La película Mortal Engines realiza algunos cambios importantes en el libro fuente en el que se basa. Mortal Engines de Phillip Reeve se publicó en 2001, con tres secuelas entre 2003 y 2006. En 2008, Peter Jackson compró los derechos para hacer una película, una que finalmente llegará a la gran pantalla este diciembre dirigida por Christian Rivers. La película que Jackson está produciendo ahora ha evolucionado mucho en la última década, aunque los cambios más sorprendentes pueden ser la fuente en general.
Cuando Screen Rant visitó el set de Mortal Engines, hablamos con el elenco y el equipo y aprendimos cuán diferentes son las dos historias. En declaraciones a Jackson, quien se desempeña como escritor y productor, dijo que "hay pequeñas cosas sutiles que estamos haciendo que nos ayudarán a fluir hacia el otro", aunque dejó en claro que tuvieron la bendición del autor.
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Por lo que vimos en el set, está claro que Mortal Engines se ha modificado bastante en la adaptación. El impacto total de los cambios quedará claro cuando se lance la película, pero por ahora aquí están las desviaciones más sorprendentes de la novela.
La trama de la película Mortal Engines es menos episódica
La mayoría de los cambios de Mortal Engine se realizan con un propósito claro: hacer que la historia sea adecuada para una película. Si bien la trama de Reeve es ciertamente emocionante y el mundo que ha inventado es verdaderamente único, es de naturaleza bastante episódica, lo que significa transferir ese futuro a la pantalla grande para una película de dos horas (la duración exacta a la que apunta la producción, según el productor Phillipa Boyens) y por lo tanto, varios elementos se cortan por completo, mientras que otros aspectos se vinculan entre sí de una manera que no lo fueron inicialmente.
El incitante incidente de la película se simplifica para mantener las cosas en movimiento, Tumbridge Wheels, la ciudad pirata en la que los héroes Tom (Robert Sheehan) y Hester (Hera Hilmar) se encuentran por primera vez, está casi completamente ausente, y la introducción de la rudo Anna Fang (Jihae) es considerablemente más lleno de acción. Sin duda hay mucho más, pero de lo que se discutió en el set, esto es lo que se destaca.
Motores mortales: la película tiene una batalla aérea
Aunque las ciudades rodantes son el gran punto de venta de Mortal Engines, lo que es más emocionante en realidad son sus máquinas voladoras: pequeñas naves con globos lanzan a través de los cielos del futuro viajando entre ciudades y sus propios escondites basados en el cielo. Su espectáculo definitivamente ha sido traído para la película. De hecho, su papel se ha incrementado.
Hay una gran pieza de acción que presenta una batalla aérea-terrestre que no tiene lugar en ningún momento del libro. Al igual que el truncamiento narrativo, este es un producto real de la adaptación cinematográfica; Si bien el tercer acto de Mortal Engines es ciertamente emocionante de leer, esto agrega un toque visual adicional (y, según el arte conceptual, puede ser la secuencia sobresaliente de la película).
Los conductores de Mortal Engines están envejecidos para parecerse más a Star Wars
Una cosa que se nota de inmediato sobre el elenco ensamblado es que son todos mayores que sus homólogos de libros: de principios a mediados de los años veinte, en comparación con los adolescentes de las versiones impresas. Por supuesto, esto no es sorprendente para una película de gran presupuesto: los actores mayores tienen más experiencia y el público está condicionado a veinteañeros que interpretan a adolescentes, pero hay un propósito mayor que eso en Mortal Engines.
Al igual que Game of Thrones antes, los escritores decidieron envejecer a los personajes explícitamente por cinco años más o menos. Esto hace que muchos aspectos de la historia sean más fáciles de vender y ayudó a la película a alinearse más con Star Wars, una influencia clave en la adaptación.
Los personajes se ven muy diferentes, especialmente Hester
Una de las opciones más llamativas en Mortal Engines, el libro, es hacer que el interés amoroso clave sea desfigurado físicamente. Reeve describe a Hester como si tuviera una herida gigante en la cara, un recordatorio horrible y perpetuo de su oscuro pasado. Sin embargo, en la versión cinematográfica, las cosas están muy atenuadas: Hera Hilmar luce solo una cicatriz facial muy leve que todavía se nota pero apenas la misma desfiguración. El objetivo principal, según Hilmar, era liberar su actuación: "terminó siendo que encontramos este tipo de medio [entre el libro y nada] para poder, supongo, expresarme de la misma manera".
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Hester no es el único personaje que parece decididamente diferente de cómo se describen. Katherine Valentine (Leila George), hija del historiador principal de Hugo Weaving, es rubia en contraste con su llamativo cabello negro azabache, mientras que Bevis Pod (Ronan Rafferty) no solo se ve mucho más como una estrella de cine, su cabello es negro con manchas grises, en lugar de calvas.
Valentine es un villano más descarado
El nombre más grande en Mortal Engines es Hugo Weaving, que interpreta al historiador principal de Londres, Thaddeus Valentine. En el libro, Valentine se presenta como muy conflictivo y bajo el control del maníaco alcalde de la ciudad. Sin embargo, según lo que se ha visto del personaje del trailer, la película será mucho más avanzada en él como un antagonista clave.
Desde el set, sabíamos que Lord Mayor Magnus Crome tenía un papel significativamente más pequeño, y aunque los detalles sobre el arco de Valentine se mantuvieron en silencio, parecería que los cineastas lo han llevado en una dirección muy nueva.
Los minions reemplazan a Mickey y Goofy
Puede que esta no sea una gran influencia de la trama, pero definitivamente se destacará si has leído el libro de Mortal Engines o no. En el museo de Londres donde Tom pasa sus días, hay un zócalo dedicado a las "Deidades de la América Perdida". Estos íconos? Los minions. Este huevo de Pascua de iluminación es parte de los esfuerzos de Mortal Engines para contextualizar su futuro post-distopía, con el conocimiento fracturado y subvalorado.
Las inflexiones de Steampunk del libro se están atenuando
Si hay una forma clave de resumir el enfoque de la producción para adaptar los motores mortales, es que no es steampunk. Esto fue reiterado por varias personas durante nuestra visita, y es probable que sea la conclusión estética clave de la película terminada.
Elementos, como el Cyborg Shrike (interpretado por Stephen Lang) o Scuttlebutt (una microciudad similar a una cucaracha), definitivamente están claramente en el estadio de Steampunk, pero hay un realismo más fundamentado en gran parte de los diseños y cómo el presente y el pasado tienen se han fundido juntos
