A pesar de saber que los Premios de la Academia tienen una tendencia a equivocarse, los cineastas todavía parecen sacar películas que se adaptan al tipo de cosas que los miembros de la Academia han demostrado disfrutar. Roles que ven a actores de renombre interpretando a una figura histórica trágica. Las historias sobre la guerra de peaje adquieren el espíritu humano. Personajes que luchan contra la adversidad al ponerse del lado de un grupo oprimido. Hay muchas formas que el cebo Oscar puede tomar, pero la gente generalmente lo sabe cuando lo ven.
Y eso no quiere decir que una película que claramente está buscando atraer a la multitud de premios es necesariamente mala. Forrest Gump, Dances with Wolves y The Lord of the Rings: The Return of the King son solo algunas de las películas muy divertidas que tienen temas o actuaciones que se sienten como si estuvieran buscando una nominación. Y es difícil culpar a los directores por querer que sus películas sean nominadas, ya que es casi seguro que ayudarán a sus ganancias.
Sin embargo, algunas películas intentan un poco demasiado para llamar la atención de la Academia y terminan pareciendo desesperadas. Estas son películas que parecen emocionalmente manipuladoras o melodramáticas, hasta el punto de restar valor a la experiencia. Cuando buscar premios va demasiado lejos, nos dio las 15 peores películas de Oscar Bait de todos los tiempos.
15 LOS HUESOS ENCANTADORES
Al salir de la trilogía de El señor de los anillos y de cómo redefinió el género de fantasía para el cine, Peter Jackson parecía listo para ser un director capaz de grandes cosas. The Lovely Bones fue originalmente una novela de Alice Sebold, y vimos lo bien que Jackson había hecho la adaptación de las novelas de JRR Tolkien, por lo que seguramente tendría otro éxito en sus manos. O al menos, podría haberlo hecho, si la escritura de Sebold hubiera estado cerca de la de Tolkien.
Si bien el libro tiene sus admiradores, incluso la versión novedosa de The Lovely Bones puede volverse bastante empalagosa al centrarse en una joven que fue asesinada y decidió vigilar a su familia desde el cielo. Pero Jackson amplió la historia ya demasiado sentimental al pasar demasiado tiempo persistiendo en su visión del cielo, un fantástico mundo CGI lleno de colores claros y brillantes y no mucho que avanzó la trama de manera significativa.
Incluso las partes que son fieles al libro no dejaron a Jackson otra opción que calzar zapatos en momentos pretenciosamente conmovedores, como la niña asesinada Susie que posee a una de sus amigas en la Tierra para tener un último beso con el chico que le gustaba. Esto terminó siendo un gran ejemplo de cómo una historia que se esfuerza demasiado por ser emocionalmente resonante puede terminar siendo rechazada por audiencias que simplemente la encuentran emocionalmente manipuladora.
14 CABALLO DE GUERRA
Steven Spielberg es uno de los mejores directores de todos los tiempos, pero es capaz de obtener bastante sacarina con sus proyectos. Honestamente, tiene varias películas que encajarían en esta lista, pero en un intento de reducir las cosas a una sola entrada, es una oferta más reciente que se destaca. War Horse es más o menos lo que suena en la etiqueta, la historia sobre un caballo llamado Joey que lleva al espectador a través de perspectivas cambiantes a medida que pasa a través de una variedad de propietarios, hasta que finalmente se convierte en nuestro punto focal para una historia de guerra.
War Horse tiene muchas de las trampas de las que disfruta la Academia, como el predominio de valores simples, un personaje que atraviesa una lucha trágica aparentemente interminable y un escaparate del heroísmo y el precio de la guerra. Y todo valió la pena con una nominación a la Mejor Película, a pesar de que esto se ha convertido en un lugar bajo en la lista de películas de Spielberg con cariño. War Horse no es horrible, pero requiere una fuerte tolerancia para algunos personajes cursis y una trama schmaltzy.
13 EL CASO CURIOSO DEL BOTÓN BENJAMIN
Si la premisa de Benjamin Button de un hombre que envejece al revés no fue suficiente para intrigarlo, la película estaba cargada de actores importantes como Brad Pitt y Cate Blanchett, así como David Fincher en el asiento del director. Pero eso es todo lo que mucha gente recuerda sobre la película. Más allá de su idea única, esta es realmente otra historia de amor que abarca la vida de los personajes involucrados.
