15 fracasos de taquilla recientes que NECESITAN una segunda oportunidad

No todas las películas que se pelean económicamente merecen. Claro, esto puede no aplicarse a Battlefield Earth o Catwoman , lo que decepcionó tanto al público como a los críticos. Sin embargo, películas como Blade Runner y The Shawshank Redemption ganaron muy poco en la taquilla, pero ahora son vistas universalmente como clásicas por los fanáticos.

Esto significa que esta década puede muy bien contener películas destinadas a seguir caminos similares hacia la grandeza. No todas las películas van a ser un éxito de inmediato; a veces una película tarda algunos años en alcanzar su fama.

Este artículo tiene la intención de descubrir qué películas se ajustan a esa factura y por qué incluso fracasaron en primer lugar. Esta década ha tenido una buena cantidad de fracasos francamente horribles, pero hay gemas entre la tierra. Muchas de estas películas fracasaron debido a la programación, otras fracasaron debido a una mala comercialización y más fracasaron debido a que giraban en torno a un concepto que era difícil de vender. Muchos simplemente fueron mal entendidos. No hace falta decir que algunos de ellos merecen una segunda oportunidad.

Aquí están los 15 fracasos de taquilla recientes que NECESITAN una segunda oportunidad.

15 LOS BONITOS

El poder estelar de Ryan Gosling de The Notebook y Russel Crowe de Gladiator no pudo proteger a The Nice Guys de la avalancha de éxitos masivos del verano del año pasado. Intercalado entre Captain America: Civil War y X-Men: Apocalypse , una película como The Nice Guys nunca tuvo una oportunidad y, por lo tanto, solo logró recaudar $ 36 millones a nivel nacional con un presupuesto considerable de $ 50 millones.

Es una pena, porque The Nice Guys puede ser la mejor comedia de 2016. Shane Black dirige una mirada de risa en voz alta a la vuelta del crimen de los años 80, vista a través de los ojos del gran acto doble de Crowe y Gosling.

Lo que distingue a The Nice Guys de otras comedias de 2016 no es solo que sea realmente divertido, sino que contiene un fuerte núcleo emocional sobre el vacío y la pérdida, en medio de una ráfaga de disparos y el lloriqueo cómico de Gosling. Lamentablemente, la mayoría de los cinéfilos decidieron ahorrar su dinero para los monstruos de la franquicia durante el verano, lo que demuestra que tal vez The Nice Guys realmente terminen en último lugar.

14 DREDD

Dredd se ha convertido en una especie de éxito de culto después de su fracaso en la taquilla de 2012, obteniendo un ingreso bruto mundial de solo $ 35.6 millones de su presupuesto de $ 50 millones. No es difícil ver por qué: las fallas de Dredd no se produjeron como resultado de malas críticas, sino de una mala comercialización.

No mucha gente sabía que Dredd estaba en los cines y, cuando finalmente se notó, su tráiler no vendió exactamente la película. Sin embargo, la película es ahora gradualmente alcanzando el estatus de culto clásico, y merecidamente.

Pete Travis emplea una premisa simple para explorar la gran variedad de personajes en la pantalla, mientras luchan para subir a una torre. En pocas palabras, Dredd es genial: nunca reconoce cuán ridícula es la premisa, sino que aprovecha lo que ofrece la trama a través de una excelente cinematografía, cámara lenta y diseño de personajes.

Logró vender 750, 000 copias de DVD en su primera semana en América del Norte, por lo que, afortunadamente, la película se lanzará en casa.

13 SILENCIO

El proyecto de pasión de Scorsese nunca iba a ser fácil de vender. El silencio sigue a dos sacerdotes jesuitas enviados a Japón para difundir su fe y rescatar a su mentor capturado, quien se cree que renunció y se reformó como budista japonés.

Al principio, los fanáticos creían que Silence era una película dura y dura de una película, reflexiones sobre la fe y la moral intercaladas entre arduos tramos de escenas de tortura viciosas. La razón por la que logró recaudar $ 16.1 millones de su presupuesto de producción de $ 46.5 millones es que el público sintió que era demasiado difícil de ver.

