15 razones por las que John Carpenter "The Thing es la mejor versión de todos los tiempos

¡Gritar! Factory lanzará The Thing (edición de coleccionista) de John Carpenter el 11 de octubre de 2016. Incluso para una compañía que ha producido una gran cantidad de reediciones de lujo del catálogo del cineasta, The Thing es la joya de la corona, y una de las más esperadas en el historia de excelentes lanzamientos de la compañía. También es el mejor remake jamás realizado, una obra maestra de ciencia ficción / terror que ofrece una reinvención drástica y emocionante del clásico de la película B de 1951, The Thing From Another World.

Hoy nos enfrentamos a un ataque tan continuo de remakes y reinicios sin inspiración que simplemente la palabra "remake" es (legítimamente) con repugnancia. La mayoría está hecha para ganar dinero y no posee nada parecido a la integridad artística (la secuela / precuela de 2011 de la película de Carpenter está abierta a debate al respecto).

Pero de vez en cuando un cineasta puede hacer una nueva versión que no solo entretiene, sino que también mejora la película original, y el clásico de culto de John Carpenter de 1982 es el ejemplo más notable. Veamos 15 razones por las que tiene éxito donde tantos otros remakes han fallado.

ALERTA DE SPOILER: ¡No leas si aún no has visto la película! Has sido advertido.

15 más fiel al material original que la película original

Una de las mayores quejas de cualquier adaptación cinematográfica de una obra escrita es que no es fiel al material fuente. Mientras que Howard Hawks produjo The Thing From Another World es una película verdaderamente entretenida, solo pasa por alto los detalles de Who Goes There, la aclamada novela de 1938 de John W. Campbell (bajo el seudónimo de Don Stuart). Al igual que Who Goes There, tiene lugar en una estación de investigación antártica e implica una amenaza alienígena. Pero ahí es donde terminan las similitudes.

La nueva versión de Carpenter (escrita por Bill Lancaster) se enfoca sabiamente en lo que hizo que la novela fuera tan aterradora en primer lugar: la amenaza es un extraterrestre que puede disfrazarse como cualquier ser humano o animal, matando a quien imita en el proceso. Esto lo convierte en una amenaza inminente capaz de derrocar a la humanidad. Ese es un gran salto de la criatura en la Cosa original (interpretada por James Arness), que es esencialmente una zanahoria andante.

Al emplear el dispositivo narrativo de la historia original, Carpenter establece implícitamente una atmósfera de paranoia y desconfianza dentro de su elenco central de personajes, agregando hábilmente suspenso y temor.

14 Una de las exploraciones cinematográficas más efectivas de la paranoia

Explicar el uso que hace Carpenter de elementos de Who Goes There es golpear en el corazón de la película: los efectos psicológicos de la paranoia, la fiebre de la cabina, la claustrofobia y el aislamiento, y cómo pueden destruir las relaciones con amigos, compañeros de trabajo e incluso propio sentido de uno mismo. En realidad, esto lo convierte en la pieza ideal para acompañar a The Shining (que, curiosamente, sirve como una característica doble anual para una estación de investigación científica de los Estados Unidos en el Polo Sur Geográfico).

Al barajar constantemente el mazo de motivaciones personales, caracterizaciones y la necesidad de un chivo expiatorio, Carpenter hace referencia a la caza de brujas comunista de The Red Scare de las décadas de 1950 y 1960, incluso mejor que su predecesora, que en realidad salió durante ese período, mientras también señala con el dedo en el aislacionismo "yo generación" de Baby Boomers. La falta de confianza durante una crisis es una receta para el desastre, y la visión de Carpenter del colapso paranoico aún tiene un poder tremendo.

13 Uso excepcional de elenco y personajes

The Thing presenta un conjunto estelar, sin caracteres gratuitos o extraños. Al trabajar en un entorno aislado con un elenco pequeño, cada persona juega un papel deliberado en la historia.

Y al tener un elenco de temperamentos tan variados: el estoico y decisivo piloto de helicóptero de Kurt Russell, RJ MacReady, el inquieto oficial de comunicaciones Windows (Thomas Waites), el mecánico de cabeza ardiente Childs (Keith David), el gentil Blair (Wilford Brimley), comandante de la estación de crotchety Garry (Donald Moffat), etc., la película cumple todos los requisitos de los arquetipos y motivaciones de los personajes clásicos. Incluso Jed, el Husky que trae el contagio alienígena a nuestro elenco de héroes, es un personaje inolvidable por derecho propio. No se puede encontrar un actor canino más fino.

