La Mujer Maravilla de Gal Gadot tiene mucho sobre sus hombros. Además de tener que asumir la responsabilidad de mantener a Warner Bros. Con la esperanza del vacilante DC Extended Universe vivo, la muy esperada película se erige como un símbolo reacio no solo para un género, sino para todo un género. En una época en la que las franquicias de superhéroes son la base de la industria del cine, los lugares de las mujeres en ellas han tenido principalmente roles menos heroicos, más comúnmente como intereses amorosos para el héroe central. Incluso las superhéroes femeninas con grandes bases de admiradores, como Black Widow, aún no han dado el salto a un proyecto en solitario, mientras que las películas dirigidas por hombres están iluminadas por estudios que buscan el próximo éxito de mil millones de dólares.
Wonder Woman es posiblemente la superhéroe femenina más famosa e icónica de todo el género, sin embargo, hasta ahora ha tenido que liderar su propia película, mientras que sus homólogos de DC Superman y Batman han disfrutado de numerosas representaciones en la pantalla grande. Si Wonder Woman es una decepción financiera, existe el temor de que su fracaso pueda repercutir en toda la industria, que ya lucha por colocar a las mujeres al frente y al centro en las principales propiedades de las tiendas de campaña. También existe la preocupación de cómo un rendimiento tan bajo afectaría la disposición de los estudios para arriesgarse con las directoras, dado las pocas oportunidades que hay para ellas en el campo tal como es (Patty Jenkins es solo la segunda directora femenina en la historia en ser dado un presupuesto de más de $ 100 millones).
Si bien los superhéroes liderados por hombres tienen una tasa de éxito bastante decente, especialmente en el renacimiento actual del género, los raros casos en los que Hollywood se arriesgó a una superhéroe femenina o una adaptación de cómic dirigida por mujeres han sido desde decepcionantes hasta atroces. Es un fenómeno peculiar en una industria que tiene éxito de la manera más ambiciosa y plantea una pregunta importante: ¿cómo pueden los grandes estudios de Hollywood ser tan malos en algo que aparentemente es tan simple?
Uno de los primeros intentos realizados en una película de superhéroes dirigida por una mujer fue la adaptación de Supergirl en 1984, protagonizada por Helen Slater en el papel principal. La película fue pensada como un comienzo para la franquicia de Superman, que había alcanzado un bloqueo crítico y financiero con la tercera película de la serie. Si bien se ha reevaluado como un clásico de campamento, en su punto más visible cada vez que Peter O'Toole está borracho de pantalla, Supergirl fue un fracaso crítico y comercial, principalmente criticado por su tiempo de ejecución prolongado y su caracterización inconsistente. Supergirl tenía poco para definirla más allá de ser la prima de Superman, y los cineastas no parecían saber qué hacer con ella más allá de usarla como una contraparte distante del héroe masculino más icónico. Tras el fracaso de Supergirl, el resto de la franquicia de Superman llegó a un final torpe con Superman IV: The Quest for Peace, y el género en su conjunto se atuvo a la televisión, los cómics y la escena underground.
Cuando las mujeres lideraron las adaptaciones de los cómics, regresaron, luego del cambio en la industria del éxito de Batman de Tim Burton, estaban más adaptadas al molde antihéroe y no se originaron en las principales propiedades de los cómics de la época. Tank Girl de 1995 se basó en una serie de cómics posapocalípticos de culto de Alan Martin y Jamie Hewlett, mientras que Barb Wire del año siguiente se basó en una propiedad publicada por Dark Horse. Ambas películas son, para decirlo a la ligera, extrañas. La primera es una aventura pseudo-punk con canguros humanos genéticamente modificados, Iggy Pop como pedófilo y un canto masivo de Let's Fall in Love de Cole Porter dentro de un club de sexo, mientras que Barb Wire es una nueva imaginación de Casablanca protagonizada por Pamela Anderson como una cazarrecompensas con corsetes que trabaja en medio de una América 2017 devastada por la guerra. Ninguna de estas películas es buena, y ambas fracasaron tanto con el público como con los críticos, pero muestran algunas de las formas en que Hollywood luchó para convertir el éxito de Batman en una realidad para proyectos dirigidos por mujeres.
Tank Girl y Barb Wire definitivamente no son héroes en sus respectivas historias. Encajan más cómodamente con el arquetipo antihéroe, aunque incluso así no es fácil. Ninguna de las películas sabe realmente cómo tratar a sus protagonistas: Tank Girl es maníaca y bromista, pero constantemente en desacuerdo con el tono de la historia, mientras que Barb Wire es solemne y melancólica, pero filmada como un juguete sexual, con la cámara detenida lentamente sobre su revelador atuendo de cuero. (completo con botas hasta el muslo y escote profundo).