Esta fue una desviación particular para el director David Fincher, más conocido por sus personajes valientes y despiadados como en Fight Club o The Girl with the Dragon Tattoo. Dependiendo de a quién le pregunte, este cambio de ritmo para Fincher fue una historia de amor épica o una película demasiado larga construida sobre un truco que trató de sentirse demasiado importante. De todos modos, estaba lejos del fracaso inicial que fue Fight Club, y le valió a Fincher una de sus pocas nominaciones a Mejor Película. Afortunadamente, desde entonces ha vuelto a su estilo más típico e interesante, con películas como Gone Girl.
12 EL LADO CIEGO
Pocas cosas son más estadounidenses que el fútbol, por lo que una película sobre un joven afroamericano empobrecido que escapa a su turbulenta educación al encontrar el éxito en el mundo del deporte suena como el sueño americano de las películas. Tiene una relación problemática con sus padres, así como una discapacidad de aprendizaje, y parece que la película fue diseñada para tratar de exprimir la mayor simpatía posible del espectador, al estilo Rudy.
La historia de Michael Oher en realidad se basa al menos en parte en hechos reales, por lo que los guionistas no solo intentaron llenar la historia con tantos obstáculos como sea posible. Sin embargo,] incluso con algunos momentos conmovedores, muchos se sorprendieron cuando la película llegó a ser nominada a Mejor Película. Recientemente, la Academia aumentó el número de nominados a Mejor Película a diez en lugar de cinco, lo que se cree que es la razón por la cual The Blind Side hizo el corte. Un par de años después, las diez máquinas tragamonedas para Mejor película pasaron de ser obligatorias a simplemente una opción, en caso de que realmente hubiera diez películas que valga la pena mencionar. En general, se acepta que The Blind Side no habría recibido sus nominaciones dadas las reglas de la Academia de hoy.
11 EL LIBRO LADRÓN
Es bastante difícil hacer una película sobre la Alemania nazi que las personas no terminen sintiendo con tanta fuerza. La tragedia de la vida real del período de tiempo golpea más profundamente que cualquier momento ficticio de pérdida. Y se han hecho muchas películas poderosas sobre esta época, como Schindler's List y The Pianist, solo por nombrar una pareja. Agregue el hecho de que The Book Thief fue una excelente novela, y parecía que esta película debería tener todas las características de una película memorable.
Tal vez fue la voz en gran parte ausente de la muerte que narraba la historia lo que le había dado tanta personalidad a la novela. Algunas historias en primera persona tienen tanto encanto gracias a su narrador que quitar mucho de eso puede dañar la adaptación. Tampoco ayudó que, aunque había algunos actores muy talentosos en la película, como Geoffrey Rush, sus acentos alemanes presentados eran ridículos a veces. El ladrón de libros contó la historia del libro, pero no se llevó el corazón.
10 EL REVENANTE
La entrada más reciente en esta lista, y de lejos la película más exitosa de esta lista en términos de nominaciones a premios y victorias, fue el Revenant, protagonizado por Leonardo DiCaprio. Incluso antes de que saliera la película, la gente estaba asombrada y divertida al escuchar las historias de cómo Leo soportó temperaturas heladas, durmió en cadáveres de animales reales y realmente comió hígado de bisonte crudo por el bien de su personaje. Los memes rápidamente se derramaron sobre la desesperación percibida de Leo para someterse a condiciones tan rigurosas para que finalmente pudiera obtener su tan buscado premio al Mejor Actor. La gente le rogó en broma a la Academia que dejara que Leo obtuviera el premio para que no terminara suicidándose tratando de encontrar un papel más arduo para el próximo año.
La película en sí estaba bien, pero es revelador que la gente hablaba más sobre si Leo obtendría su Oscar por este papel en lugar de cualquier cosa que sucedió en la película. La anticipación de si él o no eclipsaría a The Revenant. Pero Leo finalmente obtuvo su premio al Mejor Actor, resolviendo oficialmente el mayor problema de los Premios de la Academia de los últimos años.
9 EL FANTASMA DE LA OPERA
Phantom of the Opera de 2004, con Gerard Butler, sonaba absurdo incluso cuando fue lanzado, y solo se ha vuelto más a la luz del papel más notable de Butler que terminó en 300. Pero también sonó igualmente ridículo cuando Russell Crowe y Hugh Jackman decidió hacer Les Misérables en 2012 y, sin embargo, se convirtió en uno de los nominados a Mejor Película del año. Los actores que abandonan sus géneros típicos y demuestran su rango es algo que a la Academia le gusta reconocer, por lo que es comprensible por qué Butler lanzó los dados en este caso. El problema era que no demostró su alcance tanto como reveló su falta.
