Todo el mundo sabe que a Hollywood le encantaría que los videojuegos sean la próxima gran fuente de inspiración para las adaptaciones de gran éxito. De hecho, todo el mundo lo ha sabido durante tanto tiempo que las películas de videojuegos han estado golpeando en oleadas (generalmente sin éxito) durante incluso más tiempo y de manera más concertada que la ola de reelaboraciones de cómics actualmente de moda, con la década de 1990 viendo características basadas en Super Mario Bros, Street Fighter, Double Dragon, Mortal Kombat llegan a los cines a diferentes niveles de éxito en una era en la que el género de superhéroes consistía en Batman y no mucho más. Otros intentos han seguido desde entonces, con todo, desde Tomb Raider hasta Dead or Alive, obteniendo una prueba de manejo cinemática; pero aparte de las ahora cinco (que pronto serán seis) franquicias de la película Resident Evil, casi ninguna de ellas ha tenido un éxito significativo en la taquilla, y casi todos han sido devastados por los críticos de cine.
Muchos han tomado esta historia como una señal de que los videojuegos simplemente no están hechos para convertirse en películas. Pero en una era en la que The Lego Movie no solo puede encabezar la taquilla, sino que recibe críticas estelares de los críticos y todo, desde Emoji hasta Play-Doh y Fruit Ninja, se está convirtiendo en forraje para producciones de grandes estudios, ¿puede ser realmente cierto? Y si no, ¿quién puede romper la racha perdedora? Para muchos jugadores, la respuesta es tan simple como una palabra: Nintendo, la legendaria compañía de juegos que recientemente reveló su intención de entrar de nuevo en el negocio del cine.
Parte del problema con la pregunta de si los videojuegos pueden convertirse o no en buenas películas es que la pregunta en sí se basa en una lógica inestable: los juegos no son un género, es un medio. Si bien (por ejemplo) el jurado aún no sabe si libros como Finnegans Wake o Dune podrían traducirse "correctamente" a la pantalla, nadie preguntaría si era posible o no hacer películas a partir de libros. Y aunque la pregunta fue un poco más matizada en el contexto de los cómics, dado que los cómics populares estadounidenses están dominados en gran medida por un solo género (léase: superhéroes), los juegos son significativamente más diversos, aunque tal vez no en el grado en que lo estaban anteriormente.
Si bien ciertamente no es el único problema que enfrentan tales producciones, un obstáculo clave para la línea de juegos a película es que el mayor interés de estudio (y, por lo tanto, el mayor dinero) en los juegos del lado de Hollywood se produjo en gran medida solo en la última década: un período que ha visto un cambio distintivo en los tipos de juegos que se lanzan y celebran lo suficiente como para atraer la atención a nivel de Hollywood. Si bien el medio sigue siendo tan diverso (al menos en términos de contenido) como siempre, si no más, el llamado mercado "Triple-A" de los títulos de consola más vendidos ha sido dominado por un puñado de anualmente. títulos actualizados que luchan por una estética similar de "realismo cinematográfico"; en otras palabras, juegos diseñados para verse y sentirse lo más parecido posible a las películas, haciendo que la adaptación a menudo parezca casi redundante.
Una de las cosas que ha hecho que los superhéroes de los cómics sean tan populares como los sujetos de películas del siglo XXI es que el género de superhéroes ofrece intrínsecamente una estética visual y tonal (aventureros disfrazados que tienen aventuras melodramáticas en un universo compartido de género) único en comparación con otras ofertas de Hollywood.. Por el contrario, una pluralidad de franquicias de juegos modernos no se parecen en nada a versiones no oficiales, nominalmente interactivas, de propiedades que ya existen como películas; invitando a audiencias y ejecutivos de estudio por igual a preguntarse por qué deberían molestarse.
