El trabajo de cada director ha sido influenciado por sus películas favoritas, pero nada más que Quentin Tarantino, cuyas películas son una mezcla de todos sus estilos y géneros de dirección favoritos. Ya sea un ángulo de cámara prestado o una elección de vestuario inspirado o elementos de la trama completos que se han sacado de una película extranjera, todo en las películas de Tarantino se remonta a una película anterior que lo influenció como joven artista.
De las muchas películas que lo inspiraron, ha nombrado sus 12 películas favoritas jamás hechas. Entonces, con eso en mente, aquí están las películas favoritas de Quentin Tarantino de todos los tiempos, clasificadas.
12 Rolling Thunder
Tal vez Tarantino está viendo algún tipo de trasfondo político en esta película que no es obvio hasta muchas visiones, pero en la superficie, Rolling Thunder es un thriller de venganza bastante genérico. Está protagonizada por William Devane (quien ahora es mejor conocido por interpretar a James Heller en 24) como un veterano de guerra que busca venganza contra los tipos que irrumpieron en su casa y mataron a su familia.
Si esa premisa suena familiar, es porque se ha hecho una docena de veces antes, y esta no agrega nada nuevo a la fórmula cansada. No es una película terrible, pero Tarantino ha visto cientos de películas, por lo que es extraño que eligiera algo tan meh como favorito.
11 Pretty Maids All in a Row
Esta mezcla poco conocida de comedia oscura y misterio de asesinato es, curiosamente, el único crédito de escritura de largometraje del creador de Star Trek, Gene Roddenberry. Es una de las películas más abiertamente cómicas incluidas en la lista de favoritos de todos los tiempos de Tarantino.
La trama se refiere a un campus universitario donde están asesinando a hermosas estudiantes, con un enfoque en un consejero interpretado por Rock Hudson que quiere acostarse con tantos estudiantes atractivos como sea posible (recuerde que esto fue en los años 70, fue un momento diferente) No es una película perfecta por ningún tramo de la imaginación, pero es un juego sexual negro y una instantánea interesante de la América post-hippie.
10 brujo
Este thriller de viaje cuenta la historia de algunos camioneros que intentan transportar dinamita con fugas en América del Sur. Ha demostrado ser muy divisivo entre el público; algunos piensan que es una obra maestra, mientras que otros piensan que es basura. William Friedkin se volvió un poco loco mientras dirigía la película.
Inicialmente, lo desarrolló como un proyecto paralelo que sería barato de producir, pero el presupuesto se disparó y rápidamente se convenció de que sería su obra maestra. Claramente, Tarantino es una minoría que ve a Sorcerer como una joya cinematográfica subestimada. Tiene sus méritos, como una fascinante partitura electrónica de Tangerine Dream, pero en general, no es una gran película.
9 Las malas noticias osos
En cuanto a las películas de comedia, The Bad News Bears es tan bueno como parece. El humor es grosero, profano y enojado, pero no toma fotos baratas, sale de las escenas y del diálogo de forma natural. Los personajes son descarados y ruidosos, pero también están dibujados y retratados de manera realista, y suenan verdaderos.
Es una premisa familiar: un jugador de béisbol con mala suerte se encuentra entrenando a un equipo de la liga pequeña que está fallando. Pero en este caso, se extrae una historia interesante y los personajes desarrollan relaciones reales, particularmente los dos protagonistas, interpretados por Walter Matthau y Tatum O'Neal.
8 aturdido y confundido
La comedia sobre la mayoría de edad de Richard Linklater, Dazed and Confused, no tiene una estructura narrativa convencional, o ninguna narrativa en absoluto. Es más una serie de viñetas sueltas conectadas en el último día de clases que encapsulan la experiencia adolescente. Linklater juega rápido y suelto con las reglas de la cinematografía, y el resultado es una película como ninguna otra.
Una serie de grandes estrellas aparecen en los primeros papeles previos a la fama, como Ben Affleck y Matthew McConaughey (esta es la película que originó el eslogan "Bien, bien, bien" de este último). En general, esta es una comedia de escuela secundaria genial, clásica y llena de drogas.
