El camino hacia los Oscar 2017 se está calentando, con personajes como La La Land, Manchester By The Sea, Moonlight y Fences compitiendo por varios de los grandes premios, prometiendo algunas categorías muy disputadas cuando se anuncien las nominaciones a fines de enero..
Pero por cada triunfo artístico que recibe un elogio que vale la pena, hay más de un puñado de películas que clasifican como nada más que un cebo para los Oscar; películas que desde su concepción parecían orientadas a manipular a los miembros de la Academia para que votaran por ellos, en lugar de tratar de hacer algo de verdadero valor artístico. Afortunadamente, no siempre funciona. El año pasado trajo consigo una gran cantidad de películas que compiten por ser parte de la discusión de los premios que se han tropezado en algún momento; aquí hay quince en los que puede poner un buen dinero para no obtener una nominación.
Para esta lista, clasificamos el cebo de los Oscar como una película que se creó claramente con un cierto enfoque en entrar en la discusión de premios y promocionarse desde el principio como contendiente, pero (normalmente debido a que no es muy bueno, aunque esa no siempre es la historia) se han quedado cortos. Las películas que han ingresado inesperadamente a la carrera (Deadpool y Sausage Party entre ellas) no cuentan, ya que nadie en su sano juicio afirmaría que fueron hechas para ganar premios. Estas son 15 películas de Oscar Bait que ni siquiera serán nominadas.
15 El fundador
A principios de 2016, The Founder miró la gran obra de premios de The Weinstein Company. La historia del franquiciador de McDonald's, Ray Kroc, es intrínsecamente sobre el choque entre pequeñas y grandes empresas que cuenta con fuertes matices de Americana - elementos perfectos de los Oscar - tenía a John Lee Hancock a la cabeza y, crucialmente, protagonizó a Michael Keaton. El actor estuvo al frente de los últimos dos ganadores de la Mejor Película, Spotlight y Birdman, pero se perdió el reconocimiento de la actuación (a Leonardo DiCaprio y Eddie Redmayne, respectivamente). Hay una narrativa fuerte que lo ve "mereciéndolo".
Sin embargo, después de muchas conversaciones al principio, los casi desaparecieron de la discusión durante la noche, meses antes del lanzamiento, ya nadie parecía estar interesado (ni siquiera TWC). No es demasiado sorprendente: Hancock no es Tom McCarthy ni Alejandro G. Iñárritu, y, según todos los informes, todo en la película fue desinfectado demasiado, por lo que era poco probable que se abriera paso.
Lion ha reemplazado a The Founder como la gran obra de Harvey Weinstein, y aunque eso tiene matices de Oscar, en general ha sido mucho más recibido con cariño.
14 El nacimiento de una nación
Hubo un largo período en 2016 en el que parecía que Nate Parker podía llevar cuatro Oscar en una sola noche. Escribió, dirigió, produjo y protagonizó The Birth of a Nation, la película biográfica del líder de la rebelión de esclavos Nat Turner, que recibió grandes ovaciones en Sundance, donde ganó los premios principales del público y del jurado. Con tanto peso detrás, Parker pasó la primera mitad del año como el hombre a vencer.
Sin embargo, las cosas pronto cambiaron. En un intento de eludir un escándalo, Parker abordó los cargos de violación cometidos contra él en 1999 mientras estaba en la Universidad Penn State, por lo que fue absuelto. Sin embargo, en lugar de abordar el tema del camino, esta historia persiguió a la película durante su lanzamiento en el cine. Ahora sus posibilidades se han acabado.
Dicho esto, el potencial inicial puede haber sido una ilusión de todos modos. Una de esas ovaciones de pie de Sundance llegó incluso antes de que la película se proyectara; tal vez fue su mensaje de igualdad racial (crucialmente en el punto álgido de la controversia #OscarSoWhite), más que el cine, lo que se destacó. De hecho, la película en sí es bastante simple: una pieza de época genérica que tuerce la verdad para su propia agenda en lugar de un trabajo histórico.
13 aliados
Robert Zemekis tiene un gran pedigrí de Oscar gracias a Forrest Gump y Cast Away (y un estatus legendario gracias a Back to the Future y Who Framed Roger Rabbit), por lo que cualquier película nueva que no sea un experimento de mo-cap entrará en la discusión de Oscar por defecto. Sin embargo, todo lo que consideró, Allied sintió que estaba cortejando esas descripciones más que Flight o The Walk: tenía dos estrellas mega actuantes en su núcleo (el ex ganador del Oscar Marion Cotillard y el nominado Brad Pitt) y contó una historia de espías de la Segunda Guerra Mundial sobre el amor, completo con un primer acto de canalización de Casablanca.
