Y nosotros dijimos, "OK. Excelente. Estas dos cosas realmente pueden unirse y resonar. No son mutuamente excluyentes.
Lo que pasa con los niños y las emociones es que a veces las personas quieren medicar a sus hijos de inmediato, o piensan que la tristeza significa que están deprimidos. Y ese no es realmente el caso. Es normal aprender a lidiar con la tristeza.
Eso fue una gran cosa que aprendimos. La depresión es una enfermedad clínica. La tristeza es una emoción útil y una emoción normal y saludable, y hay un momento en que es realmente necesario. Si intentas suprimirlo, harás más daño. Aunque parezca doloroso y negativo, es parte de la vida.
En cierto modo, esta película trata sobre el mapeo del cerebro humano. Ciertamente puedes verlo de esa manera. ¿Cómo entró en juego la ciencia y se integró en esta maravillosa película animada?
Hablamos con muchos científicos, neurólogos, psicólogos y psiquiatras diferentes sobre cómo entendemos incluso cosas como las emociones. Cuantas emociones hay? Bueno, no hay consenso. Algunas personas dijeron tres. Otros dijeron 27. La mayoría estaban en algún lugar en el medio. Y la mayoría de las respuestas a las preguntas que hicimos, la respuesta sería algo así como: "Bueno, no estamos absolutamente seguros, pero la ciencia piensa
"Así que eso significaba que teníamos que inventar muchas cosas, lo cual era genial. Y es por eso que me metí en esta película. Me atrajo el tema porque podemos ir a lugares y inventar cosas en mundos diferentes.
Pero sí proporcionó mucha información excelente sobre el propósito de las emociones, la razón por la que existen, el hecho de que tienen un tipo de trabajo, que son fundamentales para nosotros como personas. Cuando miro hacia atrás a las notas, veo que los científicos nos dijeron esto. Pero no fue realmente hasta que lo experimenté de primera mano que me di cuenta de que las emociones son clave para las cosas más importantes en nuestras vidas, que es la conexión que experimentamos como personas. Esas relaciones se presentan gracias a emociones profundas, amplias y variadas. Ya sabes, personas con las que has pasado buenos momentos, pero también con las que has estado triste y enojado. Todas estas cosas son las que crean una conexión más profunda.
¿Qué emociones casi hicieron el corte final pero no lo hicieron?
Veamos. De hecho, abordamos una versión de la película con Pride, por lo que Pride estaba allí. Tenía una especie de nariz respingona y sonaba un poco como Thurston Howell III de Gilligan's Island. Teníamos esperanza La cortamos. Teníamos Schadenfreude y Ennui. Pero puedes ver que el elenco se hace bastante grande. Si les abres las puertas a esos tipos, de repente hay demasiada gente a la que seguir.
Podrías hacerlo como The Avengers y tener un nuevo equipo para cada película.
¡Si! [risas]
¿Cómo fue el proceso de visualizar cada emoción? ¿Cuántas variaciones pasaste?
Eso fue complicado porque no teníamos material de referencia para mirar. Solo tuvimos que intuir. Supongo que un par de trucos que usamos fueron el lenguaje. Hay cosas como lo que decimos cuando nos sentimos tristes: decimos: "Me siento triste". Hay pequeñas pistas como esa, o "explotar de ira", ese tipo de turnos de frases.
Pero principalmente confiamos en nuestros increíbles diseñadores de personajes. Literalmente llenarían las paredes con dibujos, miles de dibujos, probando ideas completamente diferentes. Y de un montón de ellos diría: "Hay algo en esto que realmente funciona". Y luego comenzaríamos a refinar desde allí e iterar. Entonces fue divertido. Los personajes fueron una de las primeras cosas que aparecieron en la película. El mundo tomó mucho más tiempo. Fue aún más difícil.
¿Fue difícil trazar el mundo dentro de la mente de Riley? ¿Pasó por muchas alteraciones?
Comenzamos basándonos en nuestros propios sentimientos de conciencia, por lo que teníamos una especie de este cortafuegos donde las cosas de las que estábamos conscientes estaban en la parte superior, y luego, a medida que bajabas, se volvían cada vez menos claras y nebulosas hasta que finalmente llegaste a un lugar de El subconsciente o inconsciente. Pero luego, a medida que la historia se desarrolló, nos dimos cuenta: "Bueno, eso realmente no refleja
."Una de las muchas dificultades en esta película fue que tenemos estas dos historias, dos mundos completamente diferentes, y sin embargo nos dimos cuenta de que funcionan mejor cuando una afecta a la otra".
Entonces Riley ni siquiera es consciente de que Joy existe. Y, sin embargo, sus decisiones afectarán a todo el universo allá abajo. Así que necesitábamos representar eso de una manera física que te sentirías como miembro de la audiencia. Entonces, de ahí provienen las islas de la personalidad, solo tratando de representar visualmente la personalidad que está en juego.
Varios de sus colegas se han graduado para películas de acción en vivo. ¿Eso es algo que te interesa?
Bueno, quiero decir que nunca digas nunca. Ciertamente estoy intrigado por eso. Hay desafíos y cosas que estirarían diferentes músculos. Crecí amando la animación y todavía siento que hay mucho que hacer allí. Hay muchas cosas en las que apenas hemos arañado la superficie. Creo que hay cosas que podemos hacer en la animación que no puedes salirte con la tuya en vivo, y probablemente al revés. Pero por ahora me estoy quedando en la animación. Veremos que pasa.
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Inside Out está en cines el 19 de junio de 2015.