Un atuendo sexy no es automáticamente algo malo, aunque parece ocurrir con más frecuencia con mujeres que con hombres, curiosamente, pero en el caso de Barb Wire, los intentos de los realizadores de convertir su estado sexual en una calidad de poder son ridículas. mejor. De hecho, termina siendo lo único que la define: después de pasar el tiempo corriendo como una forma muy específica de caramelos para los espectadores masculinos, ella le dispara a un grupo de hombres por llamarla 'bebé'.
El tropo "Strong Female Character" diseñado por Kate Beaton, es decir, una mujer con cualidades vagamente empoderadoras que aún se ajusta a la noción de sexualidad deseada por los hombres, se extiende por las pocas películas de superhéroes dirigidas por mujeres que tenemos. La adaptación de 2005 de Aeon Flux encaja en muchos de los problemas antes mencionados con tales historias centradas en mujeres, pero las tomas más destacadas financiadas por el estudio sobre el género, Elektra y Catwoman, las encarnan a un nivel desconcertante.
Elektra es una película razonablemente bien filmada que se ve obstaculizada principalmente por una aburrida historia antihéroe, que desperdicia a su actriz principal, Jennifer Garner. Es una historia antihéroe de un asesino que lucha por salvar a una niña, pero no llega lo suficientemente lejos con sus ángulos heroicos o villanos. Es demasiado tentativo para explorar las verdaderas complicaciones de Elektra, que han resultado en una lectura convincente en los cómics. A pesar de todas sus fallas, es al menos una historia que no está definida exclusivamente por Elektra como mujer. Se podría cambiar a un hombre en esta historia con pocos cambios en la historia (aunque tendrían que abandonar las constantes referencias de los villanos a su género). Su fracaso no está basado en el género.
Catwoman, desafortunadamente, es una catástrofe de incompetencia, definida por sus ideas misóginas sobre lo que deberían ser las mujeres y las heroínas. Además de no tener absolutamente ninguna conexión con el universo de Batman, el clunker protagonizado por Halle Berry toma a uno de los personajes más fascinantes de Gotham y la reduce a una máquina de juego mal vestida. Catwoman (o Patience, como se la conoce aquí) trabaja para una compañía de cosméticos, donde la villana Sharon Stone ha ayudado a crear una crema para la cara que hará que las caras de las mujeres se desintegren si dejan de usarla.
Después de descubrir esto, Patience es asesinada, luego resucitada por gatos mágicos que la han considerado digna de un regalo felino histórico que le otorgará poderes de gato, incluida la necesidad de comer atún de la lata y frotar la hierba gatera en su rostro. Brevemente se convierte en una ladrona, aparentemente para vincularla tenuemente con los cómics, pero por lo demás su historia es inútil, aburrida e insultantemente mala. Es una película que trabaja tan duro para ser lo más femenina posible (en términos generales de feminidad que todavía permiten que Halle Berry use un atuendo de cuero escaso) que pierde completamente el punto del personaje, sin importar el público en sí.
La suposición en Catwoman, así como en muchas otras que hemos discutido, es que la audiencia principal serán los hombres, por lo que sus instintos básicos deben ser atendidos. Las mujeres tienden a estar escasamente vestidas en los cómics: el atuendo de Elektra es en realidad más revelador en los cómics que en la película, pero eso no es excusa para que los directores filmen a sus mujeres líderes como muñecas sexuales. Además, la obsesión por sexar a las superhéroes femeninas puede ser una razón clave por la que estas películas han luchado para tener éxito; Un metaanálisis de 2015 de 53 estudios diferentes encontró que, al menos con respecto a la publicidad, el viejo adagio de que "el sexo vende" es demostrablemente falso, y en realidad puede reducir la efectividad de los anuncios.
Todas las películas mencionadas anteriormente no lograron obtener ganancias, y no hemos visto a una mujer protagonizar una película de superhéroes desde que Catwoman llegó a los cines hace más de una década. Dicho esto, la presencia de superhéroes femeninas en las películas de conjunto ha aumentado (aunque a un ritmo increíblemente incremental), y también se ha avanzado en la televisión gracias al éxito de programas como Supergirl de CW. El Capitán Marvel también está en camino, aunque no se ha anunciado ningún director y ese proyecto aún se retrasó para dar paso a otra película de Spider-Man. DC ha anunciado tentativamente una película de Gotham City Sirens, que seguiría el molde antihéroe establecido por Suicide Squad con un equipo poblado de mujeres que incluye a Harley Quinn, Poison Ivy y Catwoman. La representación está aumentando, pero las superhéroes femeninas solo representan una pequeña fracción de todo lo demás que sucede en los calendarios del Universo Marvel y DC. Claramente, el miedo sigue ahí.
