El DC Extended Universe acaba de comenzar. Con 31 adaptaciones en su haber, DC Comics se está preparando para dar la bienvenida a Suicide Squad a su canon cinematográfico de gran éxito. La pregunta sigue siendo: ¿cuál es la mejor película de acción en vivo realizada bajo el masthead de DC? Aunque personajes como Green Lantern, Jonah Hex e incluso Swamp Thing han tenido su oportunidad en la pantalla grande, DC se siente como en casa cuando Batman y Superman están a la cabeza. ¿Quién puede culparlos? Sin embargo, desde Michael Keaton hasta Ben Affleck, y Christopher Reeve hasta Henry Cavill, Batman y Superman han generado miles de millones de dólares para DC Comics y su antiguo hogar de estudio, Warner Bros. De película en película, sin embargo, la calidad varía tanto como su regresa la taquilla final.
Si bien esperamos que el Escuadrón Suicida de David Ayer se deslice fácilmente en nuestro top 10, este es nuestro ranking actual para cada película de DC Live-Action, clasificada de peor a mejor:
31 Catwoman
En un mundo de películas hiper-sexualizadas, Catwoman es una delincuente capital. Dirigida por Pitof (es correcto, solo un nombre), esta abominación de DC Comics 2004 no solo incorpora la belleza de Halle Berry, sino que apuesta por todo el rancho. Incluso cuando Catwoman pide un White Russian sans ice, Kahlua y vodka (porque a los felinos les gusta la leche, ¿entiendes?), Toma un sorbo del vaso como si estuviera en una bacanal romana. Y ni siquiera estamos hablando del traje de Catwoman. De hecho, incluso llamarlo un verdadero nombre inapropiado. Hay empleados en los clubes de S&M vestidos más modestamente que la Catwoman de Berry, y aunque el público masculino puede haber dudado en quejarse, no tuvieron problemas para reírse de la ridiculez de todo lo que ella representaba.
No es de extrañar, entonces, que Catwoman se abrió paso a través de los Premios Razzie y prácticamente arrasó con la ceremonia, llevándose a casa los premios al peor director, la peor actriz, el peor guión y, por supuesto, la peor película. Al menos Halle lo manejó todo con buen humor.
30 El regreso de la cosa del pantano
Si todavía estás mirando la imagen de arriba, no te culpamos. Si nunca has oído hablar de Return of the Swamp Thing, simpatizaremos contigo. Y si nunca tiene la intención de ver la película, no lo juzgaremos. Basado en el personaje de Len Wein y Bernie Wrightson, Return of the Swamp Thing es una secuela de la historia del doctor Alec Holland, quien por la extraña ciencia de Anton Arcane se convierte en un monstruo pantanoso. La película de seguimiento de Swamp Thing es una farsa completa, centrada en los malos experimentos de Arcane mientras busca la vida eterna. Su hijastra, Abby (Heather Locklear), lo rastrea y descubre que ha creado una especie híbrida conocida como Un-Men, el desafortunado resultado de criar humanos con criaturas pantanosas.
Aunque Arcane busca probar sus sueros con su hijastra, el musgo Swamp Thing regresa para salvar el día y volver al hombre que lo hizo. Si bien las críticas fueron generalmente desfavorables para esta película absurdamente cursi, Roger Ebert todavía le dio "Two Thumbs Up". Como verás en un momento, le gustó aún más la película original.
29 acero
Solo puede haber un hombre de acero, pero Shaq hizo todo lo posible para convertirse en el número dos. Aunque Steel encuentra sus raíces en DC Comics, el director de la película, Kenneth Johnson, retiró la capa del personaje, eliminó sus lazos con Superman y reinventó el personaje en un entorno más moderno y urbano. La presunción central, donde el villano, Nathaniel Burke (Judd Nelson), armaba a los delincuentes locales al revés de Tony Stark, era prometedor. Desafortunadamente, la película fue finalmente aplastada por su guión de película B y la actuación de madera de un miembro particularmente alto del elenco. Shaq le dio una oportunidad a Hollywood en la década de 1990, pero sus habilidades ante la cámara no fueron más consistentes que sus tiros libres.
