Si alguna vez ha comprado entradas para una proyección de medianoche de una película recién estrenada, puede haber pensado que es uno de los primeros miembros de la audiencia en ver la película en su totalidad. Pero hay una buena posibilidad de que la película se muestre realmente a los espectadores seleccionados meses antes de su lanzamiento oficial. De hecho, las opiniones de esos públicos pueden haber influido mucho en la película que fuiste a ver.
La idea de proyectar una película es casi tan antigua como Hollywood, y con los presupuestos de producción y el costo de marketing en aumento, los estudios quieren saber exactamente cómo va a reaccionar el público ante su película antes de que llegue a los cines.
Por supuesto, mostrar una película inacabada a un grupo de desprevenidos Average Joes es ciertamente una espada de doble filo. Si eres un cinéfilo de toda la vida, es posible que no te guste la idea de que una persona al azar le diga a Steven Spielberg o Martin Scorsese cómo hacer una película.
Dicho esto, hay muchas películas icónicas que se guardaron debido a los comentarios iniciales, y es posible que nunca hayas sospechado que la vida o la muerte de un personaje fue decidida por un miembro del público no muy diferente a ti.
Aquí hay 15 películas que cambiaron drásticamente porque el público las odiaba.
15 gravedad
Es difícil imaginar una película con 10 nominaciones a los Premios de la Academia, tres victorias y una puntuación de Rotten Tomatoes del 96% que no se ganó a los miembros de la audiencia durante su proyección de prueba original. Pero aparentemente, aquellos que vieron temprano a Gravity pensaron que la película era aburrida, engorrosa y le faltaban algunos monstruos o extraterrestres muy necesarios.
En lugar de alterar por completo la visión de la película, Cuarón y su equipo de cineastas simplemente tuvieron que duplicar los efectos especiales para que las películas fueran lo más fascinantes posible, especialmente teniendo en cuenta que la gran mayoría de la película se creó con CGI.
Cuando la secuencia de apertura completa se mostró finalmente en Comic-Con a una audiencia cautivada de 6.500 personas, Cuarón supo que su visión finalmente había valido la pena.
14 Blade Runner
Blade Runner es un ejemplo principal del proceso de evaluación de prueba que salió terriblemente mal, lo que ayuda a explicar por qué se han realizado siete cortes de la película desde su lanzamiento inicial.
Si bien los fanáticos acérrimos seguirán discutiendo sobre qué versión es la mejor, muchos consideran que el estreno en cines de 1982 es uno de los peores.
Esto se debe a que al público de prueba no le gustó el final nihilista original, que aludía a la posibilidad de que Rick Deckard (Harrison Ford) sea uno de los replicantes que tiene la tarea de cazar. Según se informa, los espectadores querían que Deckard se pareciera más a los otros personajes icónicos de Ford, incluidos Indiana Jones y Hans Solo, a pesar de que Blade Runner no se parece en nada a esas películas.
Se produjo una seria intromisión en el estudio, lo que resultó en una voz en off torpe y un final más optimista que no está sincronizado con el resto de la película.
13 Titanic
En un tiempo de ejecución de 195 minutos, Titanic está lejos de ser un cortometraje. Pero cuando la película se proyectó por primera vez para audiencias, tenía un tiempo de ejecución de casi cuatro horas, lo que seguramente probaría los límites incluso del espectador más paciente.
Para acelerar las cosas, se cortaron varias escenas o se eliminaron por completo.
Uno de ellos incluyó una escena de pelea entre el guardaespaldas de Jack y Cal que tuvo lugar después de que el barco ya estaba tomando agua, ya que la audiencia pensó que era una tontería que Jack se preocupara por la joya del Corazón del Océano cuando todas sus vidas estaban en estaca.
También hubo un final alternativo que afortunadamente fue abandonado, donde la anciana Rose tiene una larga conversación con la tripulación del Keldysh antes de arrojar la joya al mar, lo que habría disminuido en gran medida el impacto emocional del final.
12 ET El extraterrestre
El final de ET El extraterrestre ya es una montaña rusa emocional suficiente mientras Elliot y ET intercambian sus despedidas finales.
¿Te imaginas un final en el que ET murió antes de regresar a casa?
Según los informes, este fue uno de los finales que Steven Spielberg tenía en mente para la película original, pero se encontró con una reacción violenta extrema del público de prueba. En respuesta, Spielberg terminó con un final más agridulce en lugar de uno francamente deprimente.
