Hace veinte años, la taquilla de verano chisporroteaba como siempre, con una letanía de películas de éxito o favoritos de culto que todavía se recuerdan con cariño hasta el día de hoy. Como muchas temporadas de películas de verano, el verano de 1996 tuvo algo para todos los gustos con énfasis en la acción explosiva y los efectos especiales deslumbrantes.
Hagamos un viaje por el camino de la memoria cuando esperamos ansiosamente una invasión alienígena masiva, un clima aterrador, los clásicos de los 90, nuestros comediantes favoritos y otros tesoros mientras echamos un vistazo a All The Summer Blockbusters We Weing Watch Twenty Years Ago.
13 Los asustadores
Compartiendo rasgos de Cazafantasmas y Regreso al futuro, The Frighteners es una película de terror humorística y de rápido movimiento protagonizada por Michael J. Fox como un arquitecto que puede comunicarse con los fantasmas. Utiliza esta habilidad para ejecutar estafas donde exorciza fantasmas (en realidad, sus amigos fallecidos) de casas supuestamente embrujadas. Un día, se encuentra con un asesino en serie fantasmal que se aprovecha de los vivos con lazos con su propio pasado que ahora debe enfrentar.
Dirigida por Peter Jackson (sí, que Peter Jackson, el hombre detrás de las trilogías de El Señor de los Anillos y El Hobbit), y producida por Robert Zemeckis, The Frighteners es una experiencia visual enérgica y emocionante con imágenes increíbles y algunas actuaciones memorables. Jeffrey Combs se destacó como un extraño investigador paranormal / agente del FBI que se puede describir mejor como Fox Mulder en crack. Con los años, la película ha cosechado seguidores de culto de muchos que fueron tomados por las virtudes de la película.
12 El arte
Sarah (Robin Tunney) es la nueva adolescente en la ciudad y se enamora de un trío de adolescentes (Neve Campbell, Fairuza Balk y Rachel True) que tienen problemas como Sarah. Resulta que esta nueva camarilla son brujas y Sarah rápidamente comienza a desarrollar poderes sobrenaturales. Pronto, el aquelarre comienza a lanzar hechizos de venganza y cumplimiento de deseos que son beneficiosos al principio, pero luego comienzan a producir consecuencias negativas. A esos problemas se suma una lucha de poder que estalla entre Sarah y las otras brujas.
Esta película de terror se estrenó a principios de verano y resultó ser un éxito inesperado en los cines, lo que no debería sorprender dado su atractivo reparto joven, personajes adolescentes que experimentaron problemas en el hogar y la escuela, una banda sonora pegadiza y trampas de terror. Todos estos ingredientes fueron perfectos para atraer a las adolescentes a los cines ese verano que se identificaron con los personajes en conflicto en la pantalla.
11 Escape de LA
La secuela del favorito de culto Escape From New York resultaría ser la última colaboración entre el famoso director / equipo de actores John Carpenter Kurt Russell. Ubicado unos años en el futuro en un Estados Unidos distópico al borde de la guerra, el criminal Snake Plissken (Russell) es reclutado por la fuerza por el gobierno de los Estados Unidos para infiltrarse en Los Ángeles y rescatar a la hija del presidente, que tiene el control remoto para una súper ADM. En este momento en el futuro, LA se ha dividido en una cadena de islas y se ha convertido en un infierno amurallado dirigido por pandillas por las que Plissken debe pasar.
En su mayor parte, esta secuela es un recuento virtual de Escape From New York. Pero fue genial ver a Russell ponerse su parche en el ojo y hablar con la voz de un tipo duro de Clint Eastwood. Carpenter, como siempre, estaba en la nariz con sus comentarios sociales y gags visuales en esta versión de pesadilla de Los Ángeles. La película también fue destacada por algunas actuaciones de apoyo notables y cómicas, como Steve Buscemi como "Mapa de las estrellas" Eddie y Peter Fonda como Pipeline, quien ayudó a Russell a crear la mejor escena de surf que jamás se haya filmado.
10 corazón de dragón
Dennis Quaid protagonizó esta aventura de fantasía como un caballero en la antigua Inglaterra que mata dragones. En una misión conoce a Draco (con la voz de Sean Connery), que resulta ser el último dragón que existe. Los dos entablan una amistad mientras engañan a los aldeanos crédulos, luego forman una rebelión contra un gobernante tiránico.
Dragonheart fue un éxito sólido en el verano de 1996, recaudando $ 115 millones, aunque fue eclipsado por otra tarifa taquillera (que discutiremos en un momento). Aún así, los críticos y los fanáticos quedaron encantados con el dragón CG magníficamente rendido (por el momento) que le valió a la película una nominación al Premio de la Academia por sus efectos especiales. Sin embargo, lo que hizo a Draco tan memorable fue la actuación de voz distintiva de Connery, que ayudó a hacer del dragón el personaje más notable y noble de la película. La gran cantidad de películas de Randy Edelman ha aparecido desde entonces en otros avances y eventos de películas, y es probablemente el legado más conocido de Dragonheart.
