Esta publicación contiene SPOILERS para la parte inferior de la novena
En Bottom of the 9th, Joe Manganiello descubre su alma en un drama íntimo sobre el amor, la redención y el béisbol en la ciudad de Nueva York. Esta película independiente de larga evolución sigue a un toletero talentoso que no perdió su pasión por el deporte, incluso después de pasar casi 20 años en prisión por un terrible error. Ambientada principalmente en The Bronx y Staten Island, Bottom of the 9th se filmó en lugares emblemáticos, pero también en rincones íntimos de la ciudad que solo los lugareños apreciarán por completo. Es una representación de la ciudad profundamente sincera e inquebrantablemente auténtica, así como los sueños y dificultades que enfrentan los ex convictos que siempre se definen por su peor momento.
Mientras promocionaba el lanzamiento en DVD de Bottom of the 9th, Joe Manganiello habló con Screen Rant sobre la película. Durante la entrevista telefónica, Manganiello habló sobre su amor por las películas deportivas, las dificultades que tuvo que superar para despegar la película y las medidas que tomó para asegurarse de que todo saliera bien. Eso incluía hacer un esfuerzo adicional y gastar su propio dinero para asegurar los derechos de cierta pieza musical en una escena clave. Abre sobre escribir escenas con el legendario lanzador de los Gigantes Brian Wilson (no el Beach Boy), así como sobre sus preocupaciones iniciales con respecto a la contratación de su esposa, Sofia Vergara, de Modern Family, para interpretar un papel en la película.
Además de Bottom of the 9th, Manganiello también se está preparando para mostrar su nueva línea de ropa de calle Death Salva, inspirada en la serie de Netflix, Dark Crystal: Age of Resistance. Durante la entrevista, Joe comparte una anécdota alegre sobre su conexión personal con la película original y por qué está tan orgulloso de unirse a la serie de esta manera nueva y provocativa. La colección debutará durante una presentación especial en el New York Comic Con el 5 de octubre.
Tu película me dejó inconsciente, Bottom of the 9th. Crecí en The Bronx, y realmente aprecié lo auténtica que es esta película para la experiencia de la ciudad de Nueva York. Quiero decir, incluso has indicado correctamente el número de paradas en el Metro North entre Grand Central y Ossining.
(Risas) ¡Sí, es cierto! He visto muchas películas en las que la gente sale de la cárcel, pero no hay muchas películas en las que alguien salga de la prisión y no tenga a alguien allí para recogerlo. Eso no estaba en el guión original. Originalmente, el personaje tenía una madre que lo recogió, pero luego desapareció de la historia después de eso. Me imaginé que vamos a ir de dos maneras con esto. Podríamos desarrollar más a la madre. Podemos hacer una película completa sobre este tipo y su relación con su madre después de que salga de la cárcel. Pero eso no funcionaría, teníamos que llegar al béisbol. Pensé que su aislamiento era más importante para la historia. Lo persigue el recuerdo de lo que hizo. Así que pensé, volvamos a trabajar el principio y escriba a la madre para que salga de la cárcel en Ossining, y qué sucede cuando alguien no tiene a nadie que lo recoja. Lo que descubrí fue que se les emite un boleto de autobús o de tren, tienen una caja en la mano y se van a casa. Eso es lo que él haría. Tomaría el tren de regreso al departamento de su madre.
Es una apertura realmente devastadora. Pienso en mí mismo, cada vez que me voy por un período de tiempo, cuando regreso, voy a ver a mi madre. No puedo imaginar cómo sería si ella no estuviera allí.
La culpa por perderse el funeral fue una forma mucho más interesante de abrir la película.
Es un hombre sin red de seguridad, lo que creo que hace que su historia de practicar deportes sea mucho más inspiradora. Conocemos a personas como Nelson Cruz, que tiene poco más de 30 años, y que todavía es un toletero fuerte. Usted menciona en el DVD características especiales que el béisbol es el único deporte en el que esta situación y la historia de este personaje son razonablemente plausibles.