Después de todo, si cineastas como Michael Bay y Peter Berg ya están lanzando thrillers militares patrióticos como 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi y Solitario Survivor, ¿qué extra trae Call of Duty: The Movie? Warcraft ofrece una versión potencialmente original del género de fantasía, pero hasta ahora el seguimiento sugiere que el público no está convencido de que la película de Duncan Jones sea una necesidad inmediata en una cultura de entretenimiento que todavía está repleta de Hobbits y Game of Thrones, que, por supuesto, también hace versiones cinematográficas. de Skyrim o The Witcher igualmente precario. Mientras tanto, la tasa de éxito es aún peor para las películas "originales" que buscan atraer al público gamer con imágenes inspiradas en juegos como Scott Pilgrim y Hardcore Henry; ambos ganaron fanáticos ferozmente devotos pero no lograron inspirar la venta de entradas.
Pero no siempre fue así. El "realismo cinematográfico" como la estética de los juegos modernos fue un escenario provocado en gran medida por los fabricantes y desarrolladores de consolas que centraron sus esfuerzos de crecimiento en la participación en una carrera armamentista de poder de procesamiento cada vez mayor, con la capacidad de generar gráficos cada vez más detallados. La forma más fácil de demostrar ese poder. Pero en las décadas anteriores creativamente fértiles, cuando tal "realismo" se consideraba una imposibilidad absurda, los diseñadores de juegos trabajaron en torno a las limitaciones existentes para crear entretenimientos memorables y llamativos; un escenario que en el mejor de los casos dio como resultado personajes y mundos singularmente originales y originales con un equivalente cinematográfico comparable. Hollywood ha visto (y producido) miles de películas que serían intercambiables con un megahit moderno y moderno como Uncharted, pero los héroes y escenarios de clásicos de la "edad de oro" como (para usar dos ejemplos recientemente iluminados) Mega Man o Shinobi le ofrecen a Hollywood una oportunidad de Es el objetivo más idealista: mostrar al público algo que nunca ha visto antes.
De hecho, ya se puede ver a Hollywood despertando a este hecho. Si bien aún se están buscando acuerdos para los esperados títulos modernos de triple A (Assassin's Creed acaba de comenzar a ejecutar trailers, a una reacción decididamente mixta), los productores envalentonados por el éxito de éxitos poco convencionales como The Lego Movie han comenzado a lanzar adaptaciones de juegos a película basado en los gustos de éxitos de la era arcade como Missile Command, Centipede y Rampage (el último de los cuales protagonizará Dwayne "The Rock" Johnson); incluso con el clásico rompecabezas de apilamiento de bloques Tetris (de alguna manera) en el expediente, junto con un número no especificado de proyectos Sega.
Desafortunadamente, el tiempo no ha sido tan amable con cada juego o franquicia de juegos. Mientras que los editores de cómics y las compañías de juguetes aprendieron hace mucho tiempo a mantener un control seguro de sus activos creativos más valiosos, la industria de los juegos ha mostrado continuamente un celo casi masoquista por arrojar su propia historia. Existe poco esfuerzo a nivel oficial para archivar y preservar lo que se pierde con cada nuevo salto en el progreso tecnológico, con la preservación de todos los títulos, excepto los más populares, casi en su totalidad en manos de coleccionistas independientes. Y con cada vez más desarrolladores de la era clásica que se desvanecen cada día (cuanto menos se diga sobre los estados actuales de Capcom, Konami y Sega, mejor), cada vez más de estas potenciales minas de oro de Hollywood amenazan con caer en el limbo de la propiedad intelectual. Muchos fanáticos de los juegos juran que un clásico incuestionable como Castlevania es una película exitosa que espera suceder, pero buena suerte convenciendo a un estudio importante de que se arriesgue en algo que su propio desarrollador no considera que valga la pena tocar, excepto como marca para las máquinas Pachinko.
Pero luego está Nintendo.
