Para muchos de nosotros, el nombre "Disney" es sinónimo de nostalgia e infancia. Si ha crecido en los últimos ochenta años (por lo tanto, la gran mayoría de ustedes), hay muchas posibilidades de que haya estado expuesto a al menos una de las 56 películas de sus "clásicos animados". o cualquier otro número de sus empresas de entretenimiento familiar. La Casa del Ratón ha tenido una presencia tan grande en nuestros primeros años que es completamente comprensible que la gente sienta con tanta fuerza su producción. Como lectores expertos en medios, sabemos que ustedes son, también sabrán que la nostalgia es un gran negocio. Disney también lo sabe, y han encontrado todo tipo de formas de devolverte tu propia infancia.
Como la percepción entre ustedes ya habrá funcionado, estamos hablando de las películas de Disney realmente malas que se hicieron para capitalizar el éxito de un título popular y terminaron no solo siendo malas, sino que a veces incluso terminaron quitando el brillo su material fuente: uno de los peores pecados que puede cometer una secuela. La noción de que los niños verán cualquier cosa es cierta hasta cierto punto, pero eso no es excusa para algunas de las escorias de bajo esfuerzo liberadas en el pasado que se disfrazaron de entretenimiento juvenil. Con la intención de nombrar y avergonzar a algunos de los principales culpables, aquí están los 15 peores secuelas de Disney de todos los tiempos.
15 coches 2 (2011)
La franquicia Cars es la oveja negra del establo de Disney / Pixar. La primera película fue decididamente promedio y discutiblemente no poseía la misma chispa mágica que suelen tener las películas de Pixar. La recepción crítica fue tibia en el mejor de los casos, ¿por qué se dio luz verde a una secuela? Bueno, es posible que Disney no haya escuchado ninguno de los comentarios negativos sobre el sonido constante de las cajas hasta que suenen. La película se convirtió en un banco decente en la taquilla, pero en los cinco años transcurridos entre películas, la mercancía ganó la asombrosa cifra de 10 mil millones de dólares, rompiendo los registros minoristas anteriores en un polvo fino.
El cofundador y director de Pixar y coautor / director de Cars 1 y 2, John Lasseter, refutó las afirmaciones de que la secuela se realizó únicamente debido a las oportunidades de comercialización, pero es tentador verla como una razón detrás de las deficiencias de la película. Mientras que el primero se centró en Radiator Springs, Cars 2 opta por una aventura trotamundos por cortesía de un capi espía cansado (sin juego de palabras). Lightning McQueen (con la voz de Owen Wilson) y Mater (Larry the Cable Guy) son llevados por todo el mundo y se encuentran con un número sospechosamente alto de amigos nuevos y comercializables en el camino. Si la película hubiera tenido los fuertes principios habituales de Pixar de historia y personaje, podría haberse sentido menos vacía, pero estos elementos estaban notablemente ausentes.
Cars 2 no es la peor secuela de Disney por mucho, pero tal como está, es el único título en el vasto e impresionante catálogo de Pixar calificado como "Rotten" en el sitio agregado de revisión Rotten Tomatoes. Con el tráiler sorprendentemente maduro para el próximo Cars 3 haciendo algunas olas recientemente, parece que la franquicia puede estar alejándose de las tonterías desechables y volviendo a la narrativa convincente que todos sabemos que Pixar es capaz de hacer.
14 Piratas del Caribe: en mareas extrañas (2011)
Para ser honesto, hay un caso para que cualquiera de las secuelas de Piratas del Caribe aparezca aquí, con On Stranger Tides o At World's End siendo las dos menos queridas. El factor decisivo para nosotros terminó siendo el puntaje de Rotten Tomatoes, con Stranger Tides sacudiendo un mísero 32%, lo que lo convierte en el más bajo de la franquicia. Para su crédito, la película hace un esfuerzo por alejarse de la intrincada maraña de tramas dejadas por las dos primeras secuelas, pero comete el error de centrar todo en el Capitán Jack Sparrow (Johnny Depp).