Las escasas pocas películas de superhéroes dirigidas por mujeres realizadas hasta ahora han fallado, pero cada una falló de maneras muy diferentes: Supergirl fue un festival aburrido que trató de evitar su asociación con Superman; Tank Girl era demasiado descabellada para el público en general, pero no lo suficientemente consistente para las multitudes de culto; Barb Wire no tenía identidad fuera de sus homenajes en Casablanca y luchó por definir a su protagonista; Elektra está demasiado restringida en su exploración de su carácter complejo; y Catwoman es tan ridículamente mala que sus faltas no pueden limitarse a una simple oración.
A veces, estas películas fallaron porque los directores o escritores intentaron demasiado forzar el ángulo de la Mujer Independiente Fuerte, pero otras veces el género era irrelevante y la película era simplemente mala. Suceden películas terribles, pero no suelen ir en detrimento de los héroes masculinos, sus estrellas o directores. Batman y Robin es un clunker para las edades, pero todavía tenemos a Batman Begins ocho años después. El fracaso de una película dirigida por hombres no se usa como un palo para vencer al resto del género. Nadie decidió que el fracaso de Green Lantern terminaría con todas las películas de superhéroes dirigidas por hombres. Demonios, ni siquiera terminó con la carrera de superhéroe de Ryan Reynolds, y tampoco debería haberlo hecho, pero es obvio que hay un doble estándar en juego.
En una reciente sesión de preguntas y respuestas, Patty Jenkins dijo que el "verdadero desafío" de hacer una película de Wonder Woman era desafiar la creencia de que las historias de las mujeres solo son identificables para las mujeres, mientras que las historias de los hombres son universales. El director explicó que cuando vio por primera vez a Superman, de Richard Donner, sentía mucha empatía por el joven Clark Kent. "Yo era Superman", recordó Jenkins. "Yo era ese niño pequeño. Tomé ese viaje y ese viaje". Entonces, cuando finalmente tuvo la oportunidad de hacer una película de Wonder Woman, su objetivo era crear un personaje con el que las niñas y los niños pudieran identificarse.
"Termina siendo gracioso porque este sexismo sale a la luz, porque está entrando en 1918 y está completamente ajena … Y entonces termina habiendo comentarios accidentales al respecto, pero también lo hice sin hacer una película sobre una mujer en absoluto. Estoy haciendo una película sobre Wonder Woman, a quien amo, quien para mí es uno de los grandes superhéroes. Y por eso la trato como un personaje universal. Eso es lo que creo que es el siguiente paso, es cuando puede comenzar a hacerlo cada vez más y los estudios tienen confianza para hacerlo ".
La idea de que las películas dirigidas por mujeres solo pueden atraer a las mujeres ha sido desacreditada en numerosas ocasiones. Desde The Hunger Games hasta Resident Evil y Underworld, las franquicias de acción dirigidas por mujeres han ganado mucho dinero y han mantenido al público de todos los géneros acudiendo a los teatros, mientras que actrices como Scarlett Johansson y Charlize Theron están creando nuevas etapas de sus carreras como la acción de la vieja escuela. heroínas La revivida franquicia de Star Wars ya es dos por dos cuando se trata de películas dirigidas por mujeres que se convierten en un éxito de mil millones de dólares. Está claro que esto es algo que el público quiere y, dado que las mujeres constituyen la mayoría de los cinéfilos en Estados Unidos, parece una oportunidad perdida de no ofrecer más heroínas en esas propiedades importantes. Política aparte, es solo un mal negocio.
El éxito de Wonder Woman con el público dependerá en gran medida de su éxito en la creación de un personaje central convincente. Hasta ahora, los avances han sido alentadores, y el director y la estrella parecen tener una buena comprensión de lo que hace que Diana sea tan atractiva y única. Si no cumple con esas elevadas expectativas, existe un riesgo real de que las mujeres en su conjunto sufran por ello en la industria del cine, pero no debería ser el final de tales historias. Hemos esperado lo suficiente para que las mujeres salven el día, y una vez no será suficiente.