A pesar del intento de Johnson de actualizar al personaje, es mejor que se haya adherido a las raíces cómicas del superhéroe. De hecho, Steel demostró ser un fracaso de taquilla tan significativo que ningún personaje de DC volvió a la pantalla grande durante siete años.
28 Superman y los hombres topo
Puede que el tiempo no haya sido favorable a esta representación de Superman de 1951, pero la película dirigida por George Reeves merece nuestro respeto. Después de todo, fue la primera película de largometraje basada en cualquier personaje del panteón de DC Comics. Mucho antes de que Christopher Reeve y Henry Cavill llevaran la capa roja, Superman and the Mole-Men fue el hogar de la narración icónica: "¡Más rápido que una bala! ¡Más poderoso que una locomotora! ¡Capaz de saltar edificios altos de un solo salto!" Tu sabes el resto.
En este clásico en blanco y negro, Superman está a la altura de su diplomacia. Cuando Clark Kent y Lois Lane visitan la pequeña ciudad de Silsby para ver el pozo de petróleo más profundo del mundo, un grupo antiestético de humanoides ha emergido a través del sitio de perforación y ha alcanzado el área. Los lugareños tienen sus horcas en la mano, listas para la guerra, pero Kal-El viene al rescate. Superman and the Mole-Men corre menos de una hora, y aunque está bajo en nuestra lista, vale la pena echarle un vistazo para ver cuán lejos ha llegado el personaje.
27 Jonás Hex
A pesar de la intrincada trama y la escritura dura, quizás el elemento más impactante de Jonah Hex es su tiempo de duración de TV. Con solo 81 minutos, la adaptación de los cómics de DC después de la Guerra Civil realmente se siente como un producto a medio terminar. Al igual que el personaje homónimo con su deformidad extremadamente exagerada, la película se siente más forzada que divertida. Josh Brolin hizo un trabajo sólido en el papel principal (aunque admitió que los rodajes masivos paralizaron la película), y el elenco de apoyo de John Malkovich, Michael Shannon y Michael Fassbender debería tener casi la grandeza cinematográfica garantizada. Más allá de ser un personaje fascinante ambientado en un tiempo seductor y sin ley, Jonah Hex tiene el poder de resucitar a los muertos. Con venganza siempre en su mente, Hex caza a los hombres que lo hirieron y asesinaron a su familia. Por desgracia, estos finos ingredientes fueron un plato final mediocre y una oportunidad perdida. Quizás es hora de reiniciar.
26 Superman IV: La búsqueda de la paz
Las respuestas de la audiencia a las películas son increíblemente subjetivas. Algunas personas los aman, otros los odian. Es lo que mantiene fresco al mundo del entretenimiento. Y luego está Superman IV: The Quest for Peace. Esta película no solo ha sido excoriada por el gran público, sino que el propio Christopher Reeve le dio la espalda a la película. Para poner el último clavo en el ataúd, Superman IV literalmente llevó a la bancarrota al estudio que lo financió. Cannon Films inicialmente le dijo a Reeve que tenían un presupuesto de $ 36 millones, cuando en realidad, solo tenían el 50% de eso en el banco. Como resultado, los efectos visuales fueron tan terriblemente malos que hicieron que Superman y los Mole-Men parecieran realidad virtual. Al ver la película, el Washington Post parodió el eslogan "más rápido que una bala", llamándolo "más lento que una barcaza funeraria, ¡más barato que una venta en K-Mart!" Esta película es tan mala que podría enfrentarse cara a cara con Catwoman y posiblemente ganar.