La mayor extracción del Fantasma de la Ópera de 2004: Gerard Butler no puede cantar. Como, en absoluto. Y claro, el canto de Russell Crowe fue ampliamente criticado en Les Misérables, pero al menos podía contener una nota y estaba rodeado de mejores voces. Phantom presentó algunos disfraces bonitos y piezas decoradas, pero incluso eso fue socavado por Butler al tener una de las caras menos desfiguradas de cualquier Phantom una vez que finalmente fue desenmascarado. En general, la película fue un indicador sólido de que Gerard debería apegarse a las películas de acción por el resto de su carrera.
8 UNA MENTE HERMOSA
Russell Crowe tuvo que sentirse bastante bien saliendo de esta película y terminando protagonizando consecutivamente a los ganadores de la Mejor Película entre A Beautiful Mind y Gladiator del año anterior. Pero la historia de 2001 sobre la vida real de John Nash es definitivamente el papel menos recordado de los dos. Quizás parte de eso es que la violencia es más emocionante que las matemáticas, pero también está el hecho de que el sabio socialmente inepto ya estaba en camino de convertirse en una historia cliché antes de que A Beautiful Mind llegara a los cines.
Ya teníamos historias como Charlie Gordon en Flores para Algernon, y hoy incluso tenemos un programa completo basado en esta premisa con Sheldon Cooper y sus amigos en The Big Bang Theory. No juzgar un libro por su tropo de portada solo se puede decir usando la misma fórmula tantas veces antes de que deje de ser sorprendente. Las actuaciones de Crowe fueron buenas, y la historia de la vida real de John Nash es sin duda notable, pero es la realidad de su historia lo que es más intrigante que cualquier cosa proporcionada por la adaptación cinematográfica.
7 EL SOLISTA
Aunque Robert Downey Jr. ahora es probablemente mejor conocido por aparecer en un traje de metal como Tony Stark / Iron Man de Marvel, no ha renunciado a buscar papeles dramáticos que no requieran salvar al mundo. Desafortunadamente, The Soloist no sería el papel dramático en el que Downey y su coprotagonista Jamie Foxx podrían haber pensado que se habían topado. La película se basa tanto en una historia real como en un libro, por lo que ya tenía dos de las líneas favoritas de narradores de avances de películas.
Al igual que The Blind Side, no podemos criticar demasiado la historia en sí, ya que en última instancia proviene de la realidad, pero definitivamente se sintió calculado que era esta historia en particular lo que un director quería contar. El sabio esquizofrénico, Nathaniel Ayers, parecía el tipo de papel que normalmente garantizaría el reconocimiento de la Academia. La vida real de Ayers ha hecho cosas notables, pero su historia probablemente habría sido más adecuada para un documental simple en lugar de tratar de presentarlo como una película dramática, que hostiga a los Oscar.
6 J. EDGAR
El pobre Leonardo DiCaprio aparece dos veces para este tema porque acaba de pasar tantos años persiguiendo esa escurridiza estatua de oro que ha aterrizado en más de una película que parecía que estaba buscando la gloria. El director Clint Eastwood tiene una inclinación por las películas patrióticas centradas en la historia de Estados Unidos, y con frecuencia termina recibiendo nominaciones por su trabajo, por lo que este parecía un proyecto inteligente para que Leo se enganche a su carro. Y aunque las actuaciones de Leo fueron elogiadas como de costumbre, el resto de la película no impresionó tanto.
Una crítica común fue el trabajo de maquillaje utilizado para hacer que Leo pareciera mayor para los años posteriores como Hoover. Leo obviamente ya no era el chico de cara fresca del Titanic, pero sus rasgos naturalmente jóvenes todavía se destacaban claramente detrás de sus arrugas falsas. Los críticos y el público también encontraron la trama lenta y confusa, y en última instancia no tan interesante como la vida del verdadero J. Edgar Hoover.
5 LA TEORÍA DE TODO
Mucho de lo que se dijo sobre A Beautiful Mind también se podría decir sobre esta película más reciente centrada en alguien que es más inteligente de lo que la mayoría podría comenzar a imaginar. Stephen Hawking es absolutamente una persona increíblemente talentosa que merece reconocimiento por su trabajo. El problema era que su trabajo no era el punto focal de esta película, y nos quedamos con la vida romántica menos interesante del genio.
Se elogió significativamente a la estrella Eddie Redmayne por su papel de Hawking, pero la gente estaba menos entusiasmada con la vida romántica del científico, que en detrimento de mostrar por qué es tan altamente considerado como un profesional. No obstante, el propio Hawking disfrutó de la película, y la película obtuvo una nominación a Mejor Película, así como una victoria como Mejor Actor por Redmayne. El paseo dramatizado por el carril de la memoria para Hawking estuvo bien para lo que era, pero es probable que salga con un poco más de comprensión de su trabajo (léase: la parte importante / interesante) de lo que había entrado.