No nos malinterpreten, el Capitán Jack es increíble, pero necesita ser equilibrado. Algunos pueden haber sentido que Will Turner y Elizabeth Swann eran personajes unidimensionales, pero igualaron bien las películas cuando se combinaron con las payasadas de Jack. Cuando no hay nada más que Sparrow, un personaje tiene que hacer el pratfalling y el serio levantamiento emocional que requiere la historia, y realmente no funciona. Tenga en cuenta el hecho de que la genial Blackbeard de Ian McShane prácticamente no tiene nada que hacer durante toda la película, y termina con una deslumbrante escapada en alta mar que tenía todas las características de un estudio sin saber cómo proceder con la historia después de la película. gran reventón de la serie de un tercer acto. Esperamos que la próxima secuela de Pirates, Dead Men Tell No Tales, vuelva a encarrilar la serie y nos brinde una experiencia similarmente divertida a la todavía grandiosa primera película.
13 Bambi II (2006)
Las películas de Bambi tienen un récord mundial por el tiempo más largo entre secuelas, con un total de 64 años entre las entregas. La secuela es en realidad más como una "midquel", retomando a la mitad del original después de que el desafortunado cervatillo haya perdido a su madre por cazadores insensibles. La película sigue la búsqueda de Bambi para obtener la aprobación de su padre, el Gran Príncipe del Bosque (con la voz del brillante Patrick Stewart).
Bambi II al menos prueba varias cosas nuevas, pero es un desafío superar lo innecesario que es todo. Las personas que vieron el Bambi original sabrán cómo termina la historia del cervatillo, y la secuela hace poco para justificarse como algo más que relleno con un nombre reconocible abofeteado en el frente. Bambi II no es el peor delincuente en esta lista de ninguna manera. A diferencia de algunas de las otras entradas, está claro que el esfuerzo real se centró en la producción de la película, con el arte, la animación y las canciones haciendo todo lo posible para que coincida con el estilo y el tono del original. Es una pena que eligieron una historia tan digna de encogimiento de hombros para casarse con todo ese trabajo.
12 La Sirenita II: Regreso al mar (2000)
The Little Mermaid de 1989 fue un gran éxito y un paso seguro en una nueva dirección para The House of Mouse. La compañía perdió su rumbo un poco después de la muerte de Walt Disney y se encontró en una rutina, creando algunas características animadas decentes pero apenas clásicas. Después de años de ajuste financiero, Disney hizo todo lo posible en The Little Mermaid, con toneladas de recursos adicionales dedicados a hacer su mayor esfuerzo animado en décadas. El resultado fue un cuento de hadas magníficamente interpretado con números musicales de calidad de Broadway, cortesía del gran compositor Alan Menken. La gran apuesta dio sus frutos y marcó el comienzo del "Renacimiento de Disney", una era que produjo grandes de todos los tiempos como La Bella y la Bestia y El Rey León.
Con todo esto, es justo decir que la secuela, Return to the Sea, tenía muchas expectativas que cumplir. A juzgar por la gran cantidad de críticas negativas que rodean la película en línea, también es justo decir que no cumplió con esa expectativa. Como se convertirá en un tema recurrente en esta lista, Return to the Sea es una repetición aburrida de la primera película. La secuela se centra en Melody, la hija del príncipe Eric y Ariel, que creció sin darse cuenta de los comienzos acuáticos de su madre. Después de encontrar un misterioso relicario, Melody navega fuera de casa y Ariel debe ir tras ella. Melody se convierte en una sirena y se le dice que el cambio puede ser permanente a cambio del tridente del rey Tritón. Así que sí, es la misma historia, justo al revés … y peor.
La tercera película de la trilogía de La Sirenita tomó la ruta de la precuela pero no fue mejor, obteniendo la misma recepción negativa que su predecesora. Al menos los fanáticos de The Little Mermaid han tenido algo que celebrar recientemente, luego del anuncio de que un remake de acción en vivo finalmente está avanzando, con música de Menken y la estrella de Hamilton / compositor de Moana Lin-Manuel Miranda.