25 Cosa del pantano
Swamp Thing es definitivamente superior a la secuela que inspiró. Y al igual que la secuela, combina grandes porciones de campamento con dosis iguales de horror. La salsa secreta? Wes Craven, quien se sentó en la silla del director y ayudó a elevar Swamp Thing de una criatura derivada a algo razonablemente agradable. Solo dos años antes de filmar su gran éxito A Nightmare on Elm Street, Craven usó Swamp Thing para demostrar que tenía una gran aceptación comercial con el público. Si bien la película puede no ser un nombre familiar, ayudó a Craven a establecer su carrera y llevó al escritor Alan Moore a reiniciar la serie de cómics una vez más.
Al igual que con The Return of Swamp Thing, Roger Ebert apenas pudo contener su aprecio por el original: "Swamp Thing ya había ganado mi corazón antes de su momento de grandeza, pero cuando llegó ese momento, supe que había descubierto otra de esas películas que cayó en algún lugar entre los tesoros enterrados y los placeres culpables ". A cada uno lo suyo.
24 supergirl
En los meses previos a la producción de Supergirl, Christopher Reeve acordó hacer un cameo en la película. Su poder de estrella seguramente habría sacado la película de su concepto derivado y ampliado el universo de DC Comics. Sin embargo, en algún momento, Reeve olió el desastre y se retiró del proyecto. Este fue un movimiento clave, teniendo en cuenta que Supergirl cayó en ignominia en el momento en que se lanzó. A pesar de un reparto que incluyó al actor inglés Peter O'Toole y al ganador del Oscar Faye Dunaway, Supergirl se alejó del tono más serio que adoptaron las dos primeras películas de Superman, en lugar de optar por una descarada tontería.
Hay conceptos interesantes en Supergirl, junto con momentos que casi funcionan, pero la película se derrumba bajo su propia conciencia. Casi se siente como si el elenco y el equipo tuvieran la intención de burlarse de las virtudes más directas y moralmente rectas en Superman, olvidando que el público compra boletos para el escapismo, no para el sarcasmo.
23 Batman y Robin
Si bien se disculpó formalmente por Batman y Robin, George Clooney le debe mucho a la película del director Joel Schumacher. A pesar de todos los elogios y el encanto de Clooney, Batman & Robin se ha convertido en uno de sus chistes más desarmadores y perdurables en los últimos veinte años de su carrera. Dicho esto, esta adaptación de 1997 del Caped Crusader es un auténtico desastre cinematográfico. Mientras que Schumacher claramente tiene un gusto adquirido por el luchador contra el crimen, Batman & Robin juega como una parodia de sí mismo, como una de esas actuaciones en vivo de Batman en Six Flags. El Sr. Freeze (Arnold Schwarzenegger) es exageradamente exagerado, Poison Ivy (Uma Thurman) no podría ser menos convincente, y la secuencia de "traje" evidentemente degradante demuestra que esta película estaba en las manos equivocadas. Eso sin mencionar los patines de hielo en los trajes de Batman y Robin, el hecho de que Batman en realidad tenía un palo de hockey, o la relación espeluznante entre Batgirl (Alicia Silverstone) y Alfred (Michael Gough).
22 Superman III
Superman III, o esa vez el Hombre de Acero movió borrachos anacardos en un estante de botellas de licor. De hecho, Superman III indicó que el pozo de ideas convincentes para Kal-El finalmente se había secado. Esa es probablemente la razón por la cual Richard Pryor fue incluido en la mezcla por el director Richard Lester, quien esperaba que el escandaloso comediante pudiera distraer al público de la trama deslumbrante y el diálogo trillado.
Aunque la película dejaba mucho que desear, todavía era considerablemente mejor que Superman IV: The Quest for Peace. Cuando el millonario megalómano, Ross Webster (Robert Vaughn), crea una supercomputadora que se vuelve completamente consciente de sí misma (piense en HAL 9000), convierte a su hermana en un espeluznante cyborg. Imagina el traje de enfermera de Heath Ledger en un maniquí robot, con ojos plateados y sin piedad. Es de lo que están hechas las pesadillas y, aunque está muy lejos de la villanía de Lex Luthor, ayudó a darle a Superman un enemigo digno.