Sin embargo, si lo ve, se encontrará con una odisea emocionante e intelectualmente estimulante, reforzada por las cautivadoras actuaciones de Andrew Garfield y Adam Driver. Hay mucho que admirar desde un punto de vista técnico: la niebla que rueda por la pantalla y un reflejo bíblico en un abrevadero crean imágenes fantásticas. La experiencia y el dominio de Scorsese realmente se muestran en la edición y composición de la película.

El silencio puede requerir su paciencia, pero es un reloj gratificante: una visión muy detallada sobre el concepto de devoción.

12 DRAGON DE PETE

El Dragón de Pete se quedó en el camino debido a lo abrumado que estuvo 2016 con éxitos de taquilla de mucho dinero. También fue víctima de la falta de audiencia: la generación actual no creció con el original, mientras que la generación anterior lo había superado hace mucho tiempo.

Pete's Dragon es posiblemente mejor que cualquiera de los otros grandes éxitos de taquilla que salieron ese año. Adorado tanto por los fanáticos como por los críticos (al menos, quienes lo vieron), cuenta la historia eterna de un niño y su dragón.

Lo que distingue a Pete's Dragon del ruido sin sentido de las recientes películas de franquicia es simplemente lo maduro y matizado que es. David Lowery muestra confianza en su dirección, creando montones de encanto y corazón para establecer una historia genuinamente satisfactoria de juventud e imaginación. Que logró obtener solo $ 143 millones cuando películas como Warcraft , Now You See Me 2 y Alice Through The Looking Glass hicieron más del doble es francamente absurdo, y exactamente por qué Pete's Dragon merece una segunda oportunidad.

11 EL HOMBRE DEL TÍO

El último de Guy Ritchie, King Arthur: Legend of the Sword puede que no le esté yendo demasiado bien, pero es algo a lo que ya debería estar acostumbrado; después de todo, su esfuerzo anterior, The Man From UNCLE , apenas fue un éxito. De hecho, logró un magro $ 45.4 millones en bruto interno de un presupuesto sustancial de $ 75 millones.

Con el enamoramiento de 2015 con el género de espías, la película tuvo que competir con Kingsman: The Secret Service, Spy, Mission: Impossible - Rogue Nation y Specter . Algo tenía que ceder, y UNCLE era menos comercializable y aparentemente más redundante que cualquiera de las otras películas. Pero esto no podría estar más lejos de la verdad.

El sentido de estilo específico de Ritchie, todo brillo, glamour y edición inquieta, se presta perfectamente a la era funky de los años 60, situándose en el papel del thriller de espionaje de campamento que dejó el Bond moderno. Es furioso y divertido, unido por una colección de piezas maravillosas, como la apertura de la persecución del automóvil y la escena de tortura sorprendentemente oscura.

10 VICE INHERENTE

Salvo por Boogie Nights y There Will Be Blood , Paul Thomas Anderson nunca ha tenido mucho éxito en la taquilla. Sus películas son queridas críticas consistentes, amadas por los cinéfilos e ignoradas por una gran parte del público.

Sin embargo, el inherente Vice demostró ser el más divisivo, incluso desde un punto de vista crítico. Con una recaudación de $ 8 millones de un presupuesto de $ 20 millones, la mayoría de las audiencias no pudieron superar la narrativa sin trama y la incongruencia de todo. Lo calificaron de "vicio incoherente" y siguieron adelante.

Sin embargo, esta es una película que exige un nuevo reloj. Una vez que sepa en lo que se está metiendo, un estudio turbio de ideologías que se desvanecen desde la perspectiva de un médico perpetuamente alto, hay mucho que amar. Su trama es parte integral del estado de ánimo que la película pretende evocar: una sensación de falta de rumbo a medida que los años 60, y con ella, su cultura hippie, llega a su fin. Es una hábil mezcla de conmoción e hilaridad, respaldada por una increíble actuación de Joaquin Phoenix.

9 PUNZONADOR DE SUCKER

Zack Snyder no es una figura para rehuir grandes ideas y conceptos ambiciosos, por lo que una película como Sucker Punch estaba en su callejón. Sigue a Baby Doll mientras está encerrada por error en un manicomio, imaginando por sí misma una forma de escapar (a través de tareas que incluyen la lucha contra robots Samurai y zombis nazis) mientras se prepara para una lobotomía.

