El escritor, director y productor M. Night Shyamalan ha tenido un rap increíblemente malo, su ascenso meteórico a partir de The Sixth Sense de 1999. inesperadamente se convirtió en un aterrizaje forzoso alargado y tortuoso. Perdió el control creativo de los estudios de cine y ha visto un diluvio casi constante de elogios críticos en su carrera, incluida la nuestra.
No es que los críticos no tengan municiones para respaldar sus ataques; Las últimas dos salidas teatrales de Shyamalan en la silla del director, The Last Airbender (2010) y After Earth (2013), fueron desastres no mitigados, y la segunda mitad de su filmografía, en términos generales, no es tan pulida o refinada como la primera.
Pero cada cineasta tiene derecho a una mala entrada, o una mala serie de entradas, en el caso de la mayoría, en su currículum, incluido el venerable Steven Spielberg. Y, al igual que Spielberg, no hay ninguna razón por la cual el director de 45 años no pueda darle la vuelta y resurgir en el ámbito del cine de calidad. (Uno, de hecho, podría argumentar que ya está comenzando a suceder, con los resultados de la reciente miniserie de televisión Wayward Pines y con las primeras críticas para su próxima función, The Visit , que se estrena hoy).
Y, al igual que con la mayoría de los esfuerzos humanos (especialmente la política), también existe la pequeña cuestión de la percepción pública que supera los hechos del asunto en cuestión. Es hora de dejar las cosas claras con nuestras 9 Razones M. Night Shyamalan es un gran cineasta.
10 Él obtiene grandes actuaciones de sus actores
Una cosa es atraer talento de primer nivel, algo que Shyamalan todavía se las arregla para hacer hasta el día de hoy, pero otra es obtener de ellos actuaciones que sean dinámicas, genuinas y, sobre todo, frescas. Bruce Willis tuvo uno de sus primeros giros emocionalmente vulnerables, sin estrellas de acción, en Sixth Sense , allanando el camino para muchos más papeles similares en el transcurso de la última década y media; Night descubrió, luego desafió dramáticamente, a Bryce Dallas Howard con su papel protagonista en The Village (2004); Mel Gibson presentó una actuación discreta y tierna en Signs (2002). Incluso el aturdidor de Mark Wahlberg que interpreta a Elliot Moore en The Happening (2008) es perfecto para una película que pretende ser un homenaje amoroso a las películas de terror de los 70 de grado B.
El nombre de M. Night Shyamalan puede ser tóxico ahora tanto en Hollywood como en los cines, pero es fácil ver por qué los actores aún pueden sentirse atraídos por trabajar con él: siempre le ofrecen partes que no están dentro del rango habitual de la mayoría de los talentos de la lista A..
9 Sus películas tienen un gran ambiente.
Las películas de Shyamalan, desde Unbreakable (2000) hasta The Happening y, más particularmente, The Village , simplemente rezuman atmósfera, como si simplemente pudiera gotear de la pantalla. Es extremadamente difícil en la cultura popular saturada de violencia de hoy en día, por ejemplo, tener una simple puñalada de cuchillo provocando un jadeo colectivo de la audiencia, o tener una figura que simplemente camina por la pantalla enviando escalofríos por la columna vertebral del espectador, pero esto es precisamente lo que Village y Signs , respectivamente, lograron hacer, y todo es gracias a la gran inmersión que las películas logran construir.
Night, de hecho, puede ser uno de los cineastas más exitosos de esta generación en este sentido, clasificándose a la altura de la atmósfera de Memento o Insomnia de Christopher Nolan (ambos lanzados junto con las películas de Shyamalan, para todos los que tocan en casa).
Y a pesar de algunas fallas decididas a este respecto con Airbender y After Earth , este año parece ser un regreso a la forma inmersiva, ya que Wayward Pines y The Visit han logrado atraer al público con sus avances.
8 la cinematografía asombrosa
Hay una razón por la cual las tomas de una toma (en las que una escena se desarrolla sin cortes) rara vez se emplean en pantallas grandes o pequeñas: son casi imposibles de orquestar, lo que requiere el elenco y el camarógrafo, junto con cualquier accesorio relacionado. o efectos especiales: estar totalmente sincronizado. Como tal, es sorprendente ver con qué frecuencia Night los emplea en sus películas (anteriores); el disparo de un Bruce Willis sacudido por la cáscara que fue revisado después del accidente de tren de apertura de Unbreakable mientras un paciente se desangra en primer plano puede tomar el pastel de la filmación, pero tiene mucha compañía. (De hecho, esta escena es solo uno de los muchos toques humanizadores que hacen que esa película inspirada en los cómics se destaque de la actual cosecha de adaptaciones de alto espectáculo).