11 Regreso a Nunca Jamás (2002)
Pocos clásicos de Disney son tan queridos como Peter Pan de 1953. Cuando llegó el momento de hacer una secuela, 49 años después, Disney convirtió a Wendy en madre, y su hija Jane creció escuchando historias de las aventuras mágicas de su madre en Never Land. Jane no está convencida por las extravagantes historias sobre Peter Pan y Tinkerbell, pero pronto recibe una dura dosis de realidad cuando el Capitán Garfio aparece y la secuestra, arrastrándola a (Nunca) Nunca aterrice. Wendy y Peter deben unirse para recuperar a Jane y detener al villano pirata una vez más.
Si la trama te resulta familiar, es porque básicamente leíste la misma sinopsis de la historia de The Little Mermaid II hace unos momentos. Al igual que Return to the Sea, esta película también es una copia aburrida del original infinitamente mejor. Para ser justos con la película, no es tan terrible como algunos de los otros en esta lista, pero es difícil sacudir la sensación de que la película es un suave recauchutado de lo que hemos visto antes. Todos los personajes de la primera aventura están de regreso, con la excepción del cocodrilo Tick-Tock, ahora reemplazado por un pulpo naranja gigante, que no es tan genial. Por alguna razón desconcertante, el pulpo todavía funciona como el cocodrilo, a pesar de no tragarse un reloj.
A diferencia de Little Mermaid II, Return to Never Land se estrenó en los cines y obtuvo una ganancia ordenada, pero no antes de obtener algunas críticas muy variadas como parte del trato. Como la secuela y las diversas interpretaciones en los años posteriores han demostrado, Peter Pan es claramente una propiedad difícil de entender.
10 El libro de la selva 2 (2003)
Si el éxito masivo de la nueva versión de acción en vivo del año pasado tiene algo que ver, la gente todavía ama The Jungle Book. Tampoco es sorpresa. Es una de las películas más extravagantes de Disney, con un elenco de voces fantástico y algunas canciones increíblemente memorables. A principios de la década de 2000, Disney tomó la decisión cuestionable de lanzar un exceso de secuelas tardías a algunos de sus clásicos favoritos, y solo les llevó tres años dar el salto a su popular adaptación de Rudyard Kipling. A pesar de haberse realizado como una producción directa a video, la película tuvo un corto recorrido en los cines de antemano, aunque solo fuera así, podría decepcionar al máximo número de fanáticos posible.
La película gana algunos puntos de bonificación por interpretar a John Goodman como Baloo the bear, pero en general, es una pálida imitación de la primera película con una fracción del encanto. El libro original de la selva termina con Mowgli al darse cuenta de que la vida no puede ser todo diversión y juegos con Baloo, uniéndose a la aldea humana a la que pertenece. Sin embargo, la secuela deshace todo ese molesto desarrollo de personajes como una excusa para que Mowgli y Baloo se burlen nuevamente. El público tiene que soportar que Mowgli se dé cuenta de lo mismo que hizo en el original, y la película esencialmente pisa el agua hasta que todo está envuelto en un pequeño arco limpio. Al final del Libro de la Selva 2, Mowgli y su familia humana adoptiva logran un equilibrio y visitan la selva regularmente para ver a Baloo y Bagheera, lo que socava el punto de madurez y sacrifica el clímax de la primera película.
9 El jorobado de Notre Dame II (2002)
El jorobado de Notre Dame es quizás una de las películas animadas más subestimadas de Disney. Es una historia sombría y a menudo oscura que presenta a uno de los villanos más convincentes y complejos de la compañía en la forma del juez Frollo con cara de hacha. Trata temas espinosos como la lujuria, el pecado y la fe de una manera sofisticada, y evita que las cosas se vuelvan demasiado pesadas con interludios cómicos de las Gárgolas o el número musical ocasional y colorido. No es un clásico frío como la piedra, pero generalmente se considera una entrada sólida en el canon de Disney. En caso de que necesites recordarlo, al final del Jorobado 1, Quasimodo acepta que su amada Esmeralda y él no deben serlo, y le da su bendición a su relación con un hombre llamado Febo. Sin embargo, no todas son malas noticias, ya que nuestro heroico jorobado gana la aceptación que ansiaba del pueblo parisino y se convierte en parte de la sociedad.
