The Magnificent Seven llegó a los cines el pasado fin de semana, y aunque algunos críticos lo consideran más magnífico que otros, parece que tuvo un buen comienzo en la taquilla. Pero si pensaras que el nuevo western protagonizado por Denzel Washington y Chris Pratt es una producción totalmente original, estarías muy equivocado. ¡Esta película no es solo el remake de una película, sino la película anterior, haciendo que este shoot 'em sea un remake de un remake!
Los westerns han tenido una larga historia de ser reciclados o prestados para diversas producciones, que se remontan a las décadas de 1940 y 1950. Puede pensar que el reinicio de los clásicos de Hollywood es una nueva tendencia, pero de hecho ha existido durante años. También puede sorprenderle saber que algunas de sus películas occidentales favoritas son, de hecho, nuevas versiones. A continuación, encontrará algunos westerns, o películas adaptadas de westerns, que fueron superadas mucho antes de que entraran a los cines.
Aquí hay 15 westerns que no sabías que eran remakes.
15 Los siete magníficos (2016)
Aunque los westerns no son tan populares hoy en día como lo fueron en los años 50 y 60, parecen estar recibiendo una segunda vida de los cineastas modernos. Ahora, todo tipo de actores están arrojando sus sombreros de vaquero al círculo cinematográfico de los westerns, incluidos Denzel Washington y Chris Pratt, que son dos pistoleros punteros en la nueva película de Antoine Fuqua, Los siete magníficos. Golpeando a los malos con un hacha para moler, los dos vaqueros se unen con los tiros más rápidos en Occidente, incluidos los actores Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio y Byung-hun Lee. Juntos asumen una misión de vida o muerte para ayudar a una aldea pobre contra una horda de ladrones salvajes.
Probablemente ya sepas que este western moderno es un remake de la versión de 1960, pero ¿sabías que este western moderno es en realidad un remake de un remake? El Magnificent Seven original de 1960 protagonizado por Yul Bryner y Steve McQueen es, de hecho, una adaptación de Seven Samurai, una imagen en blanco y negro de 1954 del legendario director japonés Akira Kurosawa. Ha generado innumerables remakes y adaptaciones sueltas a lo largo de los años, incluida la película familiar de Pixar A Bug's Life.
14 Terrallende (1981)
Teniendo lugar en un futuro lejano, Outland protagoniza a Sean Connery como un mariscal de policía que descubre un enorme anillo de tráfico de drogas en la luna de Júpiter de Io. La droga es el equivalente espacial de la metanfetamina cristalina, lo que permite a los mineros en la luna trabajar durante días y días. Después de meter la nariz donde no pertenece, el oficial de policía comienza a descubrir una conspiración que lo tiene constantemente buscando peligro por encima de su hombro.
A primera vista, es posible que se pregunte qué hace una película de ciencia ficción como Outland en esta lista. Sean Connery en un traje espacial no se parece exactamente a su occidental tradicional. Sin embargo, el guión de Terrallende originalmente estaba destinado a ser ambientado durante el período occidental y adaptado libremente de la película de 1952, High Noon. Pero, después de que Alien, el influyente Alien de Ridley Scott, fuera lanzado, y de que Blade Runner estuviera en producción, el director Peter Hyams decidió trasladar su película al espacio exterior. El título original fue cambiado, pero Outland aún permaneció como una reelaboración de High Noon, con Connery interpretando a un héroe defectuoso que lucha por sobrevivir.
Recientemente, Relativity Studios ha adquirido los derechos para rehacer High Noon con planes de producir una película que se desarrolla en la actualidad. Con la historia ya establecida en el pasado y el futuro, parece bastante apropiado.
13 Ned Kelly (2003)
Uno de los forajidos y presos fugitivos más famosos de Australia ("bushranger" para todos ustedes australianos), Ned Kelly se ha convertido en una leyenda desde sus días en la era victoriana. Por supuesto, como cualquier pistolero famoso, Hollywood ha hecho innumerables películas que narran su vida, como When the Kellys Rode en 1934, The Glenrowan Affair en 1951 y una adaptación de 1970 Ned Kelly que fue biográfica y musical en una parte, y protagonizó El rockero de los Rolling Stones, Mick Jagger, como el proscrito titular.
