La película Aquaman parece ser la aventura de fantasía más romántica, espectacular y anticuada que el universo cinematográfico de DC ha experimentado hasta ahora. Esa es la esperanza del director James Wan de todos modos, y después de ver una parte de la película para nosotros, puede lograr su objetivo.
Screen Rant fue invitado a la bahía de edición de Aquaman junto con un puñado de otros medios de películas, para ver de primera mano cómo estaba tomando forma la mayor incógnita en la lista de películas de DC. ¿Cómo enfrentarían los cineastas el desafío de colocar la mayor parte de la película de Aquaman bajo el agua? ¿Cuánto cambiaría la visión de James Wan de Atlantis de la que Zack Snyder vio en Justice League?
Y lo más importante, ¿cuán importante para la mitología general del DCEU sería el vómito acuático de Aquaman?
Obviamente, la toma de dinero de ese metraje del Hall H es el traje tradicional, ¿verdad? El naranja y el verde. ¿Cómo te acercaste a representar eso visualmente en la película?
Bueno … [Risas]. La clave era intentar llevar ese atuendo clásico y asegurarse de que no sea tonto, asegúrese de que no sea cursi. Asociamos gran parte del 'queso' del personaje con la caricatura de Super Friends con la que estamos familiarizados y su aspecto, pero eso también es lo que lo hace realmente genial. La clave fue tomar esa idea y asegurarse de que esa estética encaja con el aspecto de lo que Atlantis es hoy, y lo que Atlantis era en aquel entonces. Y ya sabes, solo trato de hacerle justicia, pero hazlo de una manera que potencialmente guiñe el ojo al clásico y viejo disfraz. Pero aportando una sensibilidad moderna.
Aquaman es visto como la broma del Universo DC, pero parece que lo has reemplazado dándole el sentido del humor.
Sí, definitivamente verás más con las cosas que voy a mostrar a continuación … Creo que fue importante desde el principio cuando me reuní con Jason Momoa, y solo viendo cuán agradable es en realidad el tipo en persona. Ya sabes, qué carismático, qué gracioso y tonto es. Y desde el principio solo quería aportar mucha de su propia personalidad a su personaje. No quería hacer una película completa en la que fuera pesado y de mal humor y cosas así. Esa no es la película que quería hacer. Así que solo cavar en Jason y sacar eso de él era muy importante. Y su personalidad juega muy fuerte a lo largo de toda esta película. Realmente quiero inclinarme sobre quién es él y hacer que este personaje sea sinónimo de él.
Gran parte del humor definitivamente proviene de cómo es él, y luego también … literalmente, el tipo de pez fuera del agua. Al igual que cuando está en el mundo de Atlantis, es un pez fuera del agua, pero cuando Mera y él están en tierra, Mera es la que es un pez fuera del agua, y de ahí puedes encontrar cosas divertidas para jugar. Desde el primer día, cuando me uní a este proyecto, dije que quería hacer una película divertida, y siento que tienes que inclinarte por lo chiflado de todo, ¿verdad? Un tipo que habla para pescar, y ese es su poder. Simplemente abrazo eso. Y simplemente no te avergüences de eso.
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Alguien en el set dijo que era importante que Atlantis no se construyera en la Liga de la Justicia, que hay que establecerlo aquí. ¿Cuánto desarrollo del mundo llegaste a hacer? ¿Cuánto queda sobre la mesa?
Definitivamente tengo que crear un mundo masivo. Realmente creo que lo que ha sido realmente divertido, creo que para los aficionados al cine y no solo para los fanáticos, es que cuando ven esta película, no solo ven un mundo de DC. Literalmente están viendo un mundo dentro de Aquaman … creando los diferentes reinos, los diferentes mundos, las máquinas que conducen el mundo, su transporte, los animales que viven en este mundo y todo eso. Nunca he hecho una película que esté tan fuertemente diseñada hasta este punto, y fue realmente increíble. Solo poder llegar a cosas realmente interesantes y simplemente ejecutarlo. Cuando salga la película, verás lo loco que es. He dicho esto antes … Realmente no me metí en esto con la mentalidad de hacer una película de superhéroes, llegué a esto con la mentalidad de hacer una película de fantasía. Una película de acción de fantasía.
¿Puedes hablar sobre las criaturas y el mundo? Claramente sacaste de los cómics, pero le estás dando tu propio toque que lo está redefiniendo, aún específico para las raíces cómicas.