Por un lado, es bueno que Zemekis esté fuera del valle misterioso e intente hacer películas de acción en vivo nuevamente. Por otro lado, todavía no parece estar seguro de lo que está buscando. Allied está un poco por todas partes en términos de su narración de historias, lo que hace un thriller impredecible, pero en última instancia, una experiencia dramática insatisfactoria. Y hay un montón de imágenes generadas por computadora (CGI) para sacarlo de la acción.
La película tiene mucho brillo, pero no suficiente sustancia, por lo que nunca entró realmente en la carrera a pesar de los elogiados creativos involucrados.
12 Caminata de medio tiempo larga de Billy Lynn
Sería muy fácil culpar a Billy Lynn's Long Halftime Walk de la crítica, la taquilla y el posterior fracaso de los premios por problemas tecnológicos. Después de su experimentación 3D ganadora de un Oscar con Life of Pi, Ang Lee eligió jugar con la velocidad de fotogramas del cine y lanzar una película destinada a ser vista en un globo ocular que derrite 120 fps (que es más del doble de fotogramas por segundo que la muy criticada alta velocidad de fotogramas The Hobbit).
En todos los sentidos, más no significa mejor, ya que aquellos que ven la película en su inmensa forma le dan un pulgar firme, aunque esa no es la raíz del problema, debido a la complejidad de la tecnología involucrada, solo se podría proyectar en un Un puñado de cines en 120 fps, en lugar de ampliarse en el estándar de 24 fps. Y en el estilo frío y clásico, había defensa para un drama de guerra no cronológico básico y bastante simple.
Ang Lee tiene dos Oscar de dirección, pero nunca ha hecho una película que haya ganado el gran premio: Brokeback Mountain perdió increíblemente ante Crash y Life of Pi fue derrotado de manera más justa por Argo, y Billy Lynn estaba listo para ser el que rompiera la maldición, pero es más difícil que el equivalente a 5 películas en botes de película.
11 Vivir de noche
La última vez que Ben Affleck estuvo en la discusión de los Oscar fue en 2012, cuando su desaire por la mejor dirección para Argo dominó los titulares y sin duda ayudó a allanar el camino hacia la victoria en la Mejor Película (embolsando al director-actor una estatua para producir). Fue citado como el comienzo de un regreso, pero desde entonces ha sido un camino difícil, con giros en Runner, Runner, The Accountant y, por supuesto, Batman v Superman: Dawn of Justice, tema de críticas mordaces.
Aún así, esa fue su actuación. Como Gone Baby Gone, The Town y Argo demostraron que era mucho más que eso, poniendo mucha expectación (y esperanzas) en Live By Night, su drama de prohibición de gángsters. Cuando la película tuvo un espacio de lanzamiento limitado para el Día de Navidad muy amigable con los premios, parecía que Affleck se estaba preparando para otra carrera de Oscar.
Sin embargo, las críticas han sido malas, ya que todo fue bastante vano, y su apertura limitada tuvo dificultades para atraer al público en contra de personas como Rogue One. Se ampliará el 13 de enero, por lo que existe el potencial de que pueda llegar tarde para una apreciación del premio, pero sería poco probable que lo haga con muy poca positividad preexistente.
10 pasajeros
La ciencia ficción suele ser una palabra tabú en los Oscar, pero en los últimos años las cosas se han aliviado un poco; Gravity arrasó con los premios de 2013, con una gran cantidad de técnicos junto con el Mejor Director para Alfonso Cuarón (además de nombres para Picture and Actress), mientras que The Martian fue reconocido en siete categorías.
En el papel, los pasajeros habrían sido los siguientes en la fila; su guión apareció en la Lista Negra de 2007, proviene del nominado anterior a la dirección Morten Tyldum (para The Imitation Game) y está protagonizado por las dos de las estrellas jóvenes más grandes de Hollywood (una de las cuales ya es un querido Oscar).
Sin embargo, no es la película inteligente y cerebral que se necesita: Passenger tiene ideas, pero no sabe cómo explorarlas, y el tercer acto claramente se ha modificado como resultado de la intromisión en el estudio. En cambio, la película de ciencia ficción que se abre paso este año es la llegada de Denis Villeneuve, que podría estar compitiendo por Picture, Actress y Script si las cosas van bien.
