Alfred Hitchcock es uno de los autores más influyentes e innovadores que haya usado una cámara. Utilizó nuevas técnicas creativas y desarrolló un lenguaje visual característico. Hitchcock es conocido por sus icónicas películas de género, una marca que durante mucho tiempo se ha considerado anticuada o incluso de mal gusto. Pero Hitchcock constantemente imbuyó lo fantástico con personajes arraigados y madurez temática.
Sus películas a menudo confrontan la psique humana, involucrando nuestros defectos más oscuros, sexualidad, fobias y más con una audacia única. También contienen una buena dosis de comedia oscura, cinismo con respecto a la autoridad y algunas excelentes colaboraciones con el compositor Bernard Herrmann. Aquí hay diez escenas icónicas que le valieron a Hitchcock el apodo de Master of Suspense.
10 Frenesí: Camión de papas
Muchos críticos habían descartado a Alfred Hitchcock en 1972, pero estaban completamente equivocados. El Código de Producción acababa de ser levantado, finalmente reemplazado por el sistema de calificación MPAA. El Código de Producción había sofocado específicamente el tipo de material macabro con el que Hitchcock siempre prosperó. Ahora, Hitchcock podría incorporar la desnudez y la violencia en la forma gráfica, llamativa y honesta que deseaba.
La producción fue a Londres, donde creció Hitchcock. En Frenzy, un perdedor detestable es acusado por el asesinato de su ex esposa y se propone demostrar su inocencia. De alguna manera, incluso después de un gráfico y repulsivo asesinato por violación, Hitchcock todavía genera suspenso del lado del asesino. Al igual que Strangers on a Train, seguimos al asesino mientras intenta desesperadamente recuperar pruebas condenatorias. La agudeza visual de Hitchcock puede dominar nuestra oposición al villano, aunque también hay suspenso en desear su fracaso.
9 El hombre que sabía demasiado (1956): El crescendo
A Hitchcock le encanta lanzar a la gente común a situaciones increíbles. Esto es esencialmente un precursor de Taken. Una pequeña familia de vacaciones accidentalmente se encuentra con el lugar equivocado, en el momento equivocado. Cuando dos padres, sin darse cuenta, reciben una pista sobre un complot de asesinato, su hijo es secuestrado como palanca contra ellos. El resultado es un excelente reloj y película de persecución.
De hecho, es una nueva versión de una película igualmente entretenida del mismo nombre, también dirigida por Hitchcock, estrenada veinte años antes. Los remakes generalmente no prueban su derecho a existir, pero esto realmente se distingue. La película comienza con la declaración contundente de que un accidente de símbolos deletrea la fatalidad. El final, con el crescendo en sí, utiliza esa promesa a pleno efecto. La música se hincha, amortiguando todo lo demás para aumentar la tensión. Básicamente se convierte en una película muda, ya que los protagonistas intentan desesperadamente frustrar el asesinato de la ópera.
8 Shadow Of A Doubt: Garaje para automóviles
Alfred Hitchcock consideraba que Shadow of a Doubt era su proyecto favorito. La dicotomía entre dos personajes llamados Charlie es completamente fascinante. La joven, aburrida de su vida estereotípicamente conformista, suburbana sospecha que su tío visitante puede ser un asesino. Para 1943, las críticas sociales flagrantes son bastante sorprendentes.
Además, Hitchcock siempre se nutre de la sospecha, el engaño y el asesinato. En esta escena, el verdadero asesino está trabajando duro, una vez más intentando asesinar al joven Charlie. Intentando disfrazar su muerte como un accidente, está encerrada en el garaje con vapores letales. Es un intento de asesinato tan lento, que el suspenso de su desesperada supervivencia realmente se acumula. Además, ahora estamos profundamente involucrados en el drama.
7 Notorio: La bodega
Misión: elementos levantados imposibles de Norte a Noroeste, y la secuela de John Woo hizo lo mismo. Solo que fue mucho más descarado y básicamente sirve como un remake llamativo de Notorious. Un agente estadounidense recluta a una mujer para espiar a los asociados nazis de su padre incriminado. Sin embargo, un romance inesperado surge entre ellos, lo que complica sus esfuerzos por seducir a un nazi, Sebastian.
Es una cuestión de amor versus deber. Los obstinados protagonistas se infiltran cuidadosamente en la bodega de Sebastián y descubren el secreto de los nazis. La cámara sigue hábilmente la clave crucial del sótano. Los espectadores temen la captura de los héroes en todo momento, pero especialmente una vez que accidentalmente rompen una botella de vino.
6 Vértigo: el campanario final
Vértigo es una de las películas más aclamadas por la crítica de todos los tiempos. Es visualmente llamativo y lleno hasta el borde con vitalidad psicológica. Es claramente una película de Hitchcock, y muy diferente de muchas de sus otras historias. Discute lo sobrenatural, y la música ayuda a las impresionantes imágenes de Hitchcock a conjurar una atmósfera surrealista.