En 2003, la historia de Kelly se adaptó una vez más con Ned Kelly, que luego había llevado a Heath Ledger a llenar los heroicos zapatos del forajido. Con un elenco de estrellas que incluye a Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Naomi Watts y Joel Edgerton, la historia sigue los inicios de Kelly Gang a medida que se convierten en parte del folclore australiano. La película recibió una recepción crítica mixta, algunos elogiaron la actuación fundamentada de Heath Ledger, y otros la criticaron por ser bastante lenta y turbia por su precisión histórica. Con la historia de Kelly tan ampliamente considerada, es solo cuestión de tiempo antes de que el australiano obtenga otra adaptación cinematográfica.
12 Río Lobo (1970)
Aunque Rio Lobo no es una nueva versión de shot for shot, tampoco es una producción completamente original. Permítanos explicarlo. En 1959, el director Howard Hawks y el actor John Wayne se unieron para hacer el clásico del oeste de Río Bravo, con Wayne interpretando a un sheriff de un pueblo pequeño que intenta encarcelar al hermano de un matón local con la ayuda de un lisiado, un borracho y Un joven pistolero. La película se abrió al éxito mundial, y desde entonces se ha convertido en un elemento básico en el género occidental, incluso ganando nuestro lugar número uno en nuestra lista de los mejores westerns de todos los tiempos.
Aún así, por alguna razón, Hawks no debe haber sentido que logró la perfección con esta imagen porque la adaptó libremente en 1970 con su película Rio Lobo. La película una vez más protagoniza al Duque como un hombre que busca al traidor que causó la derrota de su unidad en la Guerra Civil y causó la muerte de este mejor amigo. Si bien no es exactamente un remake de Rio Bravo, "Lobo" sigue muchos de los mismos ritmos y personajes de la trama, y muchos lo consideran un remake muy suelto del original.
11 Destry (1954)
Protagonizada por James Stewart al comienzo de su carrera, Destry Rides Again fue lanzado en 1939 por el director George Marshall. Tiene a Stewart como Tom Destry Jr., un diputado designado por el nuevo sheriff de la ciudad, que está borracho, para resolver un crimen relacionado con un juego de póker. Aunque Destry Rides Again es un western, tiene una buena cantidad de comedia e incluso llega a parodiar algunos de los tropos más utilizados en exceso del género.
Sorprendentemente, el director Marshall decidió rehacer su propia película en 1954 con Destry, que tiene a Audie Murphy en el papel titular del famoso pistolero. Esta vez, la trama no fue cómica en lo más mínimo, con Murphy tan duro como un vaquero de uñas que dispara primero y hace preguntas más tarde. Si bien muchos consideran que el original con James Stewart es la versión definitiva, no se puede negar la versión icónica de Audie Murphy sobre el personaje. Nacido en Texas y un héroe de guerra real, Murphy es modesto, encantador y carismático en el papel. Todavía se debate sobre cuál es el mejor. Ambas películas son bastante diferentes, a pesar de compartir la misma trama e incluso el mismo director.
10 El último hombre en pie (1996)
De acuerdo, técnicamente hablando Last Man Standing no es realmente un western. Se estableció durante la era de la Prohibición (automóviles y todo), y los vaqueros tradicionales han sido cambiados aquí por gángsters italianos e irlandeses. Aún así, tiene todos los ritmos familiares de un occidental, incluido Bruce Willis como un misterioso pistolero que acaba de entrar en una ciudad occidental corrupta que está siendo destrozada por dos pandillas despiadadas. Incluso tiene Christopher Walken tiene un asesino a sueldo silencioso pero mortal cuya caja de voz ha sido apuñalada en pedazos con un palillo de hielo.
Al igual que The Magnificent Seven, este Bruce Willis shoot 'em up también es una nueva versión de una nueva versión, o una nueva versión de una nueva versión. En 1961, el cineasta Akira Kurosawa lanzó una película titulada Yojimbo, que cuenta la historia de un misterioso samurai que llega a una ciudad gobernada por dos pandillas criminales y decide enfrentarse entre ellos. Tres años más tarde, el director de spaghetti western Sergio Leone decidió adaptar la historia con su película, A Fistful of Dollars, que tiene un pistolero errante en el oeste y enfrenta a dos familias rivales. Luego, en 1996, Last Man Standing fue lanzado con exactamente la misma trama, solo que esta vez se estableció durante la era de la Prohibición. A pesar de su trama reciclada, Standing sigue siendo una película de acción entretenida, incluso si sabemos cómo se desarrollarán las cosas incluso antes de que comience la película.