Si, es plausible. También es una historia en la que … No estamos diciendo que este tipo regrese y se convierta en una sensación de los Yankees. Él no regresa y se teletransporta directamente a donde estaba. Tiene casi 40 años y viaja en autobús a las ligas menores. Se plantea las preguntas, "¿Qué estoy haciendo?" y "¿Qué voy a hacer en el futuro?" A veces tu vida no tiene sentido en el papel, pero sabes cuál es el siguiente paso correcto. Las voces que lo empujaban de regreso al béisbol se volvieron demasiado fuertes para ignorarlas, y sabía que era lo correcto. Lo que realmente quiere de la vida es ser hombre, ser proveedor, tener una familia propia. Conoce a Angela y quiere estar con ella. Pero, ¿cómo va a ganar dinero? ¿Qué va a hacer para ser útil? ¿Qué puede ser en su futuro en el béisbol? Pero es lo correcto para él. Por mucho que no tenga sentido, él sabe que es lo correcto para él en este momento.
Cierto, exactamente. Al igual que en Rocky, obviamente hay un poco de ese pedigrí en esta película, con el gran Burt Young, pero para Sonny Stano, el béisbol es lo que hace, es lo que puede hacer, así que ¿por qué no debería encontrar una manera de hacerlo? ¿hazlo?
Sí, y solo mira a dónde va. En el guión original, hubo un final más largo. Como, lo que sucedió después de ese juego estaba en el guión. Pero no quería decirle a la audiencia lo que sucede después. Quería dejarlos con lo que pasó. ¿Qué va a pasar después? El final fue complicado, ya que es golpeado como un gato callejero, golpea la pelota frente a los exploradores, y ¿qué va a pasar después? ¿Podrían los Yankees llamar a este tipo y arriesgarse con él? ¿O es esto el equivalente a cortar un árbol en medio del bosque cuando no hay nadie cerca para escuchar la caída del árbol? En el guión original, había gente, y había vítores, y era un estadio repleto. Pensé que sería más resonante como un juego regular de ligas menores. Nunca hay una multitud abarrotada. Lo hace por amor al juego. Cuando se presenta al juego para jugar, se presenta por sí mismo. No es un gran juego de campeonato, no es un juego de playoffs. Es solo un juego. Los exploradores iban a estar allí, y ese es su sueño. Y tiene que llegar allí, llegar al infierno o al mar, para saber, de una vez por todas, para saber si era lo suficientemente bueno.
Correcto, y lo que sucede después de eso, puede completar los espacios en blanco si lo desea, pero no es tan importante como su objetivo, que era simplemente jugar lo mejor que pudo. ¡Es tan bueno! ¿Cómo llegaste a Brian Wilson allí, y disfrutó interpretando a una figura tan adversaria?
(Risas) Entonces, había visto a Brian Wilson en López esta noche, justo después de que los Gigantes ganaron la Serie Mundial. Salió vestido como este viejo marinero. Se murió el pelo blanco y llevaba un chaquetón, un sombrero y una pipa de mazorca de maíz. Era una de las rutinas de comedia más divertidas que había visto en mi vida, y pensé que este tipo lo "tiene". Pensé, este tipo es un genio cómico. Esa actuación en George López fue jodidamente hilarante. Pensé que algún día usaré a este tipo para algo. Dirigí una lectura escenificada de Major League for Live Read, la serie Jason Reitman / Elvis Mitchell en LACMA en LA Me preguntaron si quería dirigir una, dije que sí, y así que dirigí Major League. Llamé a Brian y conseguí que interpretara a "Wild Thing" Ricky Vaughn (el papel de Charlie Sheen) en mi Major League. Era tan gracioso como Ricky, y lo atraje. Le dije: "Tengo este guión de béisbol que estoy produciendo, voy a protagonizarlo. Algún día te llamaré para que juegues a este lanzador". Y él dijo: "Claro, llámame".
¡E hiciste Major League en 2015!
