Advertencia: SPOILERS adelante para Érase una vez en Hollywood.
Con Once Upon a Time in Hollywood, Quentin Tarantino rompe con la tradición y se enfoca más en la narración coherente que en la estética característica. Se acerca a cada secuencia como un cortometraje; el ritmo es impecable, las actuaciones son perfectas. Todo se junta.
Por Érase una vez en la historia de Hollywood, Tarantino reelaboró uno de los crímenes verdaderos más inquietantes de Estados Unidos y lo hizo suyo. Contrasta las historias ficticias del actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y el especialista Cliff Booth (Brad Pitt) con las experiencias de Los Ángeles en la vida real de la actriz Sharon Tate (Margot Robbie). En lugar de simplemente recrear los trágicos asesinatos de Tate, en los que tres miembros de la Familia Manson mataron a Tate y otros cuatro en su casa y en la casa de Roman Polanski en Cielo Drive, Tarantino presenta una secuencia alternativa de eventos; Un comentario cerebral sobre la historia de Hollywood, la cultura de las celebridades y los mitos de la industria del cine.
Continúe desplazándose para seguir leyendo Haga clic en el botón a continuación para comenzar este artículo en vista rápida.
Empezar ahora
Como era de esperar, la última película de Tarantino ha inspirado conversaciones intensas sobre el tema histórico y su carrera en general. Pero lo interesante es que Once Upon a Time in Hollywood es una de las películas más singulares del cineasta, porque es muy diferente de lo que había sucedido antes. He aquí por qué Once Upon a Time in Hollywood es tan efectivo.
Lo que define una película de Tarantino
Durante casi 30 años, las películas de Tarantino han estado llenas de violencia estilizada, diálogo inteligente y referencias de la cultura pop. En 1992, marcó la pauta con Reservoirs Dogs, una película de atraco de Los Ángeles con una estructura narrativa poco ortodoxa. Tarantino establece literal y figurativamente su voz cinematográfica, ya que la película comienza con el propio Tarantino (como el Sr. Brown) entregando un monólogo ahora icónico. Reservoirs Dogs inspiró a una nueva generación de cineastas y precedió a una de las películas más influyentes de los años 90, Pulp Fiction, que muestra todas las marcas clásicas de las películas de Tarantino.
Al igual que Reservoir Dogs, Pulp Fiction presenta una narración no lineal, ya que el gángster Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) intentan recuperar un misterioso maletín para su jefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames). La violencia es extrema. Los personajes son elegantes. El diálogo es hábil. Pulp Fiction cambió para siempre la cultura pop y fortaleció la marca de Tarantino como cineasta. Pero luego lanzó Jackie Brown, una película que se desvió de su fórmula estructural y no se convirtió en una sensación de cultura pop, ni siquiera en un gran éxito de taquilla. A partir de ese momento, Tarantino volvió a la plantilla establecida por sus dos primeras características. Kill Bill incluye todo el caos que los fanáticos esperaban.
Además de Inglourious Basterds, las películas de Tarantino de 2007 a 2015 no se consideran necesariamente clásicas. Tanto los fanáticos como los críticos reconocieron que podría haber estado tratando de ser demasiado nervioso, ya sea por el uso desenfrenado de insultos raciales en Django Unchained o la ultra violencia de The Hateful Eight. Por ahora, todos saben lo que alimenta una película de Tarantino. Pero Once Upon a Time in Hollywood destaca a un cineasta más maduro, uno que parece más cómodo con su visión creativa y más completamente al mando de su oficio.
Cómo érase una vez en Hollywood es diferente
Al igual que Jackie Brown, Once Upon a Time in Hollywood tiene una historia suave y lineal. Tarantino no parece interesado en flexionar para la audiencia. En cambio, se toma su tiempo con cada secuencia. Tarantino presenta de inmediato a Rick Dalton como una figura comprensiva, alguien a quien el público realmente puede apoyar. Algunos espectadores pueden esperar una historia que es fundamentalmente sobre los asesinatos de Manson, pero Érase una vez en Hollywood, la trama real se establece sutilmente durante una escena de un restaurante temprano. Rick se da cuenta de que ya no es relevante y debe superar sus inseguridades. Tarantino luego sumerge a los espectadores en el mundo de Rick. De repente, Once Upon a Time in Hollywood se convierte en mucho más, pero en última instancia se trata del conflicto interno de Rick, así como de sus luchas emocionales universalmente relacionadas.
