Las 10 mejores películas de supervivencia de los años 2010

Cuando los tiempos se ponen difíciles, las películas también tienen que ser difíciles. La última década ha visto una serie de películas de supervivencia brillantes, grandes y pequeñas, que se elevan a las alturas más altas de la taquilla y logran los premios más codiciados de la industria.

Puede parecer un género extraño complacer a tantas multitudes en un momento en que la mayoría de lo que la gente quiere de las películas es un escapismo ventoso. Pero escoge algunas de estas películas y te encontrarás con los espíritus levantados y los corazones despertados, de la manera más sorprendente. Estas son nuestras diez elecciones para las mejores películas de supervivencia de la década de 2010.

10 Túnel (2016)

La historia aparentemente simple de Kim Seong-hun, sobre un hombre atrapado en un túnel de montaña colapsado con solo un teléfono celular moribundo y unos pocos días de comida y agua, se expande de una lucha de supervivencia a un drama de incompetencia institucional y un debate sobre el peso de la vida de un hombre.

La idea de un hombre atrapado fuera de su alcance, sin una urgencia real más allá de su necesidad de comida y agua, pinta una imagen singularmente sombría y fundamentalmente limitada, pero Tunnel continuamente encuentra formas de expandir su drama y aumentar su tensión. En última instancia, lograr una sensación clásica a través de la aplicación de algunas risas y lágrimas simples pero genuinas.

9 El renacido (2015)

Muy a menudo recordado por todas las cosas agotadoras que Leonardo DiCaprio tuvo que hacer para ganar finalmente ese Oscar, el épico anti-occidental épico de Alejandro González Iñárritu seguramente vivirá a través de los años gracias a la sorprendente cinematografía de Emmanuel Lubezki, con luz natural. (Ganar uno de los otros dos Premios de la Academia de The Revenant).

Si bien está poblado casi en su totalidad por actores notoriamente hollywoodienses en lugares notablemente ajenos a Hollywood, es el mundo natural el que roba el espectáculo. Contar la historia más detallada y poseer la belleza más incontrovertible, eclipsar estas actuaciones furiosas de personalidades en conflicto. Sus búsquedas de dinero, honor y venganza parecían aún más insignificantes ante la magnitud de su entorno.

8 Gravedad (2013)

Para reutilizar una analogía gastada, la película de desastre orbital de Alfonso Cuarón, Gravity, hace por espacio lo que Jaws hizo por el océano. La principal diferencia, por supuesto, es que es mucho menos probable que vaya al espacio que a un gran cuerpo de agua, por lo que el impacto se suaviza un poco. (Sin mencionar que el espacio ya es bastante aterrador para empezar).

En cualquier caso, la imagen de la pobre Sandra Bullock que se precipita incontrolablemente en un vacío infinito de la nada fue una imagen quemada en las ansiosas pesadillas de muchos espectadores durante algún tiempo. El simple acto de aferrarse se vuelve mucho más tenso cuando la caída potencial no tiene fondo.

7 Ártico (2018)

La interpretación profesional de Joe Penna de la historia del hombre varado es más hábil en sus momentos de moderación. Casi sin diálogo, la historia se cuenta a través de datos clave que el público debe suponer por sí mismo.

Además de la agradable sensación de ser tratado como si fuera lo suficientemente inteligente como para resolver las cosas por sí mismo a partir de pistas de contexto básicas, la narración simplificada de Arctic le permite depender más fácilmente de la actuación de Mads Mikkelsen. Y él es, después de todo, su única roca en un páramo duro. Una película de supervivencia inteligente y de actuación inteligente solo se vio empañada por sus similitudes directas con otra película de esta lista.

6 Lo imposible (2012)

JA Bayona siguió su exitoso debut The Orphanage con una versión completamente diferente del terror emocional. The Impossible adapta la cuenta de la médica española María Belón con respecto a los eventos que ella y su familia experimentaron durante y después del tsunami del Océano Índico de 2004 que azotó el resort en el que se alojaban en Khao Lak, Tailandia.