Si eso te parece ridículo, es porque lo es, y muchas personas simplemente no pudieron superar la premisa. Reunió unos miserables $ 36.3 millones en la taquilla nacional de un presupuesto de $ 82 millones. La película tiene muchos disidentes, los críticos la descartaron por ser un balbuceo explotador o incomprensible.

Sin embargo, si quita las capas, verá un estudio matizado y cinemáticamente interesante sobre el escapismo y la libertad. Claro, somos conscientes de que Sucker Punch tiene sus problemas: su acción se vuelve un poco repetitiva, y la trama no se mantiene unida, pero la película lo compensa con visuales impresionantes, un tono feroz y sombrío, y Una narrativa sorprendentemente profunda.

8 HUGO

Aunque aparentemente estaba dirigido a niños, la premisa de Hugo de visualizar los fundamentos del cine era difícil de entender para un público joven. En verdad, Hugo es una película para adultos, vista a través de los ojos de Hugo Cabret mientras atraviesa una estación de tren y descubre la historia del cine.

Una razón principal de las fallas financieras de Hugo fue que su comercialización no transmitía exactamente de qué se trataba la película. Recaudó $ 185 millones de un presupuesto de $ 180 millones, que, cuando se acompaña del costo de comercialización, tiene que señalar a Hugo como un fracaso de taquilla.

Es una pena, porque la película es algo especial. Es una historia mágica, magistralmente compuesta de descubrimiento y recuerdo del pasado, capaz de capturar vívidamente la maravilla e imaginación infantiles. Es el éxtasis de un fanático del cine, visualizado a través de una impresionante variedad de técnicas cinematográficas que son temáticamente apropiadas para mostrar el progreso del cine. No hay nada tan maravilloso y alegre como Hugo , por eso necesita una segunda oportunidad.

7 EL BUEN DINOSAURIO

El año 2015 fue el primero en el que Pixar decidió lanzar dos de sus películas en lugar de la habitual. Desafortunadamente, eso fue en detrimento de The Good Dinosaur , una película eclipsada por Inside Out de Pixar. Acompañado de un marketing mediocre y expectativas altísimas, era inevitable que The Good Dinosaur marcara el primer fracaso financiero de Pixar.

Pero no hay vergüenza en no ser tan bueno como Inside Out . Porque, en verdad, The Good Dinosaur sigue siendo fantástico: una película que presupone que los dinosaurios vivieron entre los humanos, y luego toma ese concepto en una dirección inesperada y sincera.

Si se volviera a ver la película, sin las expectativas que Inside Out construyó, entonces se revelarían muchas más de sus cualidades. Su historia es emotiva, sin ser empalagosa. La dinámica entre Arlo y Spot (el dinosaurio y el niño respectivamente) está bien desarrollada, lo que lleva a un clímax pesado. Desde un punto de vista técnico, The Good Dinosaur es uno de los mejores de Pixar; los paisajes renderizados son casi fotorrealistas.

6 DONDE ESTÁN LAS COSAS SALVAJES

La mayoría de las personas que entraron en Spike Jonze's Where the Wild Things Are apenas estaban preparadas para lo que siguió. Esperando un divertido juego dirigido a los niños, lo que obtuvieron fue una visión sombría y emocionalmente fuerte del proceso de crecimiento.

Es una película que interpreta el querido libro ilustrado de Maurice Sendak de una manera muy adulta, preocupada por la psique de la mente joven de Max, en lugar de representar el libro al pie de la letra. Como tal, siempre iba a ser difícil de vender, y acompañado de un presupuesto considerable de $ 100 millones, su fracaso en la taquilla fue casi una conclusión inevitable.

Where the Wild Things Are merece una segunda oportunidad para apreciar las complejidades de su subtexto, y cómo su representación de la imaginación de un niño es rica en agridulce emoción. Se necesita una nueva revisión para comprender lo que Spike Jonze estaba tratando de hacer con esta adaptación: no es una película para niños, sino más bien una película sobre niños.