Jorobado II, por un lado, es considerablemente más ligero en tono. En lugar de tratar con un fanático atormentado como Frollo, Quasimodo ahora debe enredarse con Saroush, un criminal criminal que se hace pasar por un maestro de ceremonias de circo para robar la campana de Notre Dame. "Downgrade" ni siquiera es la palabra. Peor aún, la secuela se encarga de deshacer el final agridulce de la primera película y emparejar la gran Q también al introducir a la mezcla de Madellaine con la voz de Jennifer Love-Hewitt. Desafortunadamente, el personaje sufre de ser peculiar, convirtiendo la cosa en una mala comedia romántica llena de malentendidos y malas comunicaciones. A pesar de que la película nos enseña a no juzgar las apariencias, la película también se ve increíblemente barata, con imágenes planas y animación deficiente que palidece en comparación con el impresionante trabajo presentado en el original. Todos deberíamos estar muy agradecidos de que abandonaron cualquier otro plan de secuela después de este.
8 Lilo y Stitch 2: Stitch tiene un problema técnico (2005)
Lilo & Stitch es una película extraña pero encantadora sobre un alienígena destructivo que es domesticado por una niña socialmente marginada llamada Lilo. La película estaba impregnada de la cultura hawaiana y presentaba un guión ingenioso, un estilo visual único y la música del legendario Elvis Presley. Sorprendentemente, ¡la primera secuela directa a video, Stitch! La película obtuvo críticas en su mayoría positivas, pero fue la tercera película que realmente dejó de lado.
En Stitch Has a Glitch, el Experimento 626, también conocido como "Stitch", está teniendo pesadillas sobre volver a su mala programación. Resulta que está funcionando mal y comienza a actuar de muchas maneras locas. Lilo (esta vez expresado por Dakota Fanning) piensa que Stitch está siendo mala a propósito para sabotear su competencia de hula, y los dos mejores amigos se están peleando. Después de lastimar accidentalmente a Lilo, Stitch decide abandonar la Tierra, pero sufre otro episodio fallido y estrella su nave espacial en las montañas de Hawai. En un movimiento sorprendente, Stitch muere a causa de sus heridas. Sin embargo, el amor de la familia por Stitch es tan fuerte que lo devuelve a la vida.
Stitch Has a Glitch tiene muchos buenos valores que quitarle, pero tal vez enseñar a los niños que si aman algo lo suficiente, nunca puede morir, no es exactamente el camino a seguir para una educación sana y estable.
7 Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure (2001)
Uno de los primeros títulos que salió de la fábrica de secuelas de Disney fue Ladyand the Tramp II: Scamp's Adventure. La película se centra en Scamp, el único hijo de Lady and Tramp y en una pequeña teraway. Mientras que las hijas de la pareja son tan apropiadas como su madre, Scamp sueña con ser un perro salvaje como lo fue su padre. Vagabundo prohíbe esto, lo que lleva a su hijo a soltarse y huir. Su hijo en peligro, Lady y Tramp deben trabajar juntos y bla bla bla. Sí, es la misma trama básica de nuevo. El niño quiere ser como el padre, el padre dice que no, el niño se va de casa para descubrir que el pasto no es más verde del otro lado, los padres deben trabajar para salvar a dicho niño. Es tan predecible como un metrónomo particularmente aburrido.