21 rojo 2
Basado en la serie de cómics del mismo nombre, Red 2 es la secuela de Red, la película de 2010 nominada al Globo de Oro. Los escritores Warren Ellis y Cully Hamner publicaron la serie inicial bajo el sello de DC Comics, Homage, y cuando tradujeron la historia a la pantalla grande, ganaron el reparto definitivo. Bruce Willis lidera el equipo "Retirado, Extremadamente peligroso" (Rojo) que incluye a John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins y Catherine Zeta Jones. Es algo así como Jason Bourne se encuentra con la AARP, con los cañones a sueldo retirados a la fuga de funcionarios turbios del gobierno (Neal McDonough y su equipo SWAT fuertemente armado).
Aunque la película carece de la diversión sin esfuerzo del original, Red 2 todavía logró recuperar su presupuesto, obtener ganancias y alentar al estudio a la producción de luz verde en Red 3. En el mejor de los casos, Red 2 es una película de gran éxito, donde la muerte no tiene sentido, la vida está suelta y las armas son muchas. A veces, eso es exactamente lo que la gente quiere ver.
20 linterna verde
Si Green Lantern hubiera descendido a los cines a mediados de la década de 2000, podría haber tenido más éxito. Desafortunadamente, el debut en la pantalla grande de Hal Jordan comenzó en medio de la carrera de taquilla de Batman de Christopher Nolan. Después de The Dark Knight, el público estaba preparado para dramas arenosos y realistas, no el tipo de características cuasi animadas en las que Green Lantern finalmente se convirtió. El director Martin Campbell (quien reinició hábilmente a James Bond con Casino Royale) hizo lo mejor que pudo con el material fuente, junto con las sólidas actuaciones de Ryan Reynolds y Blake Lively, pero el tono de la película no coincidió con los tiempos.
Aunque dependía frustrantemente de CGI, Green Lantern logró empacar en algunos momentos memorables, como la revelación de Hal Jordan de su identidad a su novia. Como siempre, Reynolds aporta su característico sentido del humor al papel, pero desafortunadamente, su arrogancia está empantanada por el resto del tono absurdo y tonto de la película.
19 Constantine
Mucho antes que Zack Snyder Watchmen, y más recientemente Batman V Superman, con su estética distintiva, el director Francis Lawrence trajo su visión siniestra a Constantine. De hecho, el concepto del infierno de Lawrence en un Los Ángeles post-apocalíptico rivaliza con esos desgarradores disparos de la metrópoli en llamas de Snyder. Basado en Hellblazer de Vertigo, Constantine puso a Keanu Reeves en el papel principal del detective suicida y con enfermedades terminales de lo sobrenatural. Constantine es un merecedor de múltiples guiones, pero desafortunadamente, su debut en la gran pantalla no está a la altura del escritor estándar Alan Moore grabado en la página.
Sin embargo, Reeves está en casa, presentando una actuación similar a la de Neo con una dosis adicional de cinismo. Después de todo, Constantine busca expiación por su intento de suicidio cuando era niño. Las necesidades emocionales del personaje principal son fuertes, el ambiente de LA-noir es evidente y los temas eternos de Heaven vs. Hell son convincentes, pero la ejecución final se queda corta. La película fue decepcionante en la taquilla nacional, pero el público internacional impulsó a Constantine a un recorrido total razonable.
18 Batman para siempre
Cuando se alinearon para hacer Batman Forever, Warner Bros. y Joel Schumacher no esperaban tener éxito. Mientras tenían a Robin Williams asignado para interpretar a The Riddler y Michael Keaton en la cubierta para repetir el papel principal, a los cineastas les preocupaba que el malestar de Batman se hubiera establecido después del oscuro Batman Returns de Tim Burton. Después de que Williams y Keaton se retiraron del proyecto, Schumacher se apresuró a agregar a Jim Carrey como Riddler y Val Kilmer como el Cruzado con Capa. Las piezas clave convergieron, y de alguna manera, Batman Forever rompió los récords de taquilla cuando se abrió a más de $ 50 millones en 1995, en camino a un total global de $ 336 millones. Desafortunadamente, estos números inesperadamente altos le darían carta blanca a Schumacher al hacer de Batman & Robin, la versión en técnica de ensueño del Caballero Oscuro.