Estábamos atados por dinero en efectivo, siendo una película independiente. Me tomó cuatro años obtener el financiamiento. Finalmente lancé en el mercado de AFM, para obtener inversores extranjeros. Así obtuvimos el dinero para rodar la película. Todavía estábamos en problemas, porque querían rodar esta película en otro lugar. Estábamos mirando a todos estos lugares que no sean el Bronx para disparar debido a la financiación, pero no pudimos. Simplemente no pudimos. Tuvimos que filmarlo en el Bronx. Había un tipo que nos ofreció una gran suma de dinero si podía interpretar a mi jefe en el mercado de pescado. Pensé, no podemos tener a este tipo que no es actor, y que no puede hacer un dialecto del Bronx de manera creíble. Tiene que ser un verdadero chico de barrio. Y la otra parte del trato era que su amigo necesitaba jugar el lanzador.
Oh chico.
Y quería un verdadero lanzador. ¡Quería a Brian! Y Brian me ayudó a escribir el final. El final de la película fue muy diferente. Necesitaba reescribirlo con Brian. Pero de todos modos, así es como surgió. Fui decisivo. Le dije: "No. Nadie va a estar en esta película que no sea un gran actor. Nadie va a jugar al lanzador que no es el lanzador correcto. Lo resolveremos. Obtendremos el dinero para disparar en el Bronx, venir al infierno o en aguas altas. Lo resolveremos, pero no cederemos y comprometeremos toda la película. Y eso fue lo que sucedió. No teníamos dinero para volar a Brian. Así que hice un favor … Volé en el vuelo de Virgin America desde el continente a Hawai. A cambio, Richard Branson me dio un montón de boletos de primera clase, y los usé para llevar a Brian de un lado a otro.
Eso es tan asombroso. Estoy tan fascinado con este tipo de proyecto de pasión, algo que hiciste, a tu manera, por cualquier medio necesario. Al ver la película, puedes sentir el alma saliendo de ella.
Te lo agradezco, hombre.
Eres un gran deportista, sé que eres un gran fanático de los Steelers y te gusta el rugby. ¿Qué hace que el béisbol sea especial y cuáles son algunos de tus primeros recuerdos de este deporte?
Soy un gran fanático de las películas de béisbol. Crecí con películas como The Natural, Major League, Field of Dreams, Bull Durham. Para mí, esas son las mejores películas deportivas. También puedes incluir a Hoosiers y Rocky en esa mezcla, pero creo que realmente hay magia en las películas de béisbol. Hay un emocionalismo sobre ellos. No sé de qué se tratan las películas de béisbol que hacen llorar a los hombres, ¿sabes?
Absolutamente.
Tengo muy buenos recuerdos de ver esas películas en el teatro y verlas en casa. Crecí jugando al béisbol, pero en realidad me dejaron sin dientes, un diente de béisbol que me golpeó un bate de béisbol cuando era más joven, lo que causó, como, 30 años de trabajo dental, endodoncias de emergencia, todo ese desastre. Jugué un año más, y eso fue todo para el béisbol. Me encanta hacer películas que me hagan ser atlético en cualquier forma, porque soy yo quien puede cumplir esta vida que no pude vivir. Terminé yendo a la escuela de teatro clásico en lugar de dedicarme al atletismo. Estaba preparado para jugar baloncesto universitario, iba a entrar en la justicia penal y trabajaría para el gobierno federal. Ese era mi plan, pero terminé yendo a las artes y, como resultado, no pude vivir el estilo de vida de ese atleta. Tengo que hacerlo indirectamente a través de este papel.
Como en la película, ¿por qué no vivir tu sueño si puedes?
Sí, exactamente, eso es actuar, para mí. Llegar a vivir todas estas vidas diferentes que no pude vivir, o que no puedo vivir.
Hay algunas tomas en la película del lanzador, y está filmada de tal manera que es casi como si estuvieras dentro de su guante. Nunca había visto eso antes, y no sé nada sobre lanzar, pero puedes ver la ciencia detrás de esto, más que la ciencia, el arte, realmente, detrás de un lanzamiento, y la relación entre el lanzador y el bateador. ¿Fue por diseño o surgió durante el proceso?
