Desde que Lucasfilm fue comprado por Disney, reviviendo la icónica franquicia de Star Wars para una nueva generación, las elecciones de director hechas por la presidenta y gerente de marca de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, han sido interesantes, si no especialmente aventureras. La decisión de dar el proyecto de la precuela de Han Solo a Phil Lord y Christopher Miller (The Lego Movie) resultó ser una de sus selecciones más excéntricas, pero con un rumoreado tres semanas para el final de la fotografía principal, la pareja está fuera de juego. los asientos de los directores. Quedan muchas preguntas sobre lo que llevó a esta desordenada división: los rumores giran en torno al control creativo y un choque de personalidades con Kennedy y el guionista Lawrence Kasdan (el escriba detrás de Raiders of the Lost Ark, con créditos en tres películas de Star Wars y el proyecto Solo) Es posible que nunca sepamos la verdad detrás de la decisión, pero con menos de un mes antes de la Exposición D23 de Disney y la Comic-Con de San Diego en los horizontes, Lucasfilm se vio obligado a tomar una decisión con respecto al director de reemplazo rápidamente, y su elección fue nula aparte de Ron Howard.
El director ganador del Oscar detrás de A Beautiful Mind, Frost / Nixon and Rush no estaba en la cima de muchas listas de fanáticos de Star Wars para el proyecto, aunque el mismo George Lucas le ofreció la oportunidad de dirigir The Phantom Menace (una oportunidad llamó "un honor, pero habría sido demasiado desalentador"). También admitió que había recibido varias oportunidades para dirigir películas de superhéroes, pero lamentablemente no, ya que no ofrecerían mucho espacio para la experimentación. Las posibilidades de que se le permita alejarse del rebaño con Han Solo son bajas, pero probablemente es por eso que lo llevaron a bordo. Para todos los fanáticos y las preocupaciones críticas de que Howard es una elección demasiado aburrida o trabajadora para asumir este tipo de proyecto, tales palabras ignoran un variado cuerpo de trabajo que muestra cuán capaz es para el universo de Star Wars.
Ron Howard creció en la industria del cine, debutando a los nueve años antes de aparecer en la exitosa serie de televisión The Andy Griffith Show, aunque su papel más icónico en la televisión es probablemente Happy Days (o el narrador de Arrested Development). El año antes de unirse a esa serie, protagonizó American Graffiti, el drama sobre la mayoría de edad que George Lucas hizo antes de Star Wars. El debut como director de Howard, una comedia de acción de bajo presupuesto llamada Grand Theft Auto, fue producida por el director veterano de la película B Roger Corman, un hombre conocido por dar a muchos de los mejores talentos de la industria sus primeros conciertos en Hollywood (incluido Francis Ford Coppola, James Cameron y el difunto Jonathan Demme).
Fue Corman quien le dio a Howard el consejo de ser productivo y eficiente, todos marcadores de la prolífica producción de su estudio. En una entrevista, Howard notó una conversación que tuvo con Demme sobre el entusiasmo de Corman por alentar a los directores a experimentar siempre que hicieran el trabajo a tiempo, lo que se siente como un sólido resumen del espíritu de dirección de Howard. Este es un hombre, nacido del sistema de la era de los 70, donde los antiguos estudios estaban desapareciendo, y deliberadamente se remonta a ambos períodos en su estilo.
Dicho estilo se descarta con frecuencia como estable o predecible, lo cual es injusto y disminuye el tipo de trabajo que realiza Howard. Su voluntad de abrazar un sentimentalismo sincero, con un trabajo como Parenthood, tiene un ambiente claramente Capra esque, llamando al trabajo como It's a Wonderful Life y un marcador de la Edad de Oro de emociones rimbombantes. Splash, una de sus primeras películas, sorprendentemente se destaca como una comedia romántica descarada que se divierte con una premisa tonta, permite que eso sea mucho más extraño de lo que muchas películas de la época jamás se atreverían, y utiliza su elenco con el mayor efecto. Frost / Nixon es un drama ingenioso y bien construido que convierte el diálogo en un combate contundente, mientras que Cinderella Man criminalmente subestimado coreografía algunas de las mejores escenas de boxeo en la película moderna.
Al igual que sus ascendentes cinematográficos, Howard es un placer para la multitud, y el público ha acudido en masa a su producción (con una taquilla bruta de por vida de más de $ 1.8 mil millones), desde el entretenimiento mixto "deje su cerebro en la puerta" del Robert Langdon trilogía (siendo los mejores ángeles y demonios) a thrillers complejos como Backdraft y Apollo 13. Sus puntos bajos son numerosos: A Beautiful Mind sigue siendo una de las opciones más atroces de la Academia para la Mejor Película, mientras que The Dilemma es un esfuerzo inútil para todos. involucrado, pero en su apogeo, Howard es un gran talento, una mano hábil con detalles y conjuntos, así como un gran enfoque para la historia y el personaje. No es un autor, abriendo camino para los advenedizos con los ojos abiertos, pero es difícil discutir con un catálogo posterior tan robusto.
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