La pregunta que no puedes evitar es que te viene a la mente: ¿por qué Disney decidió hacer esto? ¿Seguramente estas historias tan queridas merecen algo mejor que el mismo argumento para cortar galletas? Una vez más, Scamp's Adventure no es completamente imposible de ver, pero es difícil entusiasmarse con una narración insípida y sin inspiración de la misma vieja historia con peores canciones, personajes y animaciones. La historia termina exactamente como cabría esperar, con Scamp aprendiendo que el hogar es donde está el corazón y Tramp aprendiendo a ser más fácil con su hijo. Los personajes que aprenden lecciones y experimentan cambios son parte de lo que hace que una historia sea convincente, pero cuando se adjunta a un todo no envolvente, parecen no tener sentido.
6 Atlantis: El regreso de Milo (2003)
Cuando se lanzó en 2001, Atlantis: The Lost Empire demostró ser divisivo, con críticas divididas por la mitad. La película marcó un cambio de dirección para Disney, que quería más una función de aventura de acción que los musicales que habían hecho hasta ese momento. Cuenta una historia fuertemente influenciada por Julio Verne de Milo Thatch (con la voz de Michael J. Fox), un erudito que se burla de su interés y teorías sobre la ciudad perdida de Atlantis. Milo termina descubriendo The Shepherd's Journal, un texto que cree que lo llevará a la Atlántida y a los secretos que contiene. Thatch se encuentra en una expedición a la ciudad hundida con una tripulación harapienta ansiosa por la aventura. La película no funcionó terriblemente, pero ciertamente tuvo un desempeño inferior en la taquilla, lo que llevó a Disney a cancelar sus planes para una serie de televisión llamada Team Atlantis y un paseo en un parque temático basado en la propiedad.
Como probablemente dedujo del título anterior, Disney aún no había terminado con la franquicia. Combinaron los primeros tres episodios de la serie de televisión abandonada y la lanzaron como una secuela directa a video. La película funciona exactamente tan bien como crees que sería, con la trama destartalada y los elementos narrativos obvios que apenas mantienen todo junto. En comparación con el espléndido lanzamiento de gran presupuesto de la primera aventura, Milo's Return parece hecho para un cambio de bolsillo, con dirección de arte y animación planas y sin vida. Si los ejecutivos de Disney no hubieran renunciado de inmediato a Atlantis como una serie, es posible que haya habido algunas ideas valiosas para salvar. Sin embargo, con solo la secuela insultante como parte de su legado, es poco probable que resurja en el futuro cercano.
5 El mundo mágico de Belle (1998)
Quizás sirviendo de inspiración para el regreso de Milo, Belle's Magical World fue una colección de tres historias conectadas, cada una de aproximadamente 20 minutos de duración. La película también es una midquel, con eventos que tienen lugar mientras Belle sigue siendo la "invitada" de la Bestia. Es un efectivo de entrada y salida barato, completo con animación de mala calidad y narración superficial. En el lado positivo, presenta algunos de los mejores trucos de animación de cuadro medio que puedas desear.
Hay tres cuentos morales cortos incluidos. El primero es probablemente el más interesante, aunque usamos ese término de manera aconsejable. "La palabra perfecta" involucra al escriba Webster del castillo, quien se convirtió en un diccionario (¿ves lo que hicieron allí?). Belle, Beast y Webster se pelean y Belle sale corriendo. Sintiéndose mal por la situación, Webster falsifica una disculpa de Bestia y Belle lo perdona. Sin embargo, la verdad finalmente se revela, y Bestia expulsa a Webster y sus amigos del castillo. Belle los persigue y Bestia finalmente los perdona a todos. Si eso suena como la experiencia más interminable imaginable, tenga en cuenta que había dos más de estas cosas apiñadas en el VHS para su placer visual.
4 Pocahontas II: Viaje a un mundo nuevo (1998)
Pocahontas de 1995, una versión ficticia de la vida de la princesa nativa americana, no es exactamente la mejor película. Es hermoso de ver, pero tiene problemas tonales desde el principio y termina siendo bastante normal. La propia Pocahontas (con la voz de Irene Bedard) y su romance con el colono John Smith (Mel Gibson) son quizás los elementos mejor manejados del original, con un gran enfoque en la fuerza y la naturaleza de pensamiento libre del personaje de la princesa Powhatan..