9 diligencia (1966)
A menudo descrito como el "western clásico", el Stagecoach del director John Ford, lanzado en 1939, es un elemento básico del género. Fechado, tal vez. Racialmente intolerante, seguro, pero aún así, influyente más allá de lo creíble. Está protagonizada por John Wayne en uno de sus primeros papeles como Ringo Kid, un heroico pistolero dispuesto a hacer cualquier cosa para proteger a los pasajeros de una diligencia, cuya ruta es complicada por el hecho de que Gerónimo y su ejército están en un camino de guerra en el área. Juntos, los pasajeros de la diligencia se unen para luchar contra los apaches en un tiroteo final y culminante, y aprender algo sobre ellos mismos en el proceso.
Stagecoach es una película tan clásica que no se debe intentar rehacer, y si es así, la adaptación debería hacer algo nuevo y emocionante con la historia. Desafortunadamente, el icónico Western de Ford recibió una mala actualización en 1966, y luego una peor aún con la extraña adaptación en 1986, que contiene un elenco formado por leyendas de la música como Johnny Cash, Willie Nelson y Kris Kristofferson. Completamente ausente de todo el encanto del original, esta debería ser la última señal de Hollywood para dejar este clásico solo.
8 La pistola más temblorosa del oeste (1968)
Hay algunos actores que están diseñados para la comedia, y Don Knotts fue uno de ellos. Podía hacer reír al público simplemente al parecer confundido. Era el maestro de cualquier género de comedia, incluidas comedias familiares como The Andy Griffith Show, películas de fantasía alegres como The Ghost y Mr. Chicken, y slapstick Westerns como The Shakiest Gun in the West, protagonizada por Knotts como un dentista torpe desprevenido. pistolero
A pesar de estar un poco anticuado, la comedia de la película se mantiene bastante bien, y también te sorprenderá descubrir que en realidad es una nueva versión de una película de 1948 llamada The Paleface. La adaptación de Knott no sigue exactamente a su predecesor latido por latido, pero hay suficientes similitudes sorprendentes como el personaje de la leyenda del cómic Bob Hope, que también interpreta a un dentista inepto convertido en vaquero. Aunque son similares en muchos aspectos, cada película tiene su parte de momentos que los diferencian entre sí, incluidas dos fantásticas actuaciones de Don Knotts y Bob Hope.
7 El Álamo (2004)
¿Recuerdas el Álamo? No, no es la batalla fundamental durante la Revolución de Texas, sino la película de 1960 que protagonizó a John Wayne como el legendario hombre de la frontera David "Davy" Crockett. Dirigido por el propio Wayne (uno de los pocos), tiene una pequeña banda de soldados que se enfrentan a un ejército masivo para evitar que un tirano gobierne la República de Texas. El Álamo, que fue prohibido en México, es una fábula de Hollywood desbordada, y se toma grandes libertades al representar los acontecimientos históricos reales. Aún así, es un Western muy agradable que es un viaje increíblemente divertido, a pesar de sus peligrosos niveles de campamento.
No se podría decir lo mismo sobre su contraparte de 2004, protagonizada por Billy Bob Thorton como Davy Crockett. Si bien el original de Wayne fue divertido, este remake a menudo es criticado por ser un asunto bastante monótono. Si bien Thorton es bueno como Crockett, simplemente no había suficiente carne y papas del remake para permitir que se destacara como una película original. Si vamos a recordar el cinemático Alamo, probablemente sea mejor recordar la versión de John Wayne de 1960.
6 batalla más allá de las estrellas
Como ya hemos visto en Terrallende, todas las demás películas de la década de 1980 se estaban adaptando para un entorno en el espacio exterior. Star Wars y Alien habían volado la taquilla, y todos los estudios estaban ansiosos por llevar su próxima película de la carrera espacial a las masas. Cuando el productor Roger Corman le pidió al guionista John Sayles que adaptara una versión de ciencia ficción de Seven Samurai, el póster anterior es lo que se les ocurrió. Battle Beyond the Stars es la película que obtendrías si tomas The Magnificent Seven y Star Wars, las pones en una licuadora y presionas el botón de puré.
Aunque es claramente una película B, Battle Beyond the Stars sigue siendo una carrera divertida gracias al colorido reparto de personajes y es un homenaje a sus predecesores. Rinde homenaje directo al western de John Struges, tanto que la película incluso tiene al actor Robert Vaughn en prácticamente el mismo papel que jugó en The Magnificent Seven. Por supuesto, The Magnificent Seven es una nueva versión, por lo que Battle Beyond the Stars técnicamente sería una nueva versión de una nueva versión, o tal vez una reinvención o una nueva versión. A veces puede ser un poco confuso dónde exactamente colocar esta película; solo mira ese cartel.