9 El mar de árboles
Cuando Matthew McConaughey ganó el Oscar para el Dallas Buyers Club, se declaró como el pico de McConaissance, el regreso del actor a la cima y el escape del purgatorio de las comedias románticas (ciertamente ayudó a que la increíble primera temporada de True Detective se desarrollara al mismo tiempo). El año pasado se vieron tres películas protagonizadas por el actor que parecían estar tratando de ascender y alcanzar un éxito similar, pero cada una fracasó en diferentes grados.
Con mucho, el más grande fue El mar de árboles, la historia de un viudo que intenta suicidarse en el mismo bosque japonés. Fue, a pesar de su gran tema, la película más comercialmente accesible del director Gus van Sant en años, y tenía muchas escenas focales de McConaughey que, en el papel, podrían darle una segunda nominación.
Sin embargo, el estreno de la película en Cannes 2015 no salió según lo planeado: se proyectó en todos los ámbitos, con una calificación de 0% de Rotten Tomatoes durante un buen año, lo que hizo que Roadside Attractions y Lionsgate, que acababa de comprar los derechos, se sentaran en la película (omitiendo los premios del año pasado) antes de pasarla a A24, quien instigó un lanzamiento de VOD mucho más pequeño en 2016, un movimiento que lo llevó a ser incluso un contendiente.
¿Se merecía todo el odio? Bueno, no se puede negar que McConaughey hace su mejor esfuerzo (es dueño de la cara de llanto), pero, sí, es bastante malo.
8 Estado libre de Jones
La próxima película de 2016 de McConaughey se sintió más tradicionalmente Oscar-y. Free State of Jones traza la historia de Newt Knight, un desertor confederado que forma su propio "estado libre" (adivina el nombre) y lucha contra la persecución racial. No tuvo la fecha de lanzamiento más amigable con los premios, llegando a la sequía de fines de verano, pero esa idea central, junto con su comercialización, sugirió algo destinado directamente a embolsar un nom de actuación.
El fracaso de este es menos dramático que The Sea of Trees: no es un desastre, simplemente no es tan genial. McConaughey mismo es bueno de nuevo, pero no proporciona nada lo suficientemente fuerte como para dominar la forma increíblemente dispersa de lo que debería ser una historia interesante (hay un extraño dispositivo de encuadre que involucra un juicio de 1960 que intenta apresurar los ideales de Amar). No tuvo suficiente influencia crítica para montar una buena campaña y salió demasiado temprano para enfrentar la discusión, por lo que esta es probablemente la última vez que oímos hablar de esta.
7 de oro
Y cerramos la parte de Matthew McConaughey de esta lista con Gold, que aún no se ha lanzado ampliamente, pero logró ingresar a la carrera jugando en los últimos días de 2016 en los cines necesarios. Está jugando el sistema y luego está esto; los Weinsteins claramente esperan un poco de amor premiado para aumentar esos ingresos de taquilla.
Sin embargo, probablemente se quedarán con ganas. El zumbido temprano es medio personificado, con las pocas críticas por ahí que dicen, qué más, que McConaughey está bien como prospector de la década de 1980, pero la película en sí misma no está inspirada. Compare esto con The Big Short, que jugó un truco similar el año pasado, pero tuvo una gran exageración para impulsarlo y ganó más de $ 100 millones.
Lo que hace que la falta de charla sobre este tema sea tan decepcionante es que es el regreso en pantalla grande del director Steven Gaghan después de una ausencia de más de diez años (su última película fue Syriana, que le valió a Oscar el premio George Clooney).
6 Snowden
En retrospectiva, un drama general sobre Edward Snowden y su filtración de documentos clave de la NSA siempre iba a ser una venta comercial difícil, pero por un tiempo parecía orientado a ser parte de la discusión de los Oscar.
Originalmente, Snowden estaba destinado a hacer una obra de teatro para los premios el año pasado, pero su fecha de lanzamiento se retrasó, desde diciembre de 2015 hasta mayo de 2016 hasta, finalmente, septiembre. Aunque los retrasos generalmente hablan de problemas de producción, aquí parece que el estudio intenta posicionarlo para la carrera de premios de 2017; se le ofreció un lugar en competencia en Cannes, pero Open Road Films lo rechazó a favor del Toronto más amigable con los Oscar.
Sin embargo, esa liberación no parece haber funcionado. A diferencia de otras películas en esta lista (así como trabajos recientes del director Michael Mann), este no es exactamente un fracaso, pero no se pudo conectar de ninguna manera significativa: todo está bien, pero aparte de hacerte sospechar de tu cámara web, hay sin impacto duradero de la misma manera que Citizenfour (que ganó el Mejor Documental en 2015).