Journey to a New World optó por una versión diferente del material. La historia comienza con John Smith siendo emboscado por un grupo de soldados en Londres. En la disputa resultante, parece que Smith muere. La noticia de su muerte llega a Pocahontas en el Nuevo Mundo, y ella llora durante unos cinco minutos y lo supera. No pasa mucho tiempo antes de que el desagradable diplomático inglés John Rolfe (Billy Zane) aparezca para negociar un tratado de paz con el jefe Powhatan. El jefe se niega, pero envía a Pocahontas a Inglaterra en su lugar.
Ignorando las imprecisiones históricas masivas (la primera película tampoco fue exactamente un documental), es el sabotaje al personaje de la protagonista lo que hace más daño. Pocahontas está destinado a ser el mejor espíritu libre, pero no puede esperar para encontrar un nuevo hombre en su vida después de que John Smith patea el cubo. Ella se enamora de Rolfe con fuerza, a pesar de que él se presenta como un imbécil al comienzo de la película. Cuando se revela que Smith todavía está vivo, es fácil suponer que recuperará a la princesa, pero no, Rolfe ahora ha experimentado un gran cambio de personaje y ahora es el tipo más perfecto que jamás haya vivido. La película termina con John R. y Pocahontas literalmente navegando juntos hacia el atardecer. Después de enfatizar la independencia del personaje en el original, esta versión de Pocahontas parece ser mucho más superficial y, a veces, bastante tonta, dividida entre los hombres de su vida.
3 La cláusula de Santa 3: La cláusula de escape (2006)
Como la Navidad tiende a ser una época muy tradicional del año para quienes la celebran, las mismas cosas se trasladan año tras año. Todos tenemos nuestras tradiciones personales cuando se trata de nuestro entretenimiento de temporada, ya sea para ver Die Hard, It's a Wonderful Life o Elf. Una película navideña de Disney que probablemente no esté en muchas rotaciones anuales es la tercera entrada en la trilogía de Santa Claus, The Escape Clause, protagonizada por Tim Allen y Martin Short.
La cláusula de escape logró pisar simultáneamente el viejo suelo cansado y explorar nuevas direcciones terribles al mismo tiempo. Scott Calvin, de Tim Allen, lucha por equilibrar su tiempo como Saint Nick y su vida personal, y es la misma vieja fórmula angustiada de la familia. Sin embargo, justo cuando crees que puedes sumergirte en la monotonía aburrida pero extrañamente reconfortante, Martin Short aparece, siendo todo tipo de irritación como Jack Frost. La trama gira en torno al celoso Frost que logra alterar los eventos de la primera película y se convierte en Kris Kringle en lugar de Scott, convirtiendo las vacaciones en su propia visión retorcida. Nos encantaría enumerar todas las críticas que no pudieron resistir el juego de palabras obvio y, con razón, llamaron a este basurero de una película un "pavo", pero solo hay tantas horas en el día y tenemos plazos importantes que cumplir.
2 Cenicienta II: sueños hechos realidad (2002)
Cada historia en Dreams Come True se reduce al mismo mensaje afirmativo de permanecer fiel a ti mismo. Un mensaje discutible pero bien intencionado, pero considerando que aproximadamente el 90% de todas las películas para niños tienen esta moraleja, hay formas mucho más entretenidas y agradables para que los niños aprendan esa lección. Frustrantemente, a Cenicienta II le fue ridículamente bien para un lanzamiento directo a video, recaudando $ 120 millones. Sin embargo, la crítica crítica que recibió la secuela obligó a Disney a probar un nuevo enfoque para las tres sondas, A Twist in Time, que tomó la ruta Back to the Future II e involucró viajes en el tiempo y un regalo alternativo. La secuela fue mejor recibida por la prensa, pero muchos finalmente concluyeron que era otra adición innecesaria a la franquicia.