Sin embargo, el agudo ojo cinematográfico de Shyamalan va más allá de los "oners". Los reflejos en el pomo de la puerta de The Sixth Sense , las hermosas (y espeluznantes) tomas de soplar árboles y hierba en Happening , el montaje de apertura en Village , todos son ejemplos perfectos de libros de texto de Filmmaking 101, desde la composición hasta la iluminación.
7 la gran combinación de humor y drama
El escritor y director Joss Whedon es a menudo elogiado por su habilidad para manejar simultáneamente el drama y la comedia, al usar uno para realzar al otro. Aunque M. Night Shyamalan no bebe tan bien como Whedon, es capaz de hacerlo con la misma eficacia. La premisa misma de The Happening es un giro alegre y relajado sobre el género de terror, que no hace nada para disipar sus muchos momentos grizzly o el temor que puede generar con la repentina aparición de un hombre caminando hacia atrás.
Y Signs está repleto de momentos deliciosamente divertidos, que van desde Mel Gibson, el reverendo decaído, escuchando una confesión improvisada en la farmacia hasta Joaquin Phoenix con un sombrero de papel de aluminio (para evitar que los extraterrestres lean su mente, por supuesto). De hecho, la película bien podría considerarse una comedia si no fuera por su capacidad aún más efectiva de crear suspenso, algo bastante raro y orgánico en la máquina de cortar galletas que es Hollywood.
6 Su regla de no secuelas
Este punto es a la vez la entrada más notable y menos importante en esta lista. Si bien es cierto que Hollywood ha llegado a la cima, ¿o es ese el punto más bajo? - de su falta de voluntad para lanzar películas originales, lo que resulta en una sucesión literalmente interminable de franquicias, también es cierto que la negativa firme de un director a contraer un caso de secuelitis es más una cuestión de convicción personal que un ejemplo de talento cinematográfico. Aún así, la capacidad de Shyamalan de apegarse a nuevas historias (incluso si esas historias son adaptaciones de televisión o el guión de otro individuo) debe ser recomendada.
Resulta que este punto también puede ser el más breve de nuestra letanía: la única excepción a la política de no reglas de Night es Unbreakable , que originalmente comenzó como el primer acto de un guión mucho más grande. Con el director y el elenco hablando sobre su disposición a retomar ese cuento en particular, y con la televisión premium ahora como un factor importante en la ecuación, obtener una secuela (o dos) puede ser más probable ahora que nunca antes, terminando su racha de originalidad.
5 originalidad
Una de las principales características de un narrador maestro, sin importar su medio o género, es la capacidad de proporcionar un ángulo único en los senderos narrativos bien pisados. Aquí es donde Shyamalan se destaca constantemente: Sixth Sense es una de las mejores películas de fantasmas jamás hechas; Unbreakable es una de las mejores películas de cómics hasta la fecha; The Happening es uno de los homenajes más ingeniosos jamás vistos, y todos se destacan gracias a una perspectiva ligeramente descentrada, lo que hace que el fantasma sea el protagonista, el superhéroe sorprendido de que esté en una historia de cómic, el homenaje es un giro original en lugar de un profesional forma remake.
Lo que es más, esta originalidad burbujea en cada uno de los otros aspectos de la cinematografía de Night, ayudando a explicar su impecable cinematografía, su capacidad para extraer actuaciones significativas de su elenco, y su ritmo decidido y bandas sonoras maravillosamente acogedoras (más sobre esto en un momento)
4 Su sentido del ritmo
Deliberada, inflexible y precisa son tres palabras que describen perfectamente el ritmo de M. Night Shyamalan. La resolución de la progresión de sus historias, tanto en el nivel macro de la estructura de tres actos como en el nivel micro de escenas individuales, es tan exigente que lo coloca en el mismo estadio que los cineastas como Mamoru Oshii y Stanley Kubrick (aunque cae un poco por debajo del brillo de estos genios cinematográficos).