5 La luz entre los océanos
Probablemente no habría ayudado a las posibilidades de premios de The Light Between Oceans de que Alicia Vikander ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto el año pasado; la estrella revelación ya tiene un Premio de la Academia, por lo que hay menos ganas de honrarla nuevamente, pero no lo hizo. tener un impacto suficiente para que incluso se convierta en un factor.
Cuando la película sobre una pareja que tomaba a un bebé naufragado como propio, solo para descubrir que la verdadera madre años después se estrenó como Venecia, las críticas fueron decididamente mixtas. La exageración del festival no es el final para una película, mira cómo Carol, adorada en Cannes, no se hizo notar fuera de las categorías de actuación el año pasado, pero requiere un lanzamiento sólido y una campaña bien dirigida.
Los océanos no tenían eso y, para empeorar las cosas, la esposa del director Derek Cianfrance, Shannon Plumb, escribió una carta abierta mordaz que criticaba las críticas negativas (o, más bien, mediocres), lo que hacía que la película pareciera menos interesante, si no drama perfecto y más algo con delirios de dominio.
4 reina de katwe
Disney tuvo un año excepcional en 2016. Cuando todos los demás estudios sufrieron decepciones rotundas, lanzaron personajes como Captain America: Civil War, Rogue One: A Star Wars Story, The Jungle Book y Zootopia, que rompieron récords de taquilla (cinco de las diez películas más taquilleras provenientes de Mouse House) y obtuvieron elogios de la crítica masiva. Sin embargo, esas películas y sus estadísticas envidiables ocultan el otro lado del año de Disney; películas como The BFG bombardearon con fuerza, y los queridos críticos críticos tropezaron.
Tome Queen of Katwe, una producción de ESPN que sigue a un campeón de ajedrez de los barrios bajos de Uganda a la Olimpiada Mundial de Ajedrez. Protagonizada por Lupita Nyong'o y David Oyelowo, ciertamente tenía pedigrí, pero como un paquete general se cayó bastante plano. Disney supuestamente sabía esto porque, a pesar de su prestigio, solo le dieron a la película un lanzamiento limitado, optando por impulsarla más en el video casero.
Este es definitivamente un lugar donde Disney puede mejorar su juego; rara vez producen serios contendientes al Oscar (Saving Mr Banks era un desaire notorio hace unos años) y mientras que en otros años Katwe habría sido un contendiente potencial, en una industria cambiante, la película no era notable para hacer un alboroto.
3 Día del patriota
Patriot's Day es, al menos en base a Rotten Tomatoes, la película mejor recibida en esta lista: tiene una calificación de 79% (92% cuando se filtran los principales críticos) y está certificada como fresca. Eso no está muy lejos de algunas películas que esperamos sean contendientes. Y sin embargo, a pesar de eso, no parece que se rompa.
El problema obvio parece estar en el manejo de los atentados del maratón de Boston; cae en la trampa de crear elementos ficticios e introducir artilugios para hacer que la historia sea más cinematográfica, que es un veneno de campaña. Aunque puede ser un manejo en nombre del estudio, no parece haber habido una gran campaña concertada para ello, y poco en el camino del zumbido previo al lanzamiento (fue para la "Navidad limitada, Lanzamiento amplio de enero ", pero no lo ha atascado).
Habría sido posible que aprovechara una categoría similar de votantes de premios como American Sniper hace unos años, pero con Hacksaw Ridge ofreciendo una película mucho más fuerte del mundo real, go-America, ni siquiera tiene eso en juego..
2 reglas no se aplican
A los ojos de la escritora, directora y directora Warren Beatty, Rules Don't Apply iba a ser grande; fue su regreso a la dirección y la actuación en casi dos décadas y dio una fascinación de por vida con Howard Hughes. Y desde el punto de vista de los Oscar, los elementos centrales definitivamente están ahí: se trata de la industria y los años dorados de Estados Unidos, contados a través de los ojos de dos estrellas jóvenes (una de las cuales fue elegida fortuitamente como Han Solo después de la filmación completada).
Si todo se hubiera unido y la película funcionara, hay más que suficiente forraje para la prensa de premios, pero en su lugar se lanzó DoA; obtuvo menos de $ 4 mil millones de un presupuesto de $ 25 millones y los críticos lo rechazaron rotundamente, no un proyecto de pasión desastroso, sino un proyecto bastante insípido. En retrospectiva, eso no fue todo lo que debería haber sido obvio por su desarrollo prolongado: en un momento, Paramount dejó caer la película, y tomó casi tres años pasar de las cámaras rodantes al lanzamiento.