9 El chico del cable
Jim Carrey protagonizó el personaje principal de esta comedia oscura dirigida por Ben Stiller. Sin suerte, Steve (Matthew Broderick) un día conoce a "Chip" el Cable Guy, quien le hizo una visita a domicilio para instalar el cable. Los dos entablan una extraña amistad, ya que el Cable Guy actúa cada vez más extraño y muestra una inquietante obsesión por ayudar a Steve con su vida amorosa.
The Cable Guy salió durante el apogeo de la fama de Jim Carrey y fue una salida decidida para el comediante. La película tenía las travesuras exageradas de Carrey, pero la personalidad oscura e inquietante de su personaje fue un desvío para muchos fanáticos que querían el habitual aturdimiento de Carrey, mientras que otros aplaudieron el cambio de ritmo. En muchos sentidos, The Cable Guy marcó un punto de inflexión en la carrera de Jim Carrey, ya que trató de separarse de sus personajes ficticios de la película.
8 El jorobado de Notre Dame
Basado en la novela clásica de Victor Hugo, esta fue la película animada número 34 de Disney y siguió la fórmula dorada de Disney de ser una fantasía musical. Quasimodo (con la voz de Tom Hulce) es un jorobado amable pero deformado que ayuda a proteger a Esmeralda, una gitana (con la voz de Demi Moore), de un ministro vengativo y prejuicioso (con la voz de Tony Jay), que quiere perseguirla por supuestamente practicar brujería.
El jorobado de Notre Dame se anuncia como una de las películas animadas más subestimadas de Disney, pero sin embargo fue un éxito de taquilla cuando se estrenó en el verano de 1996. En este momento, Disney estaba en medio de su llamado Renacimiento de Disney, y Esta película fue la ola de buena voluntad de los primeros lanzamientos de la compañía en la década. Lo que hace que este clásico animado se destaque son sus temas sorprendentemente maduros y sus decisiones de desarrollo de personajes algo arriesgadas: la fe religiosa, la intolerancia, el deseo abierto del villano por Esmeralda y las experiencias de Quasimodo con desamor son fuerzas impulsoras en la película.
7 borrador
Una de las últimas grandes piezas de acción de Arnold Schwarzenegger tiene a la estrella de la Lista A interpretando a un mariscal de los Estados Unidos que trabaja en el Programa de Protección de Testigos. Su especialidad es "borrar" testigos fingiendo sus muertes para protegerlos mejor de cualquier daño. Vanessa Williams coprotagonizó como ejecutiva en una empresa contratista de defensa que se ocupa del mercado negro. Armado con evidencia que acusaría a sus jefes, el personaje de Williams huye con el Mariscal, quien ha sido enmarcado por elementos corruptos en el gobierno, mientras evaden a sus asesinos y protegen la evidencia.
Si esto te suena a tu típico hilo de acción de los 90, bueno, no discutiremos. Aún así, aunque Eraser puede sonar familiar, fue una película de acción conmovedora con algunos momentos increíbles, ayudada por un excelente trabajo de acrobacias y la fácil bravuconería de Schwarzenegger. En otras palabras, la receta de verano de libros de texto para el éxito en la taquilla. ¿Qué más podría pedir un espectador (y ejecutivos de cine) en una película de palomitas de maíz?
6 Fenómeno
Recién salido del impulso de la carrera de clavada que fue en Pulp Fiction de 1994, John Travolta estuvo en la pista de regreso durante este período y continuó su éxito de taquilla con Phenomenon. Travolta interpretó a George Malley, un tipo agradable, no demasiado brillante y de pueblo pequeño que desarrolla capacidades mentales enormemente aumentadas después de encontrar luces extrañas en el cielo (la película nunca declara explícitamente que las luces son de naturaleza extraterrestre). Después, George comienza a exhibir inteligencia sobrehumana y eventualmente desarrolla telequinesis. George comenzó a llegar a él con la nueva fama local, pero con la ayuda de amigos cercanos y un nuevo amor, George puede continuar ayudando a otros y mejorando la vida de quienes lo rodean.
Fenómeno era una película bastante conmovedora e introspectiva que evocaba una sensación de asombro. Gracias al guión bien escrito de Gerald Di Pego y especialmente a la actuación tranquila y sensible de Travolta, Phenomenon tocó la fibra sensible ese verano de 1996 con audiencias que buscaban una película genuina para sentirse bien.
5 El profesor chiflado
Una de las películas más divertidas de Eddie Murphy de su apogeo de mediados de los 90 fue una nueva versión del clásico de comedia de Jerry Lewis. El maquillador Rick Baker ganó un merecido Premio de la Academia por crear el convincente traje gordo que Murphy usó en esta película sobre un profesor de ciencias con sobrepeso que inventa una fórmula para perder peso que lo convierte en un hombre delgado y desagradable. Entre los aspectos más destacados de The Nutty Professor están la aparición de Dave Chappelle como un cómic de insulto y Eddie Murphy interpretando a diferentes miembros de la familia del personaje principal que eran distintos e hilarantes a su manera.