Esto resulta muy útil cuando la película gira los tornillos sobre quién es quién, lo que permite a los actores actuar sutilmente contra el tipo de su personaje, arrojando a su tripulante (y al público) para intentar decidir si se han vuelto extraterrestres o simplemente están comprometidos por ansiedad

12 subestimado tras su lanzamiento, ahora visto como un clásico

Junto con Blade Runner y Shawshank Redemption, The Thing es parte de una larga lista de películas que pasaron de ser mal recibidas en su lanzamiento a una reevaluación como un clásico años más tarde. Encontrará menos ejemplos de un cambio tan sorprendente en la polarización.

Tras su lanzamiento en 1982, The Thing tuvo un doble golpe de críticas salvajes y una pobre taquilla. Solo un fragmento de citas muestra que los críticos desprecian la película de Carpenter: Vincent Camby, del New York Times, la llamó "La película idiota por excelencia de los años ochenta". Y David Ansen de Newsweek declaró: " La Cosa está tan decidida a mantenerte despierto que casi te hace dormir". Ay.

The Thing también tuvo la desgracia de competir contra el ET amigable de la familia de Stephen Spielberg, que abrió dos semanas antes y había capturado la imaginación de los críticos y el público con un invasor alienígena mucho más mimoso.

Gracias a VHS y al cable, The Thing tuvo un segundo revuelo, con muchos críticos anteriores comiendo sus palabras y otros cantando sus alabanzas (ahora está 80% fresco en Rotten Tomatoes). Sin mencionar a todos los cineastas que se inspiraron en la oscura visión de Carpenter; Los ocho odiosos de Quentin Tarantino ni siquiera existirían sin su influencia. Aunque Hollywood todavía vive y muere el fin de semana de estreno de una película, The Thing demuestra que el verdadero arte finalmente encuentra lo siguiente que merece.

11 Por cada ET, necesitamos una cosa

Hablando de ET, hay un paralelo interesante y opuesto con Carpenter y Spielberg. Spielberg era el favorito crítico y comercial por razones que ahora parecen obvias: sus historias optimistas y alegres fueron diseñadas con un gran atractivo de audiencia.

En todo caso, Carpenter estaba realmente más en sintonía con la Generación X, el primer grupo demográfico en absorber su filmografía: los cínicos que desconfían de la autoridad y las instituciones. Y junto con They Live, The Thing fue una de las lecciones más notables de Carpenter para nunca tomar nada al pie de la letra y cuestionar la realidad. Si bien estas nociones pueden no ser tan atractivas al instante como las de Spielberg, tienen un valor duradero y tienen un simbolismo que resuena después. Al final, en realidad tienen un yin y un yang recíprocos: la década de 1980 fue una década llena de cosas grandes y horribles, y Carpenter nos ayudó a lidiar con esto último, ya sea por miedo a la guerra nuclear, corrupción gubernamental o los peligros del materialismo o miedo a la enfermedad

En otras palabras, si la vida extraterrestre llega a la Tierra, esperemos que sea ET, pero es mejor que estemos listos para The Thing.

10 simbolismo

Una película sobre los peligros que se esconden a simple vista ofrece muchos subtexto para que analistas y analistas analicen y discutan. Una cosa que destaca sobre The Thing es que es una de las pocas películas de terror con un elenco masculino. Como resultado, se trata de la lucha de poder inherente a una jerarquía masculina (con MacReady como el claro macho alfa).

También hay un elemento de horror corporal: un miedo a la enfermedad, especialmente tópico a principios de la década de 1980 con el surgimiento del SIDA, que en ese momento estaba cubierto de misterio, causando ansiedad masiva y prejuicios viciosos hacia la comunidad gay. Esto también juega en una película dominada por hombres, donde las víctimas son devoradas de una manera íntima y horrible, y la única forma de decidir quién es "la Cosa" es a través de un análisis de sangre.

Estos problemas también alimentan el instinto humano innato de supervivencia y, al final, esta es una película donde el colapso de la fraternidad en medio de sospechas y paranoia da paso a la supervivencia del más apto. MacReady y Childs sobreviven porque valoran la autoconservación por encima del sentimentalismo o las relaciones interpersonales.

9 Keith David es un rudo

Keith David es un actor reverenciado, conocido por su amplio uso en voces en off, su papel en el programa de televisión de culto Community y sus apariciones memorables en películas como Requiem For A Dream, There Something About Mary y Carpenter's They Live, por nombrar solo algunas.. Pero su papel en The Thing es quizás el mejor recordado, incluso si no atrapó la mayor parte del tiempo en la pantalla y desaparece durante una buena parte del acto final. David roba casi todas las escenas en las que se encuentra. En serio, ¿quién no recuerda "crees algo de esta mierda vudú?"