Con Érase una vez en Hollywood, Tarantino se ralentiza. Hay una lección que aprender con cada secuencia. En lugar de salpicar la pantalla con sangre y salpicar cada escena con un diálogo tan inteligente, Tarantino desarrolla eficientemente a sus personajes. Muchas secuencias concluyen con un disparo por encima de la cabeza; Un momento de reflexión para el público. De hecho, Tarantino usa flashbacks en Érase una vez en Hollywood, pero generalmente subrayan la psicología asociada con Rick y Cliff, y especialmente su amistad. El actor lucha con lo que podría haber sido (un papel principal en The Great Escape); el especialista lucha con la percepción pública de que mató a su esposa. Ambos hombres son individuos defectuosos que presentan una imagen específica pero intentan cambiar con el tiempo, mientras se mantienen fieles a sus creencias fundamentales.
Tarantino prioriza la tensión sobre la violencia. Guarda los momentos más sangrientos para el final. Hasta la secuencia Spahn Ranch brillantemente ejecutada, Once Upon a Time in Hollywood está prácticamente desprovisto de sangre. Al desarrollar completamente a los personajes principales, Tarantino prepara al público para el inevitable conflicto con la familia Manson. Los deseos y necesidades están claramente establecidos. En cuanto a Tate, Tarantino sabiamente no la convierte en un "personaje Tarantino" arquetípico. Es decir, se apoya principalmente en el hecho de que Tate era una actriz prometedora que se sentía optimista sobre el futuro. Robbie recibe poco diálogo porque cualquier otra cosa habría sido perjudicial para la representación de su personaje, una víctima de asesinato en la vida real. Entonces, las frases ingeniosas se guardan para Rick y Cliff, junto con todos los demás personajes de ficción. Once Upon a Time en el impactante final de Hollywood es simbólico del enfoque temático completo de Tarantino, ya que prioriza la psicología en primer lugar. Uno puede escuchar todo el horror de lo que realmente sucedió en Cielo Drive. Pero a través de un giro simple y ficticio del destino, Tarantino redirige la violencia hacia la Familia Manson.
Por qué Érase una vez en la historia de Hollywood todavía funciona
Once Upon a Time en el final de Hollywood funciona en numerosos niveles. Por un lado, proporciona un final catártico para aquellos que están familiarizados con los eventos de la vida real. En el cuento de Tarantino, viven Tate y sus amigas; Los miembros de la familia Manson son castigados por sus acciones. Tarantino incluye su violencia característica, pero adopta un enfoque empático con su historia alternativa. Nada cambia en la vida real, por supuesto, pero para eso están las películas: un breve escape de la realidad.
En cuanto a la narración de historias, Rick y Cliff realmente salvan el día en Once Upon a Time in Hollywood. Hay una conclusión extraña y agradable que solo Tarantino podría proporcionar. Rick encuentra las conexiones profesionales que está buscando, mientras que Cliff demuestra que todavía está en plena forma física, incluso durante un viaje ácido. Además, la experiencia de Rick y Cliff esa noche parece sugerir que continuarán trabajando juntos dado que la carrera de Rick podría resucitar gracias a conocer a Sharon Tate y, finalmente, a su esposo, Roman Polanski. Además, para la escena de la piscina, Tarantino completa el círculo narrativo, ya que el incidente incitante (la escena del restaurante con Al Pacino) incluye una referencia pasajera al lanzallamas de Rick.
En general, Tarantino teje una historia creíble con Once Upon a Time in Hollywood. Se basa en hechos de Los Ángeles, y la atención al detalle es meticulosa. Rick encarna los rasgos de numerosos actores de la vida real que lucharon por cambiar con los tiempos. Tarantino no fantasea demasiado con la historia, ni intenta crear una versión imaginada de Hollywood. Tarantino provoca una conversación que continuará en los años venideros, ya sea sobre la cultura de celebridades / chismes, la industria del cine o la descripción de enfermedades mentales.
Érase una vez en Hollywood desafía a la audiencia a considerar diferentes perspectivas. Tarantino incluye la tradición de Hollywood para implicar cierta información, pero sin declararlo como un hecho. Los espectadores más jóvenes tendrán una experiencia diferente si no están familiarizados con los asesinatos de la familia Manson. Y la naturaleza ambigua de la historia de fondo de Cliff permite diferentes interpretaciones sobre su personaje. Debido a que Tarantino usa eventos históricos como telón de fondo para una historia sobre individuos ficticios, el público puede tener una experiencia diferente con cada vista, en función de cómo se interpretan los momentos ambiguos. Once Upon a Time in Hollywood es en parte verdad y en parte ficción; Una contradicción cinemática loca / hermosa.