Sí, quería inspirarme. Lo mejor de adaptar algo como esto es años y años y décadas de material fuente increíble para extraer, pero de eso, obviamente, quiero tomar lo que la gente piensa que es gracioso, tomar lo que la gente piensa que es especial sobre el mundo y traer en esta película Y filtrarlo a través de mi propia sensibilidad. Entonces, por supuesto, veremos criaturas allí que dan miedo, y eso es lo que me encanta de esta película, es que realmente me permite ver cómo se siente la mayoría de la gente sobre el océano. Lo cual es … es asombroso, maravilloso y mágico por un lado, pero por otro lado, da miedo y es aterrador y tan desconocido y aún no descubierto, ¿verdad? Y, entonces, creo que esos dos elementos, la magia y la maravilla, y el tipo desconocido de aspecto potencialmente aterrador realmente van de la mano. Realmente quería tocar esos dos mundos en mi creación mundial.
¿Puedes contarnos sobre trabajar con Nicole Kidman?
Nicole y yo hemos estado deseando trabajar juntos por un tiempo, así que cuando surgió este proyecto, sentí que tenía que darle una oportunidad a Nicole. No hay nadie más perfecto para interpretar a la Reina de la Atlántida sino Nicole Kidman. Ella literalmente estaba en la parte superior de mi lista. Y sabes, afortunadamente pudimos lograr que ella viniera a jugar con nosotros. Es fantástica, ya sabes, es una gran actriz, y la seriedad y la emoción que aporta a la película son muy valiosas. Y sí, siempre quise ver a Nicole en un papel extravagante, simplemente golpeando a todos.
¿Ella tomó la acción realmente bien?
¡Ella hizo! Ella realmente disfrutó todas esas cosas, sí. Pero esa secuencia con ella fue una secuencia realmente difícil de disparar porque es una toma única, el personaje saltando, volteando, y todo eso. La forma en que lo hicimos fue que quitamos el techo del set, y teníamos un spidercam en los cables con cremallera en todo el set, de un personaje a otro … golpeando a todos los soldados. Intentar hacer todo eso fue técnicamente un desafío, pero pensé que era una excelente manera de mostrar cuán fuerte es su personaje, pero sin cortarlo. En realidad, fue algo muy divertido filmar. Le tomó dos días disparar ese tiro. Muchas tomas
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¿Cuánto de este tipo de acción vamos a ver?
No sé, solo tienes que esperar y ver en la película. Es donde la película se siente como si quisiera un momento. Debido a que, en general, la mayoría de las películas de acción se cortan bastante rápido, ya sabes, por ritmo y cosas así. Y para mí siempre es agradable dejar que el momento de acción realmente detallado se desarrolle de una sola vez sin editar, y simplemente dejar que la audiencia lo asimile todo. Examine todos los pequeños detalles, todos los matices en el momento, y igualmente importante, muestre la disposición de la tierra, literalmente la geografía de la tierra, y déle a la audiencia una comprensión de dónde están mientras se desarrolla la acción. Es algo que he hecho en mis películas de terror, y es la misma mentalidad que tengo en esto. Ya sabes, si lo expones a la audiencia, tienen una buena idea de dónde están las cosas. Y ayuda con la confusión. Puedo hacer cosas más interesantes con el trabajo de la cámara y todo eso, porque siempre saben dónde están.
Es posible que no puedas decirlo, pero ¿qué papel tan importante dirías que tiene el personaje de Nicole Kidman en la película? ¿Está solo en la introducción, o vamos a ver más de ella?
Uhhh No voy a regalarlo. Solo tendrás que esperar [Risas].
¿Qué tan importante es su personaje para la historia de Arthur?
Es super importante. Como dije, la historia de amor entre ella y su padre es la columna vertebral emocional de la película, y cómo informa al personaje de Arthur y su viaje, y su tipo de visión amarga sobre el mundo de la Atlántida. Los culpa de algo que le sucede a ella, y da forma a su punto de vista.
Mucha gente supondrá que el cómic se basa en la versión del personaje de Geoff Johns para New 52 de DC. Pero Atlanna no se encuentra en esa historia. ¿Qué era lo que estabas tratando de comunicar con ella?
Lo más importante: lo he dicho muchas veces, y es algo en lo que realmente creo: no es solo una historia de amor entre Arthur y Mera, es una historia de amor de mamá y papá, y cómo, aunque no tienen nada común, por así decirlo. sabes, ella es la reina de Atlantis y él es un farero, un habitante de la superficie, el amor que se tienen el uno al otro es lo que crea a este chico que crecerá para convertirse en Aquaman. Y creo que eso es muy importante, y lo necesitaba. Y sí, obtuve mucha inspiración del New 52, pero el personaje madre siempre fue súper integral a la historia que quería contar … es quién ayuda a dar forma al personaje padre y la historia.
En esa escena allí, Atlanna le dice a Tom que, ya sabes, 'algún día volveré, y solo espérame aquí'. Y todos los días, papá, durante los próximos 20 o 30 años de su vida, se levanta todas las mañanas y llega al final del muelle con la esperanza de que ella regrese. Y me encanta, porque realmente juega con la agridulce naturaleza romántica de la misma, y esta película al final del día es una aventura de acción muy clásica, como un romance, es una historia de aventuras románticas muy clásica. Es ante todo eso. Creo que, más que una historia de superhéroes.
Jason fue muy franco cuando fue elegido para provenir de un entorno birracial, y estaba encantado de ser elegido como el personaje para el que eso es casi lo que los convierte en un superhéroe. ¿Es la película sobre eso, o es más poderoso mostrar y no contar?
Creo que lo tocamos con bastante fuerza, sin necesariamente estar demasiado en la nariz. Creo que es muy evidente que es casi como un amor prohibido, por así decirlo, y realmente es muy relevante para los tiempos en que vivimos. Realmente se trata de dos razas diferentes que se unen y, a través de eso, crean a este chico. Y es por eso que el personaje de Momoa comienza en la película sin sentir que encaja. No siente que encaja en la superficie del mundo o en el mundo submarino, y eso es algo que Jason siempre ha sentido crecer. Como un tipo que es en parte polinesio, hawaiano y en parte estadounidense también, siempre sintió que … no pertenecía del todo cuando estaba en Hawai, y no pertenecía del todo cuando estaba en el Medio Oeste mientras crecía.
Creo que eso es super importante. Creo que definitivamente es algo que somos … Soy consciente de la importancia de eso, y definitivamente sentí que me inclino por eso. La película toca eso, pero al final del día toca el tema de la familia y el amor, y cómo realmente no importa de dónde eres. Eres quien eres. Y lo que su personaje aprende … comienza diciendo: "No soy nada, porque no estoy ni aquí ni allá". Pero lo que termina entendiendo a través de la ayuda de Mera es … es el mejor de ambos mundos. Eso no es perjudicial. Es el mejor de ambos mundos, es el puente entre dos mundos, y por eso es una mejor persona, y eso es lo que lo hace ser quien es.
Entonces, la siguiente escena que quiero mostrarles es cómo se mueven y hablan estos tipos en el reino submarino, y cómo es la vida allí abajo. Y como ustedes han visto en el trailer, sabemos que el hermano está tratando de hacer algo malo, y Arthur está allí para tratar de detener a su hermano. Y la única forma en que puede detener a su hermano es en este antiguo tipo de combate ritual. Es una práctica antigua, pero el hermano básicamente dice: 'Está bien, sí, eres el primogénito del trono, técnicamente es tuyo, pero tienes que demostrarle a la gente de Atlantis que tienes lo que se necesita, y entonces tienes que quitármelo si quieres.
Entonces, ¿cómo hiciste para filmar las escenas submarinas?
Ohhh con muchas dificultades [Risas]. Lo primero que hicimos fue asegurarnos de que los actores estuvieran físicamente en forma, entrenándolos todos los días. Teníamos un entrenador sobre ellos que simplemente trabajaba con ellos físicamente, solo porque sabiendo lo difícil que serían esas plataformas y el trabajo de cables, solo quería asegurarme de que pudieran soportar eso. No es muy cómodo, especialmente cuando eres alguien tan grande como Jason Momoa, ¿verdad? Especialmente porque él también es un hombre: todo el peso que rodea la región de la entrepierna no es el más cómodo. Y así hacemos eso con los actores, los capacitamos desde el principio, para que entiendan en qué se están metiendo cuando lleguemos a filmarlo.
Pero luego trabajando de cerca con el departamento de especialistas, literalmente presentando la acción primero en tierra firme, diseñando la coreografía, marcando todo eso. Una vez que sentí que tenía la forma correcta, ahora comenzamos a pensar '¿Cómo podemos ¿Ahora aplica esto a un tipo de ambiente submarino donde la gravedad obviamente juega de manera muy diferente? Así que ahora comenzamos a introducir el trabajo de cables en él, introduciendo dispositivos de aparejo y cosas así, y desafiando constantemente al departamento de especialistas, y tengo un increíble equipo de especialistas que acaba de inventar cosas realmente increíbles, especialmente todas las cosas de natación.
Y entonces teníamos el equipo de natación, ya estaba diseñado, así que ahora teníamos que aplicar el equipo de natación en un escenario de lucha, y así lo haríamos y, por supuesto, la etapa final es que lo cortaríamos juntos y luego vendrían los efectos visuales y ayúdanos a llevarlo a un nivel completamente diferente, ya sabes, y trabajar con los especialistas y los actores y también hacer una gran cantidad de captura de movimiento, para que pueda volver a visitar muchos de los trucos. Puedo crearlo en un espacio digital, y puedo colocar la cámara donde quiera y recrear el truco nuevamente.
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Entonces, ¿estaban bajo el agua durante parte de esa secuencia?
No. Todo está seco para mojado. Es muy difícil tratar de simular el aspecto de ingravidez que obtendrías bajo el agua, pero al principio hicimos toneladas de investigación y desarrollo sobre cómo las personas se moverían bajo el agua. Construimos accesorios, construimos sets, y sumergimos todo bajo el agua, e hicimos mucho estudio solo para ver cómo se verían las cosas, y luego, en última instancia, nos dimos cuenta de que lo que podemos hacer bajo el agua todavía estaba muy limitado por lo que somos capaces de hacerlo, porque somos seres humanos normales, no somos atlantes, ¿verdad? Y estos chicos obviamente se mueven de manera muy diferente en ese espacio. Para ellos son básicamente como superhéroes, pero para nosotros, nadamos lentamente. Y entonces tuvimos que aplicar un tipo de pensamiento muy diferente.
¿Cómo llegaste a la idea del vómito de agua atlante?
¿El vómito de agua atlante?
Cuando pasan del agua a la tierra seca.
Ohhh bueno, solo desde un punto de vista práctico, la gente me preguntaba, ya sabes, 'Entonces, cuando hablan, ¿son burbujas que salen de su boca?' Y yo digo: 'No, porque no hay aire en los pulmones, por lo que no habría burbujas'. ¿Derecho? Entonces, en esa secuencia donde viste a Mera abrir esta bolsa de aire … cuando [Orm] aterriza en eso, está respirando aire. Lo primero que hace es estar en una bolsa de aire, por lo que vomita toda el agua que tiene en los pulmones. Entonces ese es el primer paso. Pensamos en todos estos pequeños detalles y cosas así. Y luego, cuando está gritando [cuando vuelve el agua], queremos que salgan burbujas de su boca porque ahora hay aire en sus pulmones.
Entonces no es como un pez fuera del agua.
Oh, como si fracasara, ¿a eso te refieres? No, en nuestra historia, los atlantes, debido a que en algún momento eran habitantes de la superficie, evolucionaron ligeramente diferente, por lo que utilizamos eso para diferenciar una especie de sistema de castas. Al igual que los highborns evolucionaron ligeramente diferente a las personas que son más bajas que ellos.
¿Aproximadamente en qué parte de la película está esta parte?
¿Diría que quizás un tercio en la película? Como tal vez el final del segundo acto, o el final del primer acto. Definitivamente no es el medio.
¿Puedes hablar un poco sobre el puntaje, porque Aquaman no tiene su propio tema? ¿Cómo desarrollaste el puntaje?
Sí, lo que estás escuchando ahora … aproximadamente la mitad de lo que hay allí todavía es temporal. Todavía estamos en el proceso con Rupert [Gregson-Williams], quien es mi compositor. Todavía está anotando, trabajando en ello. Y cada vez que terminamos un momento, comenzamos a incluirlo en la película. La puntuación es lo que obtienes, como los efectos visuales, vas hasta el final, no lo obtienes muy pronto, solo porque todo está en progreso. Y constantemente cuando cambiamos nuestras ediciones y ajustamos cosas, sea cual sea el puntaje anterior, tiene que seguir cambiándolo. Entonces es un poco un proceso. Pero sabes, fue muy importante para mí darle su puntaje de héroe, que necesitas, pero igual de importante, encontrar el puntaje emocional también fue muy importante. Encontrar las cosas emocionales que estarían salpicadas a lo largo de la película. Y luego, por supuesto, el tema del amor entre Arthur y Mera también.
Entonces, lo último que quiero mostrarles es un vistazo a la relación entre Arthur y Mera … Esto también les dará una buena idea del tono que estamos buscando con la película.
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Parece que hay un mensaje ambiental abierto en la película, ¿podrías hablar un poco sobre eso?