4 LA SEÑORA DE HIERRO
Incluso antes de The Iron Lady, Meryl Streep no carecía de premios, ya que había sido nominada y galardonada con los Oscar a la Mejor Actriz varias veces. Se llegó al punto de que, alrededor de la temporada de premios, la gente bromea diciendo que Streep es probablemente la única actriz que espera no ganar porque debe estar cansada de subir los escalones al escenario con tanta frecuencia. Entonces, probablemente no fue un deseo de ganar otro premio lo que la atrajo a The Iron Lady. Quizás ella simplemente quería interpretar a Margaret Thatcher. Pero si ese es el caso, entonces no escaparía de otro premio con este papel.
Cualquier figura política será controvertida como punto focal de una película, y Thatcher no es diferente, pero los críticos fueron unánimes en sus elogios por el desempeño de Streep como primer ministro. Pero otra cosa que puede ser la política es seca y aburrida, que era otra característica común entre las revisiones. Los críticos también estaban dudosos al hacer de la demencia de Thatcher de sus últimos años una parte tan prominente de la película, considerándola explotadora, y uno de los aspectos menos interesantes para mencionar cuando se habla del famoso político. De todos modos, este papel enganchó otro premio para Streep, incluso si el producto final fue uno que la gente no recordará.
3 EXTREMADAMENTE FUERTE E INCREÍBLEMENTE CERRADO
Una de las películas de cebo de Oscar más flagrantes en la memoria reciente trata sobre un tema muy pesado que Estados Unidos nunca ha dejado de llorar: los ataques terroristas del 11 de septiembre. No es que nunca se deba hacer una película sobre el tema, sino que Extremely Loud e Incredibly Close no parece que se trate de ese día en absoluto. La trama de la película es solo un niño con un trastorno de personalidad en una búsqueda del tesoro para tratar de encontrar el cierre de la pérdida de su padre. La muerte del personaje de Tom Hanks podría haber sido el resultado de cualquier otra causa imaginable, y la trama aún podría funcionar. Entonces, invocar el 11 de septiembre para una película como esta instantáneamente se sintió explotador, y la reacción fue fuerte sobre eso.
Los críticos y los espectadores casuales no tuvieron problemas con las actuaciones, pero expresaron una desaprobación feroz acerca de establecer la historia en torno a una tragedia real y aún fresca. Muchos llamaron a la película por ser un ejemplo extremadamente obvio de cebo Oscar, y posteriormente calificaron la película negativamente por ser emocionalmente manipuladora. Y aunque invocar el 11-S era claramente una forma barata de llamar la atención, en última instancia equivalía a un guiño al Oscar a la Mejor Película.
2 SIETE LIBRAS
Will Smith realmente no es un gran actor dramático. Es naturalmente encantador, divertido y carismático, por lo que a menudo se siente forzado cuando va en contra de esas cualidades. Claro, tiene momentos de emoción cruda, como su conocida escena en The Fresh Prince of Bel-Air cuando reacciona a la negligencia de su padre por él. Pero Will tratar de mantener una actitud melancólica para toda una película rara vez se siente como una buena opción. En ningún momento fue eso más cierto que su papel en Seven Pounds.
Smith haciendo un papel menos cómico funcionó moderadamente bien en La búsqueda de la felicidad, por lo que Seven Pounds sintió que intentaba realmente poner a prueba sus límites. Inmediatamente se vio obstaculizado por una trama demasiado sentimental, que vio a su personaje matar a siete personas sin darse cuenta en un accidente automovilístico, por lo que su misión es expiar su descuido al encontrar a siete personas más a las que pueda salvar. La culpa del superviviente es comprensible, pero el personaje de Smith decide salvar a estas personas dándoles sus órganos, incluido su corazón. Obviamente, ese es un poco importante, por lo que eventualmente aprendemos que su personaje ha planeado suicidarse y que sus órganos sean donados a las personas que los necesitan. Sin duda, tenía la intención de ser trágico y sacrificado, pero la revelación del plan parece más extraña, artificial y potencialmente ridícula una vez que sabemos que su personaje utilizará una medusa para terminar con su vida.
Nos gusta Will Smith, pero aquí esperamos que su papel como Deadshot en Suicide Squad venga con un poco menos de melancolía, y algunas de esas bromas que vimos en los trailers.