Es un concepto fácil de descartar por ser una versión del Primer Mundo de una experiencia del Tercer Mundo, como lo hicieron muchos críticos. Pero, más allá de su alcance impresionantemente realizado y sus mejores actuaciones profesionales, la fuerza impulsora detrás de la visión de Bayona es la idea predominante de la decencia humana básica ante cualquier tragedia.

5 El marciano (2015)

Ridley Scott invierte por completo la polaridad de Prometeo, al tiempo que mantiene muchos de sus elementos centrales de diseño iguales, para crear una comedia de supervivencia de ciencia ficción completamente única. La adaptación de la novela más vendida de Andy Weir reinventa los tropos de la edificante película de astronautas en una historia de superhéroes científicos 'What If'. Su visión familiar de un futuro no muy lejano, por una vez, no parece tan mala.

Lo que fácilmente podría haber sido un drama sombrío y prolongado se siente más como una aventura literaria en el espíritu de The Swiss Family Robinson. El desierto de Marte se convierte en un océano y el botánico entrañablemente nerd de Matt Damon, un náufrago conquistador. Una película tan optimista que incluso el personaje de Sean Bean no muere.

4 127 horas (2010)

La adaptación de Danny Boyle de las memorias de Aron Ralston puede ser el mejor ejemplo de la última década de una película donde ya conoces el final. La emoción y la emoción que la película es capaz de extraer de esa configuración es el verdadero testimonio del ingenio de Boyle como director y las capacidades de Franco como actor. Ambos fueron nominados en los Premios de la Academia del año siguiente junto con varios otros colegas.

Por sombrío que parezca, una historia sobre un hombre que está atrapado, solo, en un cañón del desierto sin esperanza de rescate, es una historia que todos los involucrados vieron como triunfante y afirmativa.

3 Theeb (2014)

Ambientado en el vasto desierto de Wadi Rum de Jordania durante la Primera Guerra Mundial, Theeb sigue a su personaje principal, un joven beduino, mientras se involucra en una misión con su hermano mayor y un soldado británico visitante. La juventud e inexperiencia de Theeb causan problemas en el camino, pero se ven eclipsados ​​rápidamente por la seriedad de otros eventos, lo que hace que tenga que hacer una alianza poco probable para mantenerse con vida.

Compartiendo el mismo período de tiempo y lugares utilizados por el clásico Lawrence de Arabia de David Lean, Theeb aspira notablemente a una calidad épica y lo que le falta por la ausencia de los principales patrocinadores de estudio y actores profesionales que compensa en autenticidad y originalidad.

2 Todo está perdido (2013)

La historia minimalista de JC Chandor de un anciano perdido en el mar fue un cambio significativo de ritmo para los estudios de Baja que fueron bautizados por el viaje del monstruoso marinero de James Cameron, el Titanic, dieciséis años antes. Aparentemente, las dos películas no podrían estar más separadas, prácticamente sin diálogo y con una puntuación tenue, All is Lost se siente al menos igualmente emocionante y grandioso en escala. La única actuación de Robert Redford envolviendo a cualquiera atrapado en su estela.

Aunque siempre invade, la naturaleza no se parece tanto a un personaje en la lucha constante del protagonista por la supervivencia. Ciertamente no es un antagonista, como en muchas películas de supervivencia. La lucha es contra el tiempo y eso se puede relacionar tanto para los navegantes como para los navegantes.

1 El gris (2011)

No es una película que tenga ningún amor en la comunidad de personas que aprecian representaciones precisas de lobos en la pantalla, sin embargo, The Gray logra un equilibrio único entre explosivo y pensativo. Los lobos metafóricos de la muerte en cuestión caen sobre un grupo de trabajadores petroleros de Alaska después de un horrible accidente aéreo. Varados en la extensión helada, los hombres más duros se enfrentan a un desafío insuperable contra el paisaje implacable y los giros más crueles del destino.

La cinematografía de Masonobu Takayanagi es espléndidamente elegante, y el conjunto perfectamente agudo no deja de ser un diálogo hermético poco ortodoxo, pero es la actuación central de Liam Neeson lo que hace que la película se dispare.