Sin embargo, los pecados de los padres son visitados por los hijos, y Batman Forever trotó de manera extravagante el tono campier y la teatralidad wagneriana que definiría la tenencia de Schumacher en Warner Bros.
17 Los perdedores
Aunque toma prestada una gran cantidad de su inspiración de The A-Team, The Losers roba con garbo. La película está basada en la serie de cómics de Andy Diggle y su ilustrador, Jock, quien adaptó su historia de un cómic anterior del mismo nombre. La premisa básica enfrenta a un grupo de mercenarios angustiados contra una CIA totalitaria, uno de los conceptos más probados y confiables en el cine. Si bien los resultados pueden hacer poco para reinventar el género, The Losers cuenta su historia con chutzpah, gracias a las entretenidas actuaciones de su talentoso elenco. Jeffrey Dean Morgan afirma su potencial de protagonista e Idris Elba demuestra su valor dramático, pero es Chris Evans en el papel de Jensen quien más sorprende. Recién salido de su papel en dos deslucidas películas de los Cuatro Fantásticos , Evans demuestra que es más que un pastel de carne estadounidense promedio. Gracias a su actitud cómica y a la actitud de Devil-May-Care, conduce a casa algunas de las mejores escenas de la película.
16 rojo
En la sala de escritores de House of Cards, el showrunner Beau Willimon reveló que su equipo a menudo comienza reuniones preguntando, " ¿qué queremos ver que hagan nuestros personajes esta temporada?" Luego arrojan sus mejores conceptos en una pizarra. Para Red, seguramente el director de origen alemán Robert Schwentke pensó: "El mundo necesita ver a Helen Mirren empuñar una metralleta". Gracias a un presupuesto considerable y talento de primer nivel, Dame Helen Mirren no solo disparó algunas rondas automáticas, sino que se unió a John Malkovich detrás de una torreta fuerte.
El rojo tiene mucho a su favor. Además de algunas secuencias de acción pulposas y actuaciones divertidas del elenco, el romance adulto entre Bruce Willis y Mary-Louise Parker basa la película en su propia realidad estilizada. Claro, los actores son mejores que el guión, pero realmente no parece importarles. El rojo es un viaje rápido y divertido que se ha convertido en una franquicia confiable en la línea de DC Comics.
15 Batman: la película
Adam West no recibe suficiente crédito. Durante el diluvio de odio que fue Batman V Superman: Dawn of Justice, anhelamos los anodinos días de Batman de Adam West, quien usó el repelente de tiburones Bat Spray, ingresó a Bat Cave a través del poste de bomberos y corrió por los mercados de pescado con una bomba encima su cabeza. Este fue el Batman de la década de 1960, cuando la lengua se colocó firmemente en la mejilla. A diferencia de Supergirl, que siempre parecía estar guiñando un ojo sardónicamente a la cámara, Batman: The Movie mantiene con confianza su tono ridículo y, como resultado, obtiene mayores recompensas cómicas.
Más allá de la impasible Bruce Wayne de Adam West, Batman: The Movie ofreció algunas actuaciones muy entretenidas, como el icónico Joker de Cesar Romero y la sensual Catwoman de Lee Meriwether. Aunque la versión más oscura de Chris Nolan del Caped Crusader puede adaptarse mejor al personaje, Batman: The Movie es una alternativa bienvenida.
