Los fanáticos del cine se han acostumbrado a decepcionarse con las películas que buscan revitalizar, rehacer o reiniciar las queridas franquicias del pasado, y se dan cuenta de que recuperar la vieja magia es casi imposible. Mad Max: Fury Road, sin embargo, fue una historia diferente desde el principio. Fue George Miller quien evocó por primera vez a Max Rockatansky y el páramo infernal postapocalíptico que patrullaba, y fue Miller quien lideró la carga por Fury Road más de tres décadas después.
El resultado final es una película que ha elevado el listón de las acrobacias prácticas en general (lea nuestra reseña), y utiliza un paisaje deslumbrante para ofrecer la película de acción de alto octanaje, estilo y neutralidad de género en la memoria reciente. Incluso cuando Miller afirma que tiene una secuela planeada si WB lo solicita, el director dice que el lanzamiento de Blu-ray de Fury Road les dará a los fanáticos su primer vistazo a la película en blanco y negro, en su opinión, su mejor versión.
La mención de películas en blanco y negro en la era moderna puede dividir instantáneamente a los cinéfilos casuales de los cinéfilos acérrimos (incluso si es solo cuestión de gustos). En los últimos años, directores como Frank Darabont (The Walking Dead, The Mist) se han puesto a pelear por el blanco y negro como una presentación 'intencional', ya que Quentin Tarantino, Robert Rodríguez y otros lo han usado para esquivar la censura de la violencia sangrienta mientras ofrecen un guiño a los primeros días del cine 'arthouse'.
Si el color es una indicación de vida o realismo, entonces es apropiado que el reciente exceso de películas postapocalípticas haya retratado un futuro tan sombrío que la Tierra se ha vuelto gris para reflejarlo. Mad Max: Fury Road parecía seguir el ejemplo en su comercialización inicial, pero el producto final era un caleidoscopio de naranjas y azules. En un Q&A (cortesía de / Film ), el director George Miller explica cómo se decidió el aspecto final de la película:
"Pasamos mucho tiempo en DI (intermedio digital), y teníamos un colorista muy bueno, Eric Whipp. Una cosa que he notado es que la posición predeterminada para todos es desaturar las películas post-apocalípticas. Solo hay Hay dos maneras de hacerlo, hacerlos en blanco y negro: la mejor versión de esta película es en blanco y negro, pero la gente se reserva eso para las películas de arte ahora. La otra versión es realmente ir por el color. El verde azulado y el naranja habituales Eso es todos los colores con los que tuvimos que trabajar. El desierto es anaranjado y el cielo es verde azulado, y podríamos desaturarlo o subirlo para diferenciar la película. Además, puede ser realmente agotador ver este aburrido, color desaturado, a menos que salgas completamente y lo hagas en blanco y negro ".
Miller no parece responsabilizar a nadie, ya que las "personas" que ven una película sin color como "artística" se pueden encontrar en el sistema de estudio y en el público en general. Pero su creencia de que el corte en blanco y negro es la mejor versión de Fury Road no es solo un servicio de labios: ha exigido que se incluya un corte incoloro de la película en su lanzamiento en blu-ray, junto con una versión silenciosa, acompañada solo por el puntuación musical.
Típicamente, tal decisión (como Miller admite directamente) se percibe como una decisión 'artística', elevando implícitamente la película y su historia a su forma 'más pura', a costa del espectáculo visual y el disfrute para los espectadores casuales. Pero aquellos que realmente han visto Fury Road pueden ver cómo los conjuntos escandalosos, los vehículos y las complejas secuencias de acción son, a veces, difíciles de absorber en su totalidad (salvo las repeticiones). Como resultado, la eliminación del color para enfocarse en la narración física podría verse como un movimiento aditivo, no como una 'pérdida'.
Tampoco es una idea nueva para Miller; se remonta a su experiencia al ver 'slash dupes': las impresiones en blanco y negro de baja calidad utilizadas tradicionalmente por los compositores para combinar su música con la acción en pantalla. Cuando presenció el proceso durante la postproducción en The Road Warrior (1981), Miller se dio cuenta de que era la mejor versión de la película, explicando que "simplemente lo reduce a este blanco y negro realmente atrevido, muy, muy poderoso. ".
Una versión de la película sin diálogo parece más factible de lo habitual, con el héroe del título de la película diciendo solo un puñado de líneas, y su villano actuando con la boca obstruida de principio a fin. Eso no quiere decir que el diálogo de Fury Road sea olvidable, pero la dependencia de Miller en los detalles, no la exposición para su construcción mundial, podría hacer que sea más fácil de seguir que otros éxitos de taquilla modernos.
No hace falta decir: cuando su película incluye un hiperactivo 'Doof Warrior' tocando una guitarra lanzallamas en pijama térmico, el realismo, en gran medida, se ha ido por la ventana. Independientemente de su gusto, la insistencia de Miller en dar a los espectadores la opción de ver la película como él cree que es mejor es una ventaja adicional. Si aumenta la narración visual, o simplemente lleva a Fury Road un paso más allá en la locura de la casa de arte, vale la pena verlo.
¿Recogerás Fury Road en blu-ray para ver si compartes la misma opinión que Miller? ¿Tienes curiosidad por saber si un mayor énfasis en la partitura musical, no los disparos y las explosiones tiene un efecto adicional? Comparte tu opinión en los comentarios.
Mad Max: Fury Road ya está en los cines.