Si bien Nintendo ha visto disminuir las ventas de hardware y a menudo ha luchado por mantenerse actualizada como una mentalidad empresarial japonesa de la "vieja escuela" reflexivamente conservadora en una era moderna que cambia rápidamente, una cosa que han logrado hacer mejor que casi cualquier otra persona es proteger y nutre su estable de personajes y series originales con un cuidado tal vez solo por Disney Corporation. Además de pastorear la franquicia Pokémon de comercialización masiva (ahora destinada a convertirse en una película de acción real después de 20 años, una vez que Hollywood haya terminado de pelear por quién la produce), Nintendo controla fácilmente la mayor concentración de propiedades que son a la vez demostrablemente popular, instantáneamente reconocible y poseedor de las sensibilidades estéticas únicas y convincentes que solo los juegos produjeron auténticamente.
Cientos, si no miles, de películas ya existentes se ven y se sienten como Grand Theft Auto, pero básicamente nada se ve ni se siente como Super Mario Bros. o The Legend of Zelda. OrStar Fox. O Kirby. OMetroid. En el lenguaje de la economía de Hollywood, eso se llama una apertura: un vacío a la espera de ser llenado … y uno grande. Aprovechada adecuadamente, una Nintendo totalmente involucrada en la escena de los juegos para filmar tiene el potencial de "definir" y dominar al mismo tiempo el ideal de la cultura pop de las "películas de videojuegos" de la forma en que Marvel ha definido y dominado las películas basadas en cómics.
El potencial es evidente de un vistazo: Zelda es una franquicia de fantasía lista para usar con una apariencia reconocible al instante pero con mucho espacio para la interpretación de cineastas y generaciones de fanáticos devotos. Metroid es un Aliens de mayor alcance y más centrado en la acción sin el bagaje de continuidad e historia cultural. Star Fox es Guardianes de la Galaxia con cuatro veces los lujosos Cohetes. La ubicuidad cultural existente de Mario Bros. por sí sola es tan evidente que los productores de Sony Pictures se refirieron a un acuerdo (estancado) para asegurar la licencia como "la Carga Madre" en el ahora infame vertedero de Wikileaks de correos electrónicos de Sony.
Es algo que probablemente debería haber sucedido hace más de una década, y casi seguro que habría sucedido con cualquier otra compañía. Pero la aversión al riesgo y la insistencia en mantener la estructura y el comportamiento tradicionales de una empresa familiar japonesa clásica (el recientemente fallecido CEO Saturo Iwata fue el primer líder que no descendió de la línea de sangre de la familia fundadora Yamauchi desde que se estableció en 1889) que ha permitido Nintendo para capear tiempos tumultuosos dentro de la industria también ha llevado a un enfoque aislacionista de los tratos internacionales. La taquilla y el fracaso crítico de la película de acción en vivo de Super Mario Bros en la década de 1990 supuestamente perjudicaron a la compañía en Hollywood en general; De ahí el impulso actual para establecer un sistema de producción interno y buscar la distribución de forma independiente.
Cuando Nintendo finalmente se compromete a diversificarse, históricamente han encontrado el éxito. Después de ser (en comparación con otros propietarios de IP) bastante conservadores con respecto a la mercancía con licencia, apostaron mucho por Pokémon y terminaron con un gigante mundial con 20 años y contando con una vida útil; y a pesar de las retrasas en las ventas de hardware asociado, su línea Amiibo de juguetes para la vida ha prosperado incluso cuando ese sector del mercado ha visto la sorprendente desaparición de líneas como Disney Infinity.