¿Necesitas alguna evidencia? Tomemos casi la totalidad de Unbreakable , comenzando con esa secuencia de tren de apertura y continuando hasta la confrontación climática entre David Dunn y Elijah Price: la intensidad silenciosa impulsa a los personajes, impulsa la cámara, impulsa los diversos motivos temáticos. El ritmo de su narración es silenciosamente efectivo, incluso cuando las películas en sí no lo son (te estamos mirando, Lady in the Water ).
Es obvio decir que la sutileza es (en gran medida) un arte muerto en Hollywood, pero Shyamalan demuestra que todavía está vivo y bien, incluso si es voluble.
3 los giros notorios
Sí, los finales de giro de Night se han convertido en cliché, pero hay tres puntos importantes a tener en cuenta con respecto a este meme de la cultura pop.
En primer lugar, se ha combinado el uso de los clímax de Twilight Zone . solo tres de las ocho (principales) películas de Shyamalan los han presentado, haciendo que su influencia en la conversación sea descomunal, en el mejor de los casos.
En segundo lugar, la desproporcionada atención prestada al "¡qué giro!" los finales no les roban su ingenio o artesanía; Sixth Sense e Unbreakable , por ejemplo, todavía presentan grandes ganancias que son dramáticamente satisfactorias. E incluso si los giros múltiples de Village no son los más narrativos, son conceptualmente interesantes, un cumplido no insignificante.
Finalmente, como el propio Shyamalan ha notado muchas veces en los últimos 16 años, sus películas no son simplemente finales de dos horas: hay mucho más en sus narraciones que solo una acumulación gigante de una secuencia de cinco minutos. Es importante tener esto en cuenta al evaluar objetivamente los méritos, o la falta de ellos, de su narración.
2 puntuaciones originales de james newton howard
James Newton Howard es el colaborador de M. Night Shyamalan desde hace mucho tiempo, después de haber marcado las ocho películas, y el compositor generalmente logra tener éxito incluso cuando su compañero de cine no lo hace (como es el caso de Airbender y After Earth ): sus bandas sonoras son a menudo piezas líricas y melodiosas, tan envolventes como las mejores salidas de Night son visualmente inmersivas. No hay mejor ejemplo que The Village , que tiene la mejor puntuación para cualquier película de Shyamalan; es a partes iguales tierno y suspenso, conmovedor y aterrador. Vale la pena una descarga.
Sin embargo, lo que hace que una faceta tan consistente de la filmografía de Night sea notable es el proceso mediante el cual logra que Howard produzca su mejor trabajo: no es inusual que este último reciba un guión incluso antes de que comience la producción, lo que permite al músico tiempo extra para desarrollar los temas y leitmotif que salpimentarán el producto terminado. Para cuando todo está dicho y hecho, la música es un elemento muy refinado, elevando el trabajo terminado en varios órdenes de magnitud.
1 conclusión
Al repasar esta lista, es fácil ver cómo un puñado de imágenes de M. Night Shyamalan se siguen señalando: The Sixth Sense , Unbreakable , Signs , The Village e incluso The Happening . Después de que Lady in the Water se convirtiera en su mayor fracaso, está claro que dos acontecimientos le sucedieron a Shyamalan: a ambos les resultó extremadamente difícil llevar uno de sus proyectos personales a la producción con un estudio importante y perdieron la fe en su capacidad para hacerlo en un Manera de calidad.
Aquí es cuando su instinto de supervivencia entró en acción, hay pocas cosas más difíciles que resucitar la carrera de uno en Hollywood, y es cuando terminó perdiendo el control, comenzando a aceptar cualquier proyecto que se le presentara por primera vez durante su período. como director Si hay alguna lección clara de The Last Airbender y After Earth , es que Night funciona mejor cuando desarrolla su propio material y cuando confía en sus propios instintos como narrador, ya sea que la cultura popular más grande esté en sintonía con ellos o no.
El director ya ha dicho que ir por la ruta más pequeña e independiente, como lo hizo para The Visit , es el camino que más desea tomar, lo cual es una señal prometedora. Si Shyamalan es capaz de recuperar su ritmo cinematográfico, se consolidará un lugar permanente con los estudiosos del cine, incluso si los caprichos de la opinión pública nunca más se vuelven a sentir con él.
¿No está de acuerdo con nuestra evaluación? ¿Tienes tu propio ejemplo favorito del talento de Shyamalan? Asegúrese de sonar en los comentarios a continuación.