Además de las risas contagiosas y sus adornos de Jekyll y Hyde, The Nutty Professor realmente tenía un trasfondo serio sobre la obsesión de la sociedad con la imagen corporal, el manejo de la autoaceptación y que la felicidad solo se puede encontrar realmente dentro de ti. Para su crédito, la película nunca se fue por la borda con estos mensajes, lo que refuerza adecuadamente los chistes.
4 la roca
Nicolas Cage y Sean Connery protagonizan esta película de acción de Michael Bay, una de las salidas más fuertes del director hasta la fecha. Un agente del FBI (Cage) recluta a un prisionero (Connery), que una vez escapó de Alcatraz, para colarse en la antigua prisión y ayudarlo a detener a los delincuentes militares ubicados allí, que quieren lanzar misiles armados con gas nervioso mortal en San Francisco.
Esta fue la segunda película del director Michael Bay, y el ritmo cinético y las emociones viscerales de The Rock ayudaron a establecerlo como un director de acción. Esta temprana película de Bay mostró elementos de lo que se convertiría en su estilo de hiperdirección característico, menos el uso de cámara inestable. The Rock estaba repleto de muchas imágenes exageradas, escenas de lucha tensas y agujeros en la trama, pero era entretenido verlo, y lo creas o no, sigue siendo una de las mejores películas de Bay.
3 Misión: imposible
El agente del FMI Ethan Hunt (Tom Cruise) comenzó su carrera en el negocio de los súper espías hace veinte años con la primera película de Mission: Impossible. Dirigida por Brian De Palma, Mission: Impossible fue una nueva versión / secuela del programa de televisión espía de la década de 1960. Al comienzo de la película, el equipo de campo de Hunt es asesinado mientras se encontraba en una misión en el extranjero, y Hunt huye con un grupo de agentes deshonrados para descubrir quién mató a su gente y establecerlo.
El debut de Hunt simplemente lo lanzó a la acción y allanó el camino para tomas más modernas de espías, como se ve con Jason Bourne y la versión de Daniel Bond de James Craig. Con respecto a las películas de espías en general, Mission: Impossible subió la apuesta en emociones, explosiones, intrigas y acrobacias. Muchos aún recuerdan una de las escenas más icónicas de la película (vislumbradas arriba) donde Hunt cuelga delicadamente de los cables mientras se infiltra en la sede de la CIA para recuperar un disco de computadora. En realidad, esa fue solo una de las numerosas acrobacias mordaces que se vieron en la película que comenzó una famosa franquicia de acción que recientemente reafirmó sus piernas con su última entrada, Mission: Impossible - Rogue Nation del año pasado.
2 tornado
Helen Hunt dio el gran salto de la televisión al estrellato cinematográfico con esta película de desastre de Jan de Bont sobre tornados. Ella interpretó a un meteorólogo que estaba obsesionado con los tornados después de presenciar la muerte de su padre durante una tormenta en su infancia. Junto con su ex esposo (Bill Paxton), ella se pone a perseguir el fenómeno para liberar estos sensores doohickey para rastrear mejor las tormentas.
Admitiendo que es ligero en la trama y el personaje, Twister fue más conocido por su uso de efectos CGI tempranos efectivos que llamaron la atención en su momento. Muchos asistentes al teatro en ese entonces siempre recordarán el famoso momento de la película durante una tormenta, donde se mostró una vaca lanzada en el aire por un tornado particularmente desagradable. Twister sorprendió como la segunda película más grande de 1996 con un total de poco menos de $ 500 millones, aunque al final, la carrera de taquilla no estuvo tan cerca.
1 día de la independencia
Esta versión moderna de la épica historia de invasión alienígena protagonizada por Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman y un enorme elenco de humanos que luchan en una lucha desesperada contra los invasores alienígenas que llegan a nuestro planeta en naves nodrizas gigantes. En poco tiempo, las criaturas desagradables comienzan a diezmar nuestras ciudades y fuerzas militares, y depende de un grupo disperso de personas que van desde un presidente de los Estados Unidos hasta un fumigador para defenderse.
Los aficionados al cine durante ese verano no pudieron tener suficiente de todas las impresionantes imágenes épicas que finalmente mostraron un ataque alienígena a gran escala en la Tierra, ya que la película acumuló un sorprendente total de $ 817 millones en todo el mundo. A pesar de sus defectos narrativos y su teatralidad artificial, el Día de la Independencia fue una gran diversión para las palomitas de maíz y conserva un seguimiento devoto que debería estar satisfecho con el Resurgimiento de este verano, incluso si la estrella del espectáculo no regresa por la diversión.
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¿Alguna de estas películas te refresca la memoria y te hace sentir melancólico por ese verano pasado de 1996? ¿Qué otras películas te llevan de vuelta a ese período de tiempo? Vamos a escucharlo en los comentarios.