Hay, sin duda, un montón de obstáculos para tener cuidado. La combinación específica de ubicuidad popular y maleabilidad que hace que las propiedades de Nintendo sean tan atractivas entre otros IP de juegos también hace que las adaptaciones ampliamente satisfactorias sean una perspectiva difícil. Generaciones de jugadores e incluso simples observadores casuales del medio reconocen instantáneamente a personas como Mario y compañía, pero no todos van a estar de acuerdo en lo que se supone que son. ¿Es Mario el héroe de una narrativa de búsqueda caprichosa pero épica? ¿El jugador destacado de una galería de criaturas de fantasía afectadas por el manga que compiten en go-karts y juegan fútbol juntos? ¿Algún híbrido de los dos? Para el caso, ¿viene de Brooklyn cuando los jugadores de los años 80 y 90 crecieron cuando se les dijo, o una cigüeña rebelde como se presentó más tarde? ¿Es Zelda más adecuado para un escenario de alta fantasía al estilo de Tolkein o una fantasía de dibujos animados inspirada en el anime? Todos tendrán una respuesta diferente, y cuando se trata de la adaptación, a veces no se puede encontrar un "punto óptimo" que complazca a todos, solo pregúntele a cualquiera que haya intentado hacer una película de Superman después de Christopher Reeve.
La resistencia siempre presente de Nintendo al cambio también es un factor que debería detener a los esperanzados. Las primeras palabras sobre sus proyectos cinematográficos propuestos han implicado que están evitando la acción en vivo, lo que podría poner un límite al alcance del atractivo cultural de una película determinada. La animación puede ser una opción "más fácil" e incluso más natural para Mario y sus amigos, pero uno de los atractivos viscerales de la adaptación cinematográfica es la idea de ver un mundo que antes era irreal "cobrar vida", una noción que puede sentirse silenciada cuando aparece en pantalla los personajes demostrablemente no están "vivos". Para usar el ejemplo más obvio, la película moderna de cómics existe en gran medida porque Richard Donner y Christopher Reeve hicieron que el público de 1978 sintiera (aunque solo fuera por dos horas) que Superman era una persona real que podría existir, en la medida en que "Creerás un el hombre puede volar "fue la promesa central de su publicidad.
Mario y Luigi como figuras animadas que rebotan son una delicia, pero lo sabemos porque ya lo hemos visto en los juegos. ¿Pero Mario y Luigi como personas a las que podrías tocar y tocar? Ejecutada correctamente, esa es una versión visceral, cortada hasta la médula, de la meta cinematográfica de los sueños hechos realidad que incluso la animación más sofisticada aún no puede conjurar. Del mismo modo, la característica Pokémon propuesta tropezará o se disparará en función casi por completo de lo que puede hacer que varias generaciones de Pokémaniacs se sientan mucho más cerca de la sensación de entrenar / hacerse amigo / acariciar / etc. versiones "reales" de las tiernas mascotas súper potenciadas. Metroid está preparada para proporcionar el papel de toda una vida a una actriz con suficientes habilidades de acción / ciencia ficción, junto con un potente modelo a seguir (piense que Ellen Ripley conoce a Brienne de Tarth) para mujeres jóvenes en todo el mundo.
Nada de esto es para sugerir que de alguna manera "solo" los juegos de Nintendo o específicamente los juegos de la "vieja escuela" de la misma época pertenecen a la pista de filmación. Pero tiene que comenzar en alguna parte, y la reacción (hasta ahora) "Meh" del público en general al impulso de marketing para material de alto perfil como Warcraft y Assassin's Creed sugeriría que el curso actual no está funcionando. Los amo o los odio, Nintendo tiene el poder considerable que tiene hoy porque fueron sus eclécticas franquicias y su extraña colección de personajes los que salvaron los juegos de consolas domésticas del abismo tras el colapso de la industria a principios de los 80 en Occidente, y como resultado incluso las personas quienes nunca han elegido un controlador en sus vidas pueden elegir de inmediato a Mario, Yoshi, Pikachu, Kirby, Link, etc., sin pensarlo dos veces.
Si las películas de videojuegos realmente necesitan ser rescatadas, Super Mario Bros. ha sacado su medio de las peores situaciones en el pasado, y al igual que el mencionado Superman cuando se trata de películas de cómics, es difícil imaginar que los juegos con éxito conquistan Hollywood sin su abanderado más emblemático lidera la carga.
