Death Stars, Star Destroyers y monumentos al Imperio Galáctico. Todos los fanáticos de las películas conocen a los villanos de Star Wars por sus diseños icónicos, arquitectura y bravuconería militar. ¿Mal? Absolutamente. Pero no sería tan memorable si no fuera también … hermoso. Y gracias a los nuevos detalles detrás de escena de una de las personas que dieron forma a ese diseño, los fanáticos pueden apreciar el universo de Star Wars de George Lucas de una manera completamente nueva.
Las nuevas ideas provienen directamente de Lair: Radical Homes and Hideouts of Movie Villains de Chad Oppenheim y Andrea Gollin, un nuevo libro que analiza de cerca algunas de las 'sedes malvadas' más emblemáticas del cine (desde una perspectiva más arquitectónica / de ingeniería). Haciendo la pregunta, "¿por qué los malos viven en buenas casas?" El libro incluye entrevistas con una variedad de diseñadores de producción de Hollywood, artistas y otros. En medio de los destellos de los diseños clásicos, Lair también incluye una charla con el decorador de decorados de Star Wars Roger Christian, que ofrece nuevos detalles sobre la fabricación de la posibilidad remota de George Lucas con un presupuesto imposible. Pero lo que condujo a algunos atajos verdaderamente icónicos e ingenio de diseño como resultado.
El libro estará disponible el 5 de noviembre, pero podemos ofrecer a los fanáticos de la arquitectura cinematográfica y el diseño de escenarios una pequeña vista previa, incluida la entrevista con Roger Christian, la autodenominada "tercera persona contratada en Star Wars". describiendo cómo tomó forma el aspecto de la película. Comenzando con los fríos, calculados, diseños tipo máquina del intimidante Imperio.
A pesar de su estructura de poder brutal y fascista, los orígenes de los villanos de Star Wars en la Alemania nazi a menudo no se discuten (por razones obvias). La política del Tercer Reich es de la Tierra, y no de la galaxia muy, muy lejana, pero la arquitectura y la mentalidad detrás de él fueron una influencia directa para el diseñador de producción John Barry. Christian explica:
Cuando se trataba de la Estrella de la Muerte, eso estaba inspirado en la arquitectura del Reich de Albert Speer, obviamente. Cuando miras la arquitectura nazi, es muy negra con rojo. Muy simple y desalentador, y extrañamente hermoso. Y esa es exactamente la Estrella de la Muerte.
No se puede negar el elogio de Christian por la actitud ominosa, imponente y de precisión transmitida por el diseño del Imperio. Debido a ese diseño impresionante, la mayoría de los espectadores nunca notarán las paredes hechas de láminas de plástico impresas a bajo precio adheridas a la madera contrachapada, solo una de las muchas maneras en que los diseñadores y decoradores de escenarios se vieron obligados a ser creativos con su presupuesto reducido para no traer ninguno, pero DOS mundos cósmicos a la vida.
Christian explica cómo Lucas estableció la división entre el mundo cálido y orgánico de Luke en Tatooine y el del imperio antinatural y frío en el espacio (una dicotomía entre Western y Sci-fi perfectamente encapsulada por las dos películas que Lucas mostró a la tripulación para demostrar su punto: Once Upon a Time in the West, y 2001: A Space Odyssey). Pero para Barry, fue otra oportunidad de usar la ficción de la estación de batalla del tamaño de la luna de la película para hacer que los sets sean alcanzables:
Con George, [2001: A Space Odyssey] era demasiado de ciencia ficción para lo que teníamos en mente para Star Wars. Además, John Barry … tenía entrenamiento arquitectónico, así que en el guión, donde decía que la Estrella de la Muerte tenía corredores enormes y largos, su consejo era: "Hagámoslos curvos porque es una Estrella de la Muerte, es del tamaño de un planeta". Eso los hizo más interesantes, pensé. También diseñó la mesa redonda donde se sientan Vader y los oficiales del Imperio, y eso debía ser una reminiscencia de la Mesa Redonda del Rey Arturo … Lo que nos quedó claro fue que no queríamos una especie de interior de villano de James Bond. Queríamos algo mucho más oscuro. La Estrella de la Muerte era su lugar de culto, si lo desea, por lo que tenía que ser icónico.
Lo que pasa con la ciencia ficción es que no tienes nada a lo que hacer referencia. Cuando estás haciendo una película de época puedes decir: "Oh, es la década de 1840", y conoces la ropa y los muebles correctos. Con Star Wars, no había nada. Solo las descripciones de George en el guión como este tipo de mundo malvado. Bastante sencillo. Pero las pinturas originales de Ralph McQuarrie incluían un corredor de la Estrella de la Muerte y un hermoso boceto de Darth Vader con un sable de luz, luchando. Esos nos dieron la clave.
Aquellos interesados en la entrevista completa con Christian, así como también en detalles arquitectónicos detallados de la Estrella de la Muerte y otros lugares emblemáticos de villanos, pueden reservar Lair: Radical Homes and Hideouts of Movie Villains ahora, o buscarlo en su tienda de historietas local y librería el 5 de noviembre de 2019.
Desde Atlantis en The Spy Who Loved Me hasta la morada ultramoderna de Nathan Bateman en Ex Machina, los villanos de la gran pantalla a menudo viven en esplendor arquitectónico. Desde el punto de vista del diseño, la guarida del villano, popularizada en muchas de nuestras películas favoritas, es una expresión deslumbrante, sofisticada e inductora de la envidia de los impulsos y los deseos distorsionados de su ocupante. Lair: Radical Homes and Hideouts of Movie Villains, celebra y considera varias guaridas icónicas de villanos de la historia reciente del cine.
