Ridley Scott es un nombre que conoces incluso si no ves películas. El extenso trabajo de Scott que incluye más de veinte películas de Hollywood. También es un productor activo.
Dejando de lado las franquicias Alien y Bladerunner, que parecen absorber todo el aire de esta habitación antes de que la conversación comience, ¿qué películas son las mejores para ver para tener una idea del impresionante rango de Ridley Scott?
Las siguientes películas son cuando Ridley Scott nos cuenta una historia con los mismos temas triunfantes e historias épicas que lo hicieron famoso. Esta es una lista ecléctica que incluye dramas históricos, cuentos de hadas y documentales. Y no hay un Alien o replicante a la vista.
Al final, el conflicto siempre viene desde adentro.
7 Los duelistas (1977)
No fue la ciencia ficción o un thriller lo que puso a Ridley Scott en el centro de atención. The Duellists es un drama histórico ambientado en la Francia napoleónica y ganó la Mejor película debut en el Festival de cine de Cannes en 1977. Pocas personas fuera de Cannes saben que Ridley Scott tuvo algo que ver con eso.
Puede que no tenga lugar en el espacio, pero la configuración es igual de peligrosa. Este es un viaje que sigue la obsesión violenta y sangrienta de dos hombres mientras sus vidas los llevan de guerra en guerra. Durante 15 años, luchan en un duelo en curso con el caos de la Europa del siglo XIX en el fondo.
Es una historia épica, galardones ganadores por su precisión histórica y dirección brillante. Scott nos daría escenarios históricos similares en el futuro como Kingdom of Heaven y Robin Hood.
6 leyenda (1985)
De vez en cuando tenemos una película de fantasía que está destinada a adultos pero termina siendo comercializada para niños. La mayoría de las personas se toparon con esta película en su infancia en algún lugar entre The Neverending Story y The Dark Crystal. El resultado es el fracaso de la taquilla y la oscuridad, y por lo tanto tenemos Legend.
El guión pasó por numerosas reescrituras y actualmente hay cuatro versiones de la película, siendo Director's Cut la más reciente en 2002.
Como una de las primeras películas de gran presupuesto de Tom Cruise y Ridley's Scott, con otras estrellas como Tim Curry sosteniendo el elenco, esta película tiene algunos méritos y disfruta de un seguimiento de culto.
5 Squall blanco (1996)
Survivalism es un género popular y a Ridley Scott le gusta enfrentar a sus personajes contra probabilidades ridículas. Eso tampoco significa necesariamente hombre versus naturaleza en esta película. Algunos de los dramas más intensos tienen lugar cuando los estudiantes tienen que enfrentar problemas entre ellos o con sus familiares. Las secuencias de entrenamiento son tan tensas como las acciones heroicas que tienen lugar durante la tormenta real.
Gran parte de White Squall se basa en una historia real sobre un viaje de navegación estudiantil que salió mal en la década de 1960. Esta fue otra película que a los críticos les gustó pero fracasó en la taquilla. A la gente le gustaban las secuencias de acción pero se encogían ante el diálogo cursi.
Sin la dirección de Ridley Scott y una fuerte actuación de Jeff Bridges, esta película realmente se habría hundido.
4 GI Jane (1997)
Esta película se adelantó a su tiempo cuando se trataba del tema de las mujeres irrumpiendo en el mundo de un hombre. También es un excelente ejemplo de marketing inteligente, control de imagen y por qué Demi Moore era tan popular. Viggo Martensen también juega un papel.
GI Jane tenía mucho que ver en temas y personajes. Aparte de eso, no es una de las salidas más famosas de Scott.
La historia real es bastante olvidable, siguiendo un patrón que solo un estudio o audiencia de prueba adoraría. Los críticos lo odiaban por todas las razones correctas. Al público le encantó por todas las razones equivocadas.
3 Tristán e Isolda (2006)
Aquellos que prestan atención al trabajo periférico de Ridley Scott no se sorprenderán de la frecuencia con la que aparecen los mitos y las leyendas en sus proyectos. Legend se basó en un mito celta y Scott hizo una película de Robin Hood con Russell Crowe (aunque aparentemente no es la película que realmente quería hacer).
Scott no está detrás de la cámara esta vez. Su papel en la creación de Tristan e Isolde fue como productor ejecutivo y ha estado abierto a trabajar en adaptaciones para la historia desde la década de 1970. Teniendo en cuenta su interés en la mitología celta, su participación no es tan sorprendente.
La película fue dirigida por Kevin Reynolds y fue la última película distribuida por Franchise Pictures, ahora en quiebra.
2 El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)
Este es uno de esos dramas históricos que es amado por los críticos y subestimado por el público, al igual que los igualmente oscuros The Duellists. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford también trata sobre la intención asesina y el conflicto personal que surge entre dos personas.
Aunque Ridley produjo esta película en lugar de dirigirla, el director real Andrew Dominik usa el mismo estilo épico. El robo de trenes en la escena nocturna es un increíble ejemplo de los talentos cinematográficos de Roger Deakin. Dominik se uniría con Brad Pitt más tarde para matarlos suavemente en 2012.
Otro drama de época convincente para agregar al impresionante currículum de Scott.
1 La vida en un día (2011)
Un documental único que se realizó en un formato poco convencional, Life in a Day es una recopilación de videos de YouTube de crowdsourcing organizados en formato documental y lanzados por National Geographic Films.
Se usaron más de 80, 000 clips diferentes de una amplia gama de creadores y cargadores de contenido para hacer la película. Todos los videos se centran en un día específico, el 24 de julio de 2010, el primer sábado después de la Copa del Mundo.
Esta también es una instancia en la que Ridley es un productor ejecutivo en lugar del director. También trabajó en la edición de los videos que se presentaron como parte de la compilación inicial.
Es un giro interesante que un director con tanto talento invertiría en una película que no lo necesita, y podría significar el futuro de la película.