5 La indignación (1964)
Quizás es porque son tan atemporales que Hollywood tenía una fascinación por rehacer las películas de Akira Kurosawa. Ya hemos visto un puñado de trabajos del director japonés en esta lista y, alerta de spoiler, no has visto el último, que incluye nuestra entrada # 5, The Outrage. Este western de 1964 protagonizado por Paul Newman se basó en la película de 1960 Rashomon de Kurosawa. El original representa los eventos de un crimen atroz y sus consecuencias, que se recuerda desde el punto de vista de varios testigos.
El remake es más o menos la misma historia, es decir, diferentes personas que revisan el mismo acto de violencia a través de diferentes interpretaciones. Aunque nunca será tan influyente como su predecesor, The Outrage es una sólida adaptación de Hollywood con un buen trabajo de cámara del director Martin Ritt. Las actuaciones son todas sólidas, y el guión, que fue escrito en parte por el propio Kurosawa, está diseñado por expertos. A pesar de que es una reelaboración de un clásico, The Outrage de Ritt sigue siendo un Western muy agradable.
4 True Grit (2010)
Si John Wayne fuera recordado por un papel en particular, probablemente sería mejor conocido por su gruñón, borracho y de nariz dura, el mariscal estadounidense Gallo Cogburn en True Grit. Fue la película que finalmente le ganó al Duque un Oscar muy esperado, y tomó por asalto la cultura popular. Cogburn es un personaje tan reconocido, y True Grit es un occidental tan notable, que cuando los hermanos Coen anunciaron en 2010 que estarían produciendo una nueva versión, el público no estaba tan inclinado a decir "qué tal compañero".
Afortunadamente, los espectadores no necesitaban preocuparse ya que el proyecto obviamente estaba en las manos adecuadas. La actualización moderna de True Grit fue un éxito crítico, y muchos elogiaron el desempeño de Jeff Bridges de Cogburn. ¡La película incluso fue nominada a diez Premios de la Academia, ocho más que el original! Los Coen demostraron que su actualización moderna realmente tenía "valor", y produjo uno de los mejores remakes en la memoria reciente.
3 3:10 a Yuma (2007)
En su apogeo, Occidente fue a menudo un cuento de moralidad; Una historia sinuosa sobre un héroe defectuoso que se enfrenta a la frontera estadounidense. Películas como The Searchers, Rio Bravo y The Man Who Shot Liberty Valance son todos westerns que se ocupan del viaje interno y externo de un personaje a través del oeste, pero uno de los más venerados en 3:10 a Yuma de 1957; Una película sobre un granjero que es contratado para llevar ante la justicia a un notorio líder de pandillas.
Al igual que otros clásicos, 3:10 finalmente se rehizo, pero el director James Mangold tiene suficiente respeto y disciplina para honrar esa película original con una fiel adaptación de 2010; uno que no comprometa ricas caracterizaciones con emociones baratas. De hecho, hay tiroteos espectaculares que uno esperaría del género, pero la película también está respaldada con una rica historia y fantásticas actuaciones de los dos protagonistas; Russel Crow y Christian Bale. Puede ser un remake, pero Mangold's 3:10 to Yuma es una actualización aguda que en realidad mejora al original.
2 Un puñado de dólares (1964)
A Fistful of Dollars, del director Sergio Leone, es ampliamente reconocido por dar inicio al género conocido como Spaghetti Western. El ritmo lento, el doblaje fuera del escenario, los frecuentes episodios de violencia, las partituras musicales discordantes y los vastos paisajes italianos combinados para dar a luz a un nuevo género emocionante, sin mencionar que catapultó a Clint Eastwood al estrellato con su papel del "Hombre con Sin nombre." Aunque generó todo un subgénero de películas, Fistful of Dollars realmente no dio crédito donde se debía.
La verdad es que la película de Leone se basó en gran medida en Yojimbo de Akira Kurosawa. Tiene exactamente la misma trama de dos familias del crimen enemistadas que se enfrentan entre sí por un extraño sin nombre, excepto que el primero intercambia espadas de samurai por seis tiradores. Indignado, Kurosawa y su estudio finalmente demandaron a Leone y llegaron a un acuerdo extrajudicial, y el director japonés recibió el quince por ciento del total de los ingresos de taquilla del Oeste.