También hubo una idea posterior de terminar la película con una escena que involucra a los niños jugando a Dungeons & Dragons después de la partida de ET, lo que habría insinuado que Elliott y ET todavía estaban en contacto entre sí. Esto también se descartó a favor del final más emocional.
11 Scott Pilgrim contra el mundo
Scott Pilgrim vs. The World no fue la primera vez que el escritor / director Edgar Wright escuchó los consejos de la audiencia de prueba.
Para su película debut, Shaun of the Dead, Edgar incluso volvió a filmar algunas escenas de acción de último momento cuando la audiencia de prueba sintió que el final fue un poco decepcionante. En el caso de Scott Pilgrim, los espectadores una vez más pensaron que faltaba el final original de Wright.
Según los informes, el público estaba dividido por la decisión de Scott de elegir Knives Chau al final de la historia, a pesar de que el personaje pasó toda la película luchando por conquistar a Ramona Flowers.
Por lo tanto, Universal Studios y Wright decidieron regresar y filmar un nuevo final donde Scott termina con Ramona, que resultó ser la historia original de la novela gráfica.
10 28 días después
El final original de esta película de zombies de 2002 involucró al personaje principal de Jim recibiendo un disparo en el estómago y sucumbiendo a sus heridas. Mientras tanto, sus compañeros sobrevivientes Selena y Hannah se ven obligados a regresar al mundo post-apocalíptico, dejando su destino desconocido.
Según los informes, el público de prueba quedó consternado por esta conclusión, sintiendo que era insatisfactorio y extremadamente sombrío para una película que ya carece de esperanza.
El director Danny Boyle jugó con otros finales que también involucraron a Jim en su fallecimiento (la mayoría de los cuales estaban incluidos en los extras del DVD). Al final, Boyle finalmente decidió optar por un final más alentador, que encuentra a Jim sobreviviendo a su herida bajo el cuidado de Selena y Hannah, quienes le informan que la infección está desapareciendo debido al hambre.
9 Goodfellas
Debido a que a Martin Scorsese casi siempre se le otorgan privilegios de corte final sobre sus películas, el director logró evitar proyecciones hasta Goodfellas. Como era la película más cara del director hasta esa fecha, Warner Bros. insistió en proyectar un corte temprano para medir la reacción de la audiencia.
Alrededor de 40 personas abandonaron la película en los primeros 10 minutos debido a la violencia.
Los miembros de la audiencia que se quedaron informaron que el tercer acto de la película fue extremadamente largo y agitante. Si bien esta era la intención de Scorsese, el último día lleno de drogas de Henry Hill como hombre libre se aceleró posteriormente con varios cortes de salto para avanzar la historia más rápido.
Scorsese incluso terminó recortando algunas de las escenas más sangrientas, aunque era más probable que apaciguara a la MPAA en lugar de a la audiencia de prueba.
8 mujer bonita
Si bien Pretty Women es sin duda una película querida para aquellos que aman un romance romántico entre la pobreza y la riqueza, la historia también carece de cualquier tipo de conciencia social cuando se trata de las circunstancias que rodean a los trabajadores nocturnos de la vida real.
Aunque el guión original tenía un tono mucho más oscuro que se enfocaba más en el consumo de drogas y terminaba con Edward echando a Vivian de su elegante auto de una vez por todas, el estudio no estaba dispuesto a perder $ 14 millones en producción sin cubrir sus apuestas.
Disney insistió en que se filmaran múltiples finales para la película y el ganador sería elegido según la reacción de la audiencia de prueba.
Por supuesto, los espectadores fueron con el final más optimista, que ciertamente funcionó.
Pretty Woman terminó siendo una de las películas más taquilleras de 1990, incluso si no es particularmente realista.
7 Destino final
Para una franquicia que se enorgullece de presentar una secuencia de muerte elaborada después de la siguiente, no es de extrañar que la película original de Final Destination luchó por encontrar la muerte perfecta para concluir satisfactoriamente la historia.
Las audiencias de prueba supuestamente odiaban el final original, que mostraba a Alex asesinado por electrocución, solo para avanzar nueve meses cuando su interés amoroso, Claire, da a luz a su hijo. Otro final fue improvisado y presentó a Alex siendo decapitado por un helicóptero con la historia de amor entre Alex y Claire minimizada.
Una vez más, al público no le gustó que el protagonista de la película se encontrara con su desaparición cuando su némesis permaneció ileso.
Por lo tanto, se disparó un tercer final para cumplir con sus deseos, lo que aumentó el presupuesto de la película en casi $ 2 millones. Pero después de cuatro secuelas y una recaudación colectiva de más de $ 600 millones, estamos seguros de que el estudio ya no se queja.