14 devoluciones de Superman
Superman Returns de Bryan Singer es un excelente ejemplo de la disparidad entre el elogio crítico y la apreciación de la audiencia. De hecho, aunque su secuela de "homenaje" a la serie Christopher Reeve obtuvo críticas positivas de los expertos, los fanáticos se opusieron a las inadecuadas escenas de acción de la película. Superman Returns jugó como una película de superhéroes softcore, ligera en peleas y espectáculos, cargada de drama interpersonal. El propio cantante admitió: “Quizás [fue hecho para] más público femenino. Supongo que no era lo que tenía que ser. La película se vio obstaculizada aún más por su ambicioso tiempo de ejecución que alcanzó más de dos horas y media. La mayoría de los reinicios ni siquiera requieren tanto tiempo, y salvo su viaje de varios años fuera de la tierra, Superman Returns esencialmente retomó donde Superman II lo dejó. Mientras que Kevin Spacey llevó su juego A a Lex Luthor, Brandon Routh desafortunadamente no pudo emerger como un heredero merecedor del trono kryptoniano de Christopher Reeve.
13 Batman V Superman: Dawn of Justice (Ultimate Edition)
Las opiniones sobre Batman V Superman: Dawn of Justice son como los superhéroes favoritos. Todos tienen uno. Aunque se ubica con seguridad cerca del medio de esta lista, el esfuerzo de dirección más reciente de Zack Snyder dejó al público dividido en una guerra civil más intensa que cualquier cosa en pantalla en la aventura más reciente del Capitán América. Cuando el Tomatómetro BvS se desplomó como el Mercado de Valores de 1929, los fanáticos clamaron por la deposición de Snyder. Trataron al hombre como si fuera un Robespierre moderno, líder del "sombrío y gris" DCEU Reign of Terror.
Sin embargo, a pesar de toda la disidencia alimentada por Internet, la mayoría de los espectadores parecen estar de acuerdo en que Ultimate Edition elevó la película por encima de su contraparte de corte teatral. Era la película que Zack Snyder necesitaba, pero no lo que Warner Bros. creía que merecíamos. Los fanáticos también dieron la bienvenida a Batman, de Ben Affleck, quien realmente encarnó el papel y trajo un comportamiento particularmente canoso a Bruce Wayne. Para cuando la Liga de la Justicia llegue, la histeria que rodea a BvS se habrá ido.
12 hombre de acero
Después de que Superman Returns no pudo estimular suficiente interés público, Warner Bros. tuvo que pensar seriamente. Si una nueva película de Superman no estuviera en producción en 2011, el creador Jerry Siegel podría haber demandado al estudio por ganancias perdidas. Entre Zack Snyder y Man of Steel, bajo la atenta mirada del productor ejecutivo Christopher Nolan. Al igual que con Batman Begins, esta historia de Superman volvió a lo básico y le dio a Kal-El un peso más dramático que nunca. Desde ver su nacimiento en el desafortunado planeta de Krypton hasta verlo luchar con su verdadera identidad en Smallville, Man of Steel abrazó las posibles consecuencias de la vida real de ser un alienígena casi invencible que vive en la Tierra. Aunque muchos críticos atacaron la película por perder el lado más ligero de las películas de Christopher Reeve, el enfoque de Zack Snyder hacia Superman ayudó a allanar el camino para el DC Extended Universe. Aunque la película puede haberse quedado más tiempo con algunas secuencias de acción demasiado largas, logró reinventar la narrativa de Superman para una nueva generación.
