Clasificación de la escena más memorable de cada película de Quentin Tarantino

Una película es solo una serie de escenas. Trabajan juntos para contar una historia y tienen que seguirse orgánicamente el uno al otro, pero los mejores largometrajes se sienten como un montón de cortometrajes combinados que resultan ser sobre los mismos personajes y sirven la misma historia. Si el mismo cuidado y atención entra en la estructura, el diálogo, las actuaciones, la música, el diseño del escenario y la composición de cada escena, entonces nace una gran película.

Este principio básico es lo que hace que las películas de Quentin Tarantino sean tan consistentemente fantásticas. Sus películas están llenas de escenas inolvidables. Entonces, aquí está la escena más memorable de cada película de Quentin Tarantino, clasificada.

8 La persecución climática en coche en Death Proof

Uno de los problemas con Death Proof es que, aunque pretende rendir homenaje al género de la explotación, es un poco demasiado explotador para ser disfrutable. Es solo un doble con un auto "a prueba de muerte" dando vueltas, matando mujeres y finalmente siendo golpeado hasta la muerte por el primer grupo de mujeres que no logró asesinar.

Pero aparte de todos esos problemas, el trabajo práctico de acrobacias puede salvar cualquier cosa. La acrobacia habitual y aclamada de Tarantino, Zoë Bell, se interpreta a sí misma en la película, y la persecución culminante del automóvil donde el especialista Mike persigue despiadadamente a las mujeres, mientras que ella cuelga del capó por un cinturón, es una secuencia emocionante.

7 La escena final en The Oteful Eight

The Hateful Eight, el western revisionista de Tarantino confinado principalmente a una mercería nevada llena de forajidos que no pueden confiar el uno en el otro, termina con una de las escenas más intensas del director hasta la fecha. Acabamos de pasar tres horas conociendo a estas personas y, de repente, comienzan a matarse entre sí: Warren le dispara a Daisy y Mobray, mata a la segunda e hiere a la primera; Mannix y Warren disparan y matan a Gage mientras saca su arma; Daisy corta el brazo de John Ruth para liberarse; Mannix le dispara a Daisy mientras alcanza el arma de Gage; y Warren y Mannix deciden colgar horriblemente a Daisy del techo.

La tensión en esta escena es ayudada por la increíble actuación y también la partitura musical petrificante de Ennio Morricone.

6 Enfrentamiento en la Casa de las Hojas Azules en Kill Bill

Quentin Tarantino se vio obligado a barajar a Kill Bill cuando se le negó la oportunidad de convertirlo en una epopeya de cuatro horas y tuvo que dividirlo en dos partes. Pero utilizó eso como una oportunidad lucrativa para capitalizar las dramáticas posibilidades del formato de película de dos partes. Para empezar, significaba que podría tener dos secuencias climáticas.

El clímax al final del Volumen 2 es una escena tranquila y conversacional entre la Novia y Bill, pero el clímax al final del Volumen 1 es una pieza de acción espectacular. Se diferencia de otras secuencias de acción de Hollywood al mantenerse alerta, pasar del color al blanco y negro y cambiar las canciones de la banda sonora.

5 Jackie se despide de Max en Jackie Brown

Muchos devotos de Tarantino piensan en Jackie Brown como la obra maestra subestimada del director. Actuó como un vehículo de regreso para la leyenda de blaxploitation Pam Grier, pero también proporcionó al público una de las relaciones más genuinas y humanas en cualquier película de Tarantino. A lo largo de la película, Jackie y Max desarrollan una verdadera conexión entre ellos. Eso es lo que hace que el final sea tan desgarrador.

Aunque es un final tranquilo, ya que Jackie toma el resto del dinero de Ordell y su automóvil y se va a España, tiene un impacto, debido a la relación que sabemos que Jackie y Max han desarrollado a lo largo de la película.

4 Jules y Vincent visitan el departamento de Brett en Pulp Fiction

Casi todas las escenas en Pulp Fiction son memorables, puntuadas con personajes icónicos, accesorios y líneas de diálogo: "Royale with Cheese", Jack Rabbit Slim, el monólogo del reloj de oro de Christopher Walken, etc.

Pero podría decirse que la escena más icónica en Pulp Fiction es la que dio origen a la carrera de Samuel L. Jackson. Cuando Jules y Vincent visitan a Brett y sus amigos, obtenemos todas las características de la filmografía de Tarantino: discursos de Sam Jackson, mafiosos con trajes negros, colocación de productos para una marca ficticia, un ambiguo MacGuffin (el misterioso maletín) y magníficamente rendido violencia.

3 Cena en casa de Calvin Candie en Django desencadenado

Lo que hace que esta increíble secuencia sea tan tensa es que, como lo mejor de la escritura de Tarantino, juega con la cantidad de información que el público conoce de una manera interesante. Al comienzo de la escena, sabemos que Django finge ser un esclavista negro para liberar a su esposa, Broomhilda, de la plantación de Calvin Candie.

A lo largo de la escena, Stephen se da cuenta de que Django y Broomhilda se conocen y lo llama la atención de Calvin. La tensión aumenta lentamente a través del trabajo magistral de la cámara y la fascinante actuación del elenco hasta que es tan intensa que siempre estamos al borde de nuestros asientos.

2 La escena de tortura en Reservoir Dogs

La escena de apertura del restaurante Reservoir Dogs es un fuerte contendiente por su secuencia más memorable, ya que fue la primera escena en establecer el estilo de Tarantino: gángsters en trajes negros que discuten la cultura popular. Pero la escena de la tortura es fácilmente la más memorable. El Sr. Blonde nos muestra cuán sádico es cuando le dice al pobre policía que sabe que no tiene ninguna información, pero que aún lo va a torturar.

Además, la yuxtaposición de la violencia gráfica con los sonidos de "Stuck in the Middle with You" de Stealers Wheel es hipnótica. Cuando el Sr. Blonde sale del almacén para tomar una lata y la música diegética se desvanece y vuelve a entrar, nos recuerda la triste realidad de la escena.