6 El proyecto de la bruja de Blair
A pesar de que solo lleva ocho días filmar, el proceso de edición en The Blair Witch Project duró más de ocho meses mientras los cineastas luchaban por reducir sus más de 20 horas de material en bruto en una historia coherente.
Aunque el corte final de la película duraría 81 minutos, la versión original duraba casi dos horas y media, lo que aparentemente no fue bien cuando la película se proyectó para el público de Orlando.
Afortunadamente, el productor de cine Kevin J. Fox estaba en la sala de proyección y acordó ayudar a los cineastas con el resto de su proyecto si aceptaban cortar toda la pelusa en el medio.
El resultado fue una de las películas de terror más originales y terriblemente terroríficas de la década de 1990, que llegó a recaudar la asombrosa cantidad de $ 248 millones contra un presupuesto miserable de $ 60, 000.
5 El descenso
El horror sigue siendo el único género que puede escapar consistentemente con un final sombrío. No es raro que muchas películas de terror terminen con todos los personajes principales que se encuentran con su desaparición.
Esta fue la intención original de la película británica de 2005 The Descent, que sigue a un grupo de seis mujeres mientras son atrapadas consecutivamente por humanoides subterráneos mientras navegan por un sistema de espeleología sin mapear.
Si bien el público británico podría manejar el final deprimente, que encuentra al personaje principal "escapando" solo para despertarse nuevamente dentro de la cueva, el público de prueba estadounidense no estaba muy satisfecho con esta falsificación.
El director Neil Marshall decidió alterar su visión en un intento de apaciguar a los espectadores, aunque afirmó que a pesar de que uno de los personajes sobrevive, el final aún está lejos de ser feliz.
4 La redención de Shawshank
A pesar de ser un fracaso de taquilla en su lanzamiento inicial, The Shawshank Redemption se ha convertido en una película querida para muchos y ahora se considera una de las mejores películas de la década de 1990.
La razón de esto ciertamente tiene que ver con la escena final de la película, que termina una historia sombría en general con una nota alta al encontrar a Red y Andy reuniéndose en una playa en América Central.
Este final es contrario a lo que el director Frank Darabont tenía originalmente en mente.
En cambio, Darabont quería que el mensaje final de su película fuera de esperanza al permitir que el espectador decidiera si Red puede adaptarse a la vida fuera de la prisión. Pero la audiencia de prueba prefirió un final sin ambigüedad, y a pesar de que Darabont creía que el momento era demasiado cursi, terminó de todos modos incluirlo en la película.
3 El caldero negro
Fácilmente la película animada de Disney más oscura jamás realizada, The Black Cauldron fue un fracaso crítico y comercial tras su lanzamiento. Esta animación de largometraje de Disney casi en solitario arruinó.
Irónicamente, la versión original de la película era mucho más oscura, hasta el punto de que los niños terminaron huyendo del teatro durante una proyección de prueba original.
Muchas de estas escenas que luego se consideraron demasiado aterradoras involucraron a varios personajes que fueron fundidos por el Caldero Negro y transformados en un ejército de muertos vivientes malvados. Por lo tanto, el lanzamiento de la película se pospuso por seis meses y un total de 12 minutos terminarían siendo cortados de la película.
Cuando todo estuvo dicho y hecho, The Black Cauldron fue la película animada más cara hasta la fecha con un presupuesto de $ 44 millones. A pesar de todos los cambios, la película no logró recuperar ni la mitad de su presupuesto.
2 Sunset Boulevard
A menudo considerado uno de los mejores cine negro de todos los tiempos, Sunset Boulevard no tiene escasez de momentos y frases icónicas, desde la escena de apertura del narrador de la película, Joe Gillis, flotando muerto en una piscina, hasta el inquietante "I Estoy listo para mi primer plano "línea pronunciada en los momentos finales de la película.
Antes de llevarse a casa tres Premios de la Academia, la película dividió a los miembros de la audiencia en la proyección de prueba que estaban perplejos por el tono de la película.
Originalmente, la película tuvo una apertura mucho más cómica en la que el cadáver de Joe comienza su narración hablando con los otros cuerpos en la morgue. De hecho, el público se rió tanto de esta escena que el director Billy Wilder tuvo que salir del teatro.
En consecuencia, Wilder terminó volviendo a filmar la escena de la piscina para establecer mejor el tono más oscuro de la historia.