David's Childs demuestra ser un excelente frustrante para MacReady de Kurt Russell, ya que son los miembros más duros y firmes de la tripulación, dispuestos a ayudar a los demás, pero seguros de que pueden superar la amenaza mejor que nadie. No es de extrañar que luchen para alcanzar el estatus de macho alfa y que sean los dos únicos que quedan en el extremo más amargo.

8 intencionalmente ambiguo

La mayoría de las tiendas de Hollywood martillean a los espectadores sobre la cabeza con exposición para que no se confundan, pero John Carpenter nunca se sintió obligado a explicar todo en sus películas. Y The Thing es bastante audaz al no telegrafiar todos los puntos de la trama al espectador.

Esto se aplica tanto al final, que abordaremos en breve, como a la ambigüedad de qué humano oscurecido por las sombras que el perro infecta al comienzo de la película. ¿Cómo sabe siquiera encontrar otro grupo de humanos después de escapar del puesto avanzado noruego? ¿Qué le pasó exactamente a Fuchs? ¿Y quién metió la ropa de MacReady en el horno?

Incluso el proceso exacto que utiliza la Cosa para apoderarse de otros organismos en última instancia, queda en el misterio, solo en una breve explicación de Blair. The Thing no es una película que ofrece respuestas fáciles. Pero también es por eso que es tan bueno y ha resistido la prueba del tiempo.

7 El final

Para aquellos que desean finales felices y ordenados, John Carpenter no es el director para usted. Ha pasado toda su carrera haciendo películas que terminan sin resolver. Pero incluso se dio cuenta de que su final para The Thing era arriesgado: "Recuerdo que el estudio quería algunas proyecciones de investigación de mercado y después de una me levanté y hablé con el público … y hubo una joven que preguntó: '¿Qué pasó en el ¿Muy al final?' y le dije: 'Bueno, tienes que usar tu imaginación'. Y ella dijo: 'Oh Dios, odio eso'. Estábamos muertos en el agua. Muerto." Sin embargo, para los fanáticos de Carpenter, el final de The Thing es su mayor triunfo.

Después de que MacReady explota lo que él cree que es la última Cosa restante, se sienta después de la explosión en el frío de la Antártida. Cuando aparece Childs, después de haber sido considerado muerto, se preguntan si alguno de ellos ya no es humano. Pero comparten una botella de whisky, aparentemente resignados a su destino … o en palabras de MacReady: "Si tenemos alguna sorpresa el uno para el otro, no creo que estemos en condiciones de hacer nada al respecto."

Las mejores películas son las que permanecen con usted mucho después de que pasan los créditos. Y al dejar The Thing tan abierto, su final ha inspirado debates interminables, teorías de los fanáticos y qué pasaría con lo que podría haberle sucedido al dúo: ¿fue la falta de aliento helado de Child's una pista de que era un extraterrestre? ¿O el hecho de que todavía tenía su pendiente demostraba que es humano?

6 Partitura musical de Ennio Morricone (y carpintero)

Las películas de Carpenter siempre han sido notables por sus partituras musicales autocompuestas. Su uso de siniestros minimalistas sintetizadores son una gran parte de su atractivo. Para The Thing pudo contratar a alguien más para que hiciera las tareas de composición: el legendario compositor italiano Ennio Morricone, famoso por su trabajo con Spaghetti Westerns como For A Few Dollars More y The Good, The Bad y The Ugly.

Las composiciones tensas y estresantes de Morricone agregan una capa adicional de temor y grandeza a los procedimientos. Por mucho que John Carpenter quisiera entregar los reinados musicales a Morricone para una partitura orquestal completa, se encontró perdiendo su plantilla musical electrónica, lo que resultó en Humanity II, el inquietante tema de latidos / pulsos electrónicos que impulsa la mayor parte de la película y lo estampa con un poder ominoso (junto con su uso estratégico de aguijones musicales para enfatizar los sustos de salto). Al final, es esa simbiosis de Morricone / Carpenter lo que hace de The Thing una de las bandas sonoras más notables e inolvidables en el cine de género.

5 La prueba de sangre

Con mucho, la escena más memorable es el análisis de sangre, uno de los ejemplos cinematográficos más ingeniosos de cómo fumar a un chico malo. Utiliza una solución maravillosamente simple para un problema particularmente irritante: ¿cómo se determina quién es humano y quién no? En una base llena de científicos, uno esperaría un enfoque profundamente técnico. No! En realidad, es nuestro fiel héroe de piloto de helicóptero MacReady quien descubre la solución perfecta. "Ya ves, cuando un hombre sangra, es solo tejido, pero sangre de uno de ustedes. Las cosas no obedecerán cuando sea atacado. Intentará sobrevivir … arrastrarse lejos de una aguja caliente, por ejemplo".