Toda la película tiene lugar desde el punto de vista del protagonista roto, lo que hace que la actitud surrealista sea más adecuada. También es innatamente inmersivo, y el final es enormemente tenso. Volvemos a visitar el campanario, donde murió Madeleine. En este punto, el personaje principal se ha convertido en el antagonista. Su inestabilidad es aterradora, y vence su fobia mientras resuelve la verdad.
5 Norte Por Noroeste: Cultivo en polvo
Hitchcock siempre fue aficionado al hombre acusado injustamente. También le encantaban las películas de espías, haciendo lo mejor en el género. Hitchcock incluso influyó en From Russia With Love, que recrea descaradamente la escena de fumigación, mientras Bond huye de un helicóptero. Roger Thornhill, perseguido por un avión de fumigación de cultivos, sigue siendo una de las escenas cinematográficas más icónicas jamás realizadas.
Comienza con el urbanita Roger en un campo rural aislado. Espera ansioso en una parada de autobús al enemigo que lo persigue. La escena dibuja el suspenso en longitudes agonizantes. Pasa un autobús y recoge al único otro hombre a la vista. Luego, un avión incongruente procede a cazar al Roger expuesto, una persecución exquisitamente emocionante, a pesar de un final extraño.
4 Dial M For Murder: The Imperfect Murder
Esta historia en realidad se basó en una obra de teatro, pero sin el ojo de Hitchcock, el asesinato no afectaría tanto. Toda la película reflexiona sobre los esfuerzos de un asesino verdaderamente inteligente y tranquilo. Un hombre que chantajea a alguien para que mate a su esposa por su infidelidad. Como tal, todo el plan se presenta en detalle.
Ese nivel de información permite que la tensión se infecte, y el intento en sí mismo es fantástico. El asesino se para detrás de su objetivo, esperando el momento perfecto para atacar. Esto es especialmente extendido. Luego, los eventos realmente ofrecen una subversión de las expectativas, ya que las cosas no salen según lo planeado. La escena es despiadadamente brutal, cercana y personal.
3 Ventana trasera: invasión del hogar
¿Podría algo ser más cinematográfico que un voyeur? La fuerza de la edición es innegable, y el arma principal en la ventana trasera. Pero también tiene actores fabulosos y una premisa asesina. Un fotógrafo se rompe la pierna y observa aburrido a sus vecinos. Paga por esa intrusión, creyendo que ha sido testigo de un asesinato. Al final de la película, nos damos cuenta de que todo era cierto. Entonces, cuando el asesino mira directamente al protagonista, en realidad está mirando directamente a la audiencia.
La inmersión absoluta en esta película evoca un suspenso sin precedentes. Además, el protagonista está indefenso, solo y confinado en una silla de ruedas. El enfrentamiento final con el asesino es excelente, aunque los destellos de luz no han salido a la perfección.
2 The Birds: Schoolhouse Attack
Esta premisa se ha reutilizado muchas veces, desde la repulsiva Birdemic hasta las Señales de Shyamalan. Aunque los elementos de desastre y horror son implacables y emocionantes, la película es realmente un estudio psicológico. Cada personaje tiene problemas que los ataques de las aves los obligan a superar. La premisa francamente sobrenatural es inusual para Hitchcock, pero le encanta distorsionar lo natural. Las aves son un animal cotidiano que se pasa por alto. Hacerlos atemorizantes es inteligente y alegremente travieso.
En esta escena, la protagonista Melanie Daniels espera en un banco fuera de la escuela. Pero todo el tiempo, el patio de recreo detrás de ella se llena de pájaros, sus sonidos oscurecidos por el canto de los niños. Y cuando el ataque finalmente ataca, un grupo entero de niños es asaltado. Esto probablemente no tenía precedentes en ese momento, pero sigue siendo desconcertante y efectivo incluso ahora.
1 Psico (1960): La escena de la ducha
Por supuesto. No quedan muchos elogios para dar esta escena icónica, con violines chillando que han entrado en el subconsciente colectivo. ¡Lo has escuchado en Spielberg's Duel, De Palma's Carrie e incluso en Finding Nemo! Una mujer joven roba dinero de su oficina para casarse con su interés amoroso. Ella cambia de opinión, pero una tormenta de lluvia la obliga a quedarse en el Motel Bates, donde finalmente es asesinada. Se da una ducha y el empleado Norman Bates la espía.
Esto desencadena los impulsos de la "madre", y así continúa la escena de la película más famosa de todos los tiempos. Es la combinación más perfecta de dirección, partitura y edición feroz en una película. También es un giro sorprendente, con brutalidad y desnudez atípicas, extremas para la época. Pero lo más importante, ya hemos invertido y empatizado con Marion.