Ese fue uno de los elementos originales escritos por Robert Bruzio en el guión original. Mi personaje tenía una habilidad especial para leer lanzadores. Creo que eso fue muy servido por Raymond De Felitta, el director, que trabajó con Barry Markowitz, nuestro DP, quien fue absolutamente … Barry es un genio loco en lo que respecta a la cinematografía, la selección de tomas y contar la historia. Pero creo que también nos ayudó Brian Wilson, al tener un verdadero lanzador allí, guiándonos por la mecánica. Brian y yo hablamos mucho sobre el guión y lo que estábamos buscando en esos momentos. Creo que él nos guió meticulosamente sobre cómo fue, especialmente en la batalla final, esa batalla de lanzamiento entre Brian y yo. Eso surgió de una serie de conversaciones que Brian y yo tuvimos. Le pregunté, ¿cuál sería el último duelo de un lanzador? ¿Cómo retrataríamos eso? Ese fue Brian. Nos acompañó, paso a paso, y nos ayudó a apuntar la lupa hacia donde deberíamos mirar para que pudiéramos guiar al público a través de la mecánica de la batalla mental que se desarrolla entre estos dos jugadores veteranos. Y que Dios bendiga a Brian por dejarme pegarle a casa con pantalones de chándal y una camiseta. Es un muy buen deporte, déjenme decirlo así. Ese tipo podría … Es un campeón mundial, uno de los mejores lanzadores de la historia.
Ja, apuesto! Realmente es una batalla, nunca lo he visto articulado así. Es como una pelea de espadas, casi.
Sí, eso es lo que realmente queríamos.
Una gran parte de esta película, especialmente detrás de escena, es que coprotagonizas con tu esposa, Sofía, que es fantástica y la adoramos mucho.
¡Nos llevamos muy bien! Hay algo sobre un italiano siciliano de sangre caliente que se lleva muy bien con el latín. (Risas)
¿Tuviste que convencerla para que protagonizara contigo? ¿Hubo algún temor de que pudiera ser visto como un truco, o sentiste, ya que era un proyecto de pasión tan personal para ti, por qué no tener tu otra gran pasión jugando un papel en él?
Creo que tienes razón en el estadio con tu intuición.
¡Gracias!
Nos juntamos y decidimos que no queríamos trabajar juntos. Había habido tantos proyectos de vanidad por parejas … Y no queríamos hacer eso. No queríamos ser acusados de cobrar nuestra relación. No queríamos poner nuestra relación en el tajo. No se trataba de eso. Esta película, para mí, estuve sentada con esta película durante varios años antes de que nos reuniéramos. Para mí, se trataba de hacer un gran trabajo que importara. Para mí, se trataba de formar un equipo que solo se preocupara por hacer eso, por hacer un gran trabajo. Y, ya sabes, para hacer una película independiente en el clima actual, se trata de pasión. Tienes que amarlo para aguantar todo lo necesario para hacerlo. Y así, cuando se quejaba de que sus agentes en ese momento no le encontraban nada que hacer, en cuanto al cine, y se estaba frustrando. Y tenía este guión que pensé que sería genial para ella. Sabía que ella sería genial para el papel, y pensé que los dos seríamos geniales juntos, así que le pedí que lo mirara, y si respondía, podríamos tener una conversación. Y ella respondió a eso. Entonces, sabiendo que iba a subir a bordo, le di un pase al guión con ella en mente. Y trabajé en nuestra relación juntos.
¿Cómo cambió la historia después de que Sofía se unió a la película?