11 vigilantes
Si alguna película pudiera encarnar la división crítica duradera sobre Zack Snyder, sería Watchmen. Mientras que algunos críticos como Roger Ebert y Richard Corliss veneraron la película y le otorgaron sus mejores calificaciones, otros destriparon la película, calificándola de sobrecargada y oscura. Los desacuerdos han desaparecido desde el lanzamiento de la película en 2009 y parece haberse desarrollado un consenso general: Zack Snyder adaptó con éxito la novela gráfica menos adaptable de todos los tiempos. Durante más de veinte años, Watchmen se sentó en el infierno del desarrollo, con innumerables directores y actores que se apegaron al proyecto y luego se fueron. Sin embargo, gracias a Snyder, la película recibió un tratamiento de pantalla grande en gran parte fiel y sin complejos que incorporó toda la violencia y el contenido sexual que hicieron que la historia de Alan Moore fuera tan satisfactoria. De alguna manera, Snyder adaptó los controvertidos Watchmen sin una estrella de cine, una clasificación segura de PG-13 o una historia diluida para el público en general. Sigue siendo una hazaña hercúlea del director de DC desde hace mucho tiempo.
10 El caballero oscuro se levanta
El seguimiento de The Dark Knight fue una tarea realmente poco envidiable. Según todos los informes, el propio Christopher Nolan vaciló ante la idea, sabiendo que su esfuerzo de 2008 sería la mejor película de Batman que se haya hecho. Aunque su secuela de 2012 tuvo muchos puntos importantes, The Dark Knight Rises rara vez mantuvo una vela por la complejidad moral de su predecesor. La exploración filosófica de la justicia, el asesinato y el sacrificio fue abandonada por el truco más antiguo del libro: el thriller de bomba de tiempo. Todo el carácter y la construcción del mundo en Batman Begins y The Dark Knight fue abandonado por una historia frustrantemente simple con innumerables agujeros en la trama.
Después de la conclusión de The Dark Knight, el comienzo de Rises esencialmente se reconcilió mostrando a un Bruce Wayne semi-retirado sin cartílago y menos autoestima. Tom Hardy dio vida al curso de Bane y Anne Hathaway corrigió la opinión de Halle Berry sobre Catwoman, pero The Dark Knight Rises recurrió a viejos hábitos sin construir sobre su notable base cinematográfica. Dicho todo esto, The Dark Knight Rises fue la entrada más débil de Nolan en la trilogía, pero aún es mejor que la mayoría de las películas de cómics en el mercado.
9 V para Vendetta
Si alguna vez hubo alguna duda, Alan Moore es verdaderamente el rey de la novela gráfica. Con V para Vendetta, Moore hizo girar un hilo distópico fascinante que los Wachowski adaptaron expertamente para la película de James McTeigue de 2006. Con la famosa trama de la pólvora de Guy Fawkes obsesionando la historia, V for Vendetta explora una sociedad futurista paralizada por la opresión fascista. Los homosexuales, los inmigrantes y los disidentes políticos son encarcelados y maltratados mientras el estado policial aumenta su poder. El vigilante enmascarado "V" (Hugo Weaving) busca socavar el creciente control del estado a través de actos calculados de retribución violenta. Aunque Alan Moore negó firmemente cualquier participación en la adaptación debido a su creencia de que la película se desvió de los temas originales de su novela gráfica, V for Vendetta sigue siendo un punto culminante del canon de la película DC Comics y uno de los mejores guiones que han creado los Wachowski. Su final verdaderamente explosivo presenta una de las escenas más emocionantes de destrucción urbana en la memoria reciente.
8 Camino a la perdición
La hermosa pero emocionalmente hueca adaptación de Sam Mendes de la novela gráfica homónima explora la naturaleza corrosiva de la violencia. Road to Perdition sigue la difícil situación de Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks), quien busca la redención por sus fechorías en la mafia irlandesa bajo el jefe John Rooney (Paul Newman). Aunque se cree destinado al infierno, Michael se esfuerza por proteger el alma de su inocente hijo (Tyler Hoechlin). Ambientada en Chicago durante la Gran Depresión, Road to Perdition es una película fría que transmite su sombrío mensaje con una conversación moderada. Los últimos veinte minutos solo se desarrollan con solo seis líneas de diálogo, una elección deliberada de Mendes y su director de fotografía, Conrad Hall (quien ganó el Premio de la Academia por su inquietante fotografía). Hanks y Newman ofrecen actuaciones legendarias, especialmente durante su