7 El gran escape
Esta epopeya de la Segunda Guerra Mundial sobre la difícil situación de algunos prisioneros de guerra en poder de los alemanes es una de las películas de guerra más queridas que se haya hecho. El director John Sturges discute su elenco de conjunto de la manera más magistral, de una manera que ha influido en cómo Tarantino discute sus propios elenco de conjunto.
Si The Great Escape tiene una falla, es que se arrastra un poco en el medio. Pero una vez que los muchachos están fuera del campo de prisioneros y vemos que todos sus destinos se desarrollan, la película se reanuda y se vuelve emocionante y cinematográfica para su tercer y último acto.
6 Su niña viernes
Esta comedia romántica seminal de 1940 dirigida por Howard Hawks fue una gran influencia en el estilo de escritura de Tarantino. La película fue notable, especialmente por la época, por su política de género. Fue una nueva versión de una película anterior de 1931 llamada The Front Page (bueno, una adaptación de la misma novela), que contó la historia de un periodista y su editor que persiguen el caso de un asesino, pero este cambió el género del periodista. a la mujer
El intercambio de género es la nueva tendencia en el cine para dar a las mujeres más oportunidades en Hollywood con películas como Ocean's 8, pero esto fue hace casi 80 años. Cary Grant y Rosalind Russell tienen una química fantástica, y sentaron las bases para casi todos los romances de películas por venir.
5 Carrie
La adaptación cinematográfica de Brian De Palma de la novela debut de Stephen King protagonizada por Sissy Spacek es una de las películas de terror más icónicas y aclamadas por la crítica jamás hechas. Toda la película está llena de tensión e intriga, construyendo el suspenso a lo largo de la película a medida que se desarrollan los poderes telequinéticos de Carrie y las personas que la rodean la golpean cada vez más.
Todo el tiempo, solo estamos esperando que ella se rompa. Y cuando lo hace, es una de las secuencias más aterradoras jamás filmadas. Se rehizo en 2013 con Chloë Grace Moretz en el papel principal, en un aparente intento de hacer una mejor adaptación de la novela de King, pero la película de De Palma ya era una adaptación perfecta, por lo que fue bastante inútil.
4 Apocalipsis ahora
La adaptación al estilo de la guerra de Vietnam de Francis Ford Coppola del Heart of Darkness de Joseph Conrad es un reloj agotador y largo, pero vale la pena. Son dos horas y media de junglas azotadas con napalm y soldados que se matan brutalmente y toman drogas alucinógenas y se asustan, y Coppola te reta a mirar hacia otro lado.
No hay un solo cuadro que no sea inquietantemente hermoso. El elenco, liderado por Martin Sheen y Marlon Brando, ofrece excelentes actuaciones como soldados en guerra atrapados en medio de una de las guerras más horribles en la historia militar de los EE. UU., Mientras que el guión de John Milius traduce espectacularmente la novela seminal de Conrad al escenario de la Guerra de Vietnam.
3 mandíbulas
El clásico thriller de tiburones de 1975 de Steven Spielberg se clasifica a menudo entre las mejores películas jamás hechas, y hay una buena razón para eso. El director puede haber evitado mostrar al tiburón para ahorrar dinero, pero el efecto que tuvo fue increíble. En lugar de simplemente verlo, nos vemos obligados a usar nuestra imaginación, y lo que vemos en nuestra imaginación es mucho más aterrador de lo que podría ser cualquier tiburón sintético, porque es lo que nos asusta personalmente.
El monólogo del USS Indianápolis de Quint es impartido impecablemente por Robert Shaw, y estructuralmente, la escena actúa maravillosamente como la calma antes de la tormenta mientras nos dirigimos a la batalla climática con el tiburón.
2 taxista
"Algún día, vendrá una lluvia real y lavará toda esta basura de las calles". El thriller vigilante de Martin Scorsese, Taxi Driver, rezuma la actitud y las emociones de cierto punto de la historia de Estados Unidos. Lo que lo hace realmente increíble es la forma en que se hace la película: la forma en que está iluminada, la forma en que está enmarcada, la forma en que está anotada, la forma en que está estructurada, refleja el estado mental de su personaje principal, Travis Bickle.
Regresa de Vietnam y es rechazado por la sociedad. Odia en qué se ha convertido América, odia todo el crimen que ha infestado las calles de su ciudad, y quiere tomar el asunto en sus propias manos.