En el guión original, Sonny y Angela se juntan muy rápido. No hay baches reales en el camino. Tan pronto como se ven, una escena más tarde, se juntan, o al menos realmente sientes que van a estar juntos. Pensé, no, necesita más baches en el camino. Tiene que ser más difícil para ellos. Realmente luché, habiendo crecido como producto del divorcio, viendo cómo eso afecta a los niños y viendo a mi madre soltera luchar para permitir que otro hombre entre a la casa después de que mi padre se fue. Creo que fue algo por lo que realmente sentí compasión. Entonces, tomé un pase sobre el guión donde realmente escribí la lucha de una madre soltera que vuelve a salir, e intentaba decidir si quería acercar a un hombre a sus hijos. Especialmente en este caso, pensé que el obstáculo emocional era, no importa cuánto lo amaba cuando eran más jóvenes, él acababa de salir de la prisión por golpear a un hombre hasta la muerte. El miedo, o el obstáculo para mí, era "¿puedo acercarlo a mi hija?" Y esa es una historia muy madura. Además, si ese tipo tiene algún tipo de brújula moral o conciencia de sí mismo, comprenderá lo que eso significa. Va a dudar en hacerlo porque no sabe si puede confiar en sí mismo. Para mí, esa fue la verdadera lucha interna de Sonny: ¿puede confiar en sí mismo? ¿Y merece cosas buenas en su vida? Entonces, esa escena en la que están en el restaurante, donde Sonny expresa su preocupación, dice, probablemente estés mejor sin mí. Estas personas me ven como un asesino, y siempre me van a ver de esa manera. No quiero que tú y tu hija tengan que lidiar con eso. Puedes elegir la forma de salir de esto. De hecho, voy a elegirlo por ti. Quiero algo mejor para ti que para mí ". Escribí esa escena con mi madre en mente, pero también la escribí como una carta de amor para Sofía.
Y escuché algo acerca de que la música en esa escena fue una prueba para ti, ¿verdad?
Somos una película de bajo presupuesto. A veces, la música es difícil de conseguir. Tienes que ser muy creativo con la música. Raymond, nuestro director, había editado simuladamente esa escena para que yo la viera, y la editó con esa canción de Flamingos, I Only Have Eyes For You. Cuando lo vi y escuché las primeras notas de la canción, me rompió el corazón. No había forma de que no pudiera tener esa música en esa escena. Esa soy yo y mi esposa. Sabíamos que, al entrar en la película, nos apasionaba tanto que nadie nos acusaría de hacer un estúpido proyecto de vanidad. Pero dicho esto, sabía que esta película seríamos nosotros en la película, duraría para siempre, y la gente la vería en la película para siempre. Como, como, no sé, como un regalo para mi matrimonio, fui y pagué de esa bolsillo. Quería tener esta increíble pieza musical en esta escena vulnerable entre nosotros dos. No se trataba de nada más que de nosotros dos haciendo un trabajo increíble juntos. Entonces, sí, gasté el dinero extra.
Eso es asombroso, hombre.
Compartimos una habitación de hotel en Nueva York, que fue una experiencia increíble para nosotros. Durante todo el rodaje, los dos vivimos en esta habitación de hotel. Ella estaba en la otra habitación, leyendo un libro, y yo estaba en la otra habitación escribiendo esa escena para nosotros. Llamé a la puerta, entré y nos sentamos en sillas en el dormitorio y leímos la escena juntos. Pensé, está bien, eso es todo, va a funcionar. Entramos, más tarde esa semana, y filmamos la escena juntos, y fue mágico.
Vas a estar en el New York Comic Con, ¿verdad?
Estoy en el New York Comic Con, sí. Mi línea de ropa de calle, Death Saved, vamos a lanzar nuestra colección Dark Crystal. Estamos colaborando con Dark Crystal y Netflix. Vamos a lanzar esta colección cápsula para Dark Crystal: Age of Resistance, que es un sueño hecho realidad para mí. En mi cuarto y quinto cumpleaños, cuando era un niño pequeño, vi a Dark Crystal en los cines, y luego, un año después, cuando tenía cinco años, vi el relanzamiento en los cines. Para mí, casi 40 años después, poder jugar en esa caja de arena y crear ropa de calle y arte ponible para personas que son fanáticas como yo, y para la nueva generación, es alucinante.
La parte inferior del noveno ya no tiene DVD, Digital y On Demand.