En una secuencia brillante, Carpenter despeja obedientemente a cada sobreviviente restante, uno por uno, en una serie de cortes deliberadamente repetitivos para calmar al espectador en una falsa sensación de seguridad, hasta que MacReady agarra un vial de sangre, que grita y salta de él y lo regala La ubicación secreta del alienígena. Es fácilmente la secuencia más aterradora de Carpenter, y proporciona uno de los mayores sustos de horror de la historia con el resultado final.

4 Recompensas Repetir visualizaciones

Una de las mejores cosas de las películas de John Carpenter (no hablemos de Escape From LA o Ghosts From Mars nunca más, ¿de acuerdo?) Es que son tan fáciles de ver. Básicamente son comida reconfortante cinematográfica, llena de personajes atractivos, frases geniales y un ambiente de pantalla panorámica. Pero The Thing es la película de Carpenter que realmente recompensa a los fanáticos con visitas repetidas; su película más matizada y en capas hasta la fecha. ¿Por qué? Porque cada vez que lo miras, tienes una mejor idea de cómo actúa la Cosa: saber qué personajes se convertirán en extraterrestres te da la oportunidad de ver cómo retratan sutilmente el "giro". Esto es más notable en la escena cuando tanto (Parmer) David Clennon como (Norris) Charles Hallohan han sido tomados por la Cosa e intentan sospechar de MacReady para desviarlo de ellos mismos.

También vale la pena volver a ver los horribles efectos protésicos de la película, que son hermosos en su horror y años luz por delante de otras películas cargadas de efectos especiales de la época (más sobre eso a continuación). ¡Y para el espectador verdaderamente estudioso, también existe la extraña revelación de que el anciano Dr. Copper (Richard Dysart) luce un anillo en la nariz! ¿Un viejo con un anillo en la nariz en 1982? Eso es un poco mágico por derecho propio.

3 Efectos prácticos de Rob Bottin sobre los efectos prácticos

En esta era de bombardeo CGI, los efectos prácticos lamentablemente han quedado en segundo plano en el departamento de efectos visuales. Sin embargo, en 1982, las prótesis seguían siendo el nombre del juego y se elevaron a un nivel completamente nuevo gracias al artista de maquillaje The Thing, Rob Bottin. Creó algunas de las prótesis más increíbles en la historia del cine, que todavía lucen maravillosamente texturizadas y espeluznantes en la actualidad.

Gran parte de las críticas dirigidas a la película sobre su lanzamiento fue que era demasiado sangrienta. Básicamente, Bottin hizo un trabajo demasiado bueno al asustar a las personas de manera ingeniosa, ya sea que el estómago se convirtiera en una boca gigante y mordiera los brazos de una víctima, o una cabeza humana cortada que brotara de las piernas y la antena como una cucaracha. Hay una cierta locura inspirada que es impresionante en su grotesca. Es un crimen contra la humanidad que Bottin se haya convertido en una presencia solitaria gracias a CGI. The Thing todavía se ve mejor que cualquier película de terror moderna que verás hoy.

2 Kurt Russell

Kurt Russell gobierna como RJ MacReady, un hombre de acción corpulento e intrépido y un muy buen juez de carácter / comportamiento ajeno. Cuando miras The Thing por primera vez, puede parecer extraño que el único hombre que finalmente toma el control de una tripulación compuesta por militares y científicos sea un piloto de helicóptero. Pero eso es parte de la brillantez de Carpenter y Russell en la creación de uno de los héroes más queridos en el cine de género.

Russell y Carpenter han creado tres personajes indelebles juntos a lo largo de los años, en Escape From New York, The Thing y Big Trouble In Little China. Donde Snake Plissken es un antihéroe rudo que acaba de salir por sí mismo, y Jack Burton es un bufón que no se da cuenta de que él es el compañero, MacReady es el tipo que está por el bien mayor, contento de morir de hipotermia si eso significa la Cosa mordió el polvo Él solo sonreirá agradable y fácil mientras bebe whisky antes de arrastrarse por esta espiral mortal. ¡Ah, y tampoco está por encima de matar a un hombre inocente si se interpone en el camino!

¿Y qué hay de ese vello facial inmortal de Leon, eh? Quizás cuando uno realmente se sumerge en el fenómeno de los beardos del siglo XXI, todos nos daremos cuenta de que, de alguna manera, apuntó a una apreciación tardía de la hipermanilidad que es RJ MacReady. Sabes que tenemos razón.