Simplemente no creo que puedas hacer una película sobre un héroe del agua y no tocar la contaminación que hacemos como habitantes de la superficie, y eso juega un papel importante en por qué King Orm está tan enojado con los humanos en el mundo de superficie Siento que es algo que creo que también le da un poco más de relevancia a la película. Y creo que incluso en los cómics se refieren a muchos de esos elementos también, y creo que en cierta forma funda la película con un mensaje con el que creo que todos nos podemos identificar. Entonces, de alguna manera, simpatizas con lo que está haciendo el malo y con cómo está enfermo y cansado de la basura y la falta de respeto que tenemos por nuestro planeta. Creo que esa es una de las cosas geniales, es cómo los atlantes en realidad tienen mucho respeto por el planeta, y lo tocamos un poco aquí, pero queremos tener cuidado con que esté demasiado en la nariz. Pero definitivamente es algo de lo que estaba muy consciente, y quería ir allí.
¿También está convirtiendo al villano en alguien con quien podamos relacionarnos?
Creo que es importante … alguien a quien puedas entender por qué está haciendo lo que está haciendo, en lugar de como un villano de James Bond, supongo.
Estás insinuando los Siete Mares y las diferentes tribus de la Atlántida, que fue la historia que Geoff Johns dijo que vendría en los cómics, y que no tuvo la oportunidad de contarse a sí mismo. Eso parece ser una gran parte, las tribus reunidas para bien o para mal.
Sí, lo que hace por mí … hace dos cosas por mí. El viaje de Arthur y Mera los lleva a estos diferentes reinos y todo eso, así que lo que hace por mí es que me permite crear la película de creación del mundo que voy a hacer aquí, solo crear el aspecto diferente de los diferentes reinos. Y lo mejor de eso es que puedo crear este tipo de mundo fantástico. No está en otra dimensión, no está en el espacio exterior, está justo aquí en nuestro planeta. Y eso es lo que es genial, es que no está en la Tierra Media, está aquí en nuestro planeta, por lo que tengo la oportunidad de jugar con el aspecto del diseño que realmente amo y quería abrazar. Y la otra cosa que me permite hacer también, es permitirle a mi héroe principal ver los diferentes reinos, y ver los diferentes reinos y ver cómo viven las diferentes personas, y luego informar qué tipo de rey debería ser. Así que también tiene un propósito de arco de personaje, además de mostrar ubicaciones geniales. Y creo que de alguna manera me permite matar dos pájaros de un tiro y nos permite seguir esta divertida historia de aventura, pero todo tiene lugar aquí en la Tierra.
Hay mucha más comedia y chistes en el diálogo que las películas anteriores de DC. ¿Cómo dirías que Aquaman se compara?
Quiero decir, lo que están viendo ahora, todos estos carretes diferentes, es un reflejo de la película a lo largo de toda la película. No creo que hacer una película de Aquaman pueda ser otro tono que este, ¿verdad? En la cultura pop, es conocido como el superhéroe más flojo. Y entonces tienes que apoyarte en eso, tienes que jugar con eso, tienes que divertirte con eso, ¿verdad? Como, sí, él monta caballitos de mar, pero en nuestra película, es un tipo diferente de … no te estarías riendo de un caballito de mar como ese. Solo quería abrazar lo que la gente piensa que es tonto y potencialmente cursi sobre este mundo, y realmente hacerlo divertido y aventurero de una manera genial. Desde el primer día, siempre he dicho que la inspiración para mí de una manera realmente grande fue Romancing the Stone, y tiene un poco de ese sabor, y en muchas formas entré en esta película no necesariamente queriendo hacer una película de superhéroes, pero con ganas de hacer una película de acción, aventura y fantasía.
Ya has hecho películas en franquicias existentes antes, pero nunca una con tanto precedente. ¿Cuánta libertad has tenido?
Al principio fue muy importante para mí poder hacer mi propia película y tener mi propia voz allí. Después de Furious Seven y Conjuring 2, no quería ser director de alquiler. Sabes, después de Furious Seven, eso es lo que fui hasta cierto punto, pero después de eso, no quiero volver a ser ese tipo. Así que fue muy importante para mí poder traer mi propio sello, mi propia estética visual, crear los personajes, por lo que a pesar de que Jason ya se había establecido en Justice League, quería traer a su personaje a esto básicamente fresco en un muchas formas Así que era importante para mí, obviamente, respetar el lugar donde lo dejaron en JL, pero luego permitirme la libertad de llevarlo a donde quiero llevarlo al final de la película. Y así, mi héroe continúa el viaje de este héroe para convertirse en alguien muy diferente de donde comenzó, y eso fue algo muy importante para mí, con la película que quería hacer, que me permitieron esa libertad para hacerlo.
Además, lo bueno de no involucrar necesariamente a los otros personajes es que puedo hacer lo que quiera en esta historia, en este mundo, y no estar en deuda con lo que alguien más está haciendo. Y viceversa, no tener a nadie más comprometido con lo que estoy haciendo.