5 ATLAS EN LA NUBE

Los Wachowski tienen una gran variedad de fracasos de taquilla subestimados en su filmografía. Speed ​​Racer y Jupiter Ascending sin duda encajan perfectamente, pero Cloud Atlas puede ser su mejor película de este siglo.

Cloud Atlas es un viaje en expansión a través de diferentes puntos en el tiempo, colocando a Tom Hanks, Halle Berry y Ben Whishaw entre otros en seis géneros diferentes entre seis períodos de tiempo, transmitiendo conexiones temáticas a través de una edición inteligente. Es una película masiva, ambiciosa, completamente arriesgada, que se extiende a 164 minutos y, con un presupuesto de $ 102 millones, es fácil ver por qué no devolvió su dinero. Es difícil explicar de qué se trata Cloud Atlas a través del marketing, porque se trata de todo.

Afortunadamente, está desarrollando un seguimiento de culto, lo que tiene sentido: si hay algo en lo que los Wachowskis son buenos, es crear clásicos de culto. Hay algo embriagador e importante en Cloud Atlas , que une temas de amor, pérdida, universalidad en una escala operística. No hay absolutamente nada igual en el cine, y es muy posible que no haya nada igual.

4 POPSTAR: NUNCA DETENGA NUNCA DETENGA

Para ser justos, Popstar: Never Stop Never Stopping se lanzó durante un momento difícil para películas de menor presupuesto: se lanzó como (otra) película de verano de 2016. Sin embargo, esta no fue la única razón por la que solo obtuvo $ 9.5 millones de su presupuesto de $ 20 millones. Se talló para sí mismo un público muy específico, dirigido a los fanáticos del grupo de comedia musical The Lonely Island. Contrariamente a lo que se cree, fue una de las mejores comedias del año.

Popstar detalla el ascenso y la inevitable caída de Conner4Real de Andy Samberg, que representa un riff satírico sobre la cultura de las celebridades y el egoísmo de manera aguda e hilarante. Sin embargo, frente a los chistes de Dick y a Seal siendo atacado por una manada de lobos, crea una historia de amistad emocionalmente gratificante y satisfactoria, encontrando un equilibrio impresionante entre lo crudo, lo cortador y lo encantador.

3 MAÑANA

Tomorrowland no es solo una buena película; Es una gran película. Como víctima de una publicidad falsa, Tomorrowland hizo que los espectadores entraran en la fantasía de Disney de 2015 esperando que la ciudad titular se realizara con una imaginación increíble en la pantalla. Cuando la ciudad fue retratada en un estado abandonado, puedes imaginar por qué los cinéfilos levantaron sus narices ante la pantalla, lo que provocó malas críticas y una posterior mala exhibición de taquilla.

La mayoría de la gente se perdió de que este es el objetivo de la película. El Tomorrowland que Casey de Britt Robertson descubre a través de su alfiler es un símbolo del potencial que la humanidad tiene para la grandeza, mientras que el Tomorrowland en ruinas es un símbolo de nuestra línea de pensamiento actual, y específicamente, la falta de proactividad.

Tomorrowland aún captura la emoción y el asombro de que su ciudad carezca de piezas decorativas terriblemente agradables y la motivación para avanzar, pero la película adopta un enfoque en capas e imparte su mensaje de unidad mundial al representar directamente las consecuencias de nuestras acciones.

2 MR. NADIE

Jared Leto alcanzó la fama de gran éxito con Suicide Squad , pero también apareció en varias películas más pequeñas … Esto incluye al Sr.Nadie , aunque ciertamente no es de pequeña escala. Es la película más cara de Bélgica hasta la fecha, y uno de los mayores fracasos en la historia del cine, con un retorno de $ 22, 000 de su presupuesto de $ 47 millones. La razón por la cual es simple. ¿Escuchaste sobre el Sr. Nadie en 2013?

Esto es decepcionante porque el Sr. Nadie realmente merece atención Nemo de Leto mira hacia atrás en su vida, actuando como un narrador poco confiable al volver a contar recuerdos que se contradicen entre sí. Suena simple, pero es un trabajo extraordinariamente ambicioso, que abarca toda la vida, con una colección de grandes ideas retratadas con un nous visual aún más grandioso. No muchas otras películas se acercan a proporcionar la misma profundidad que Mr.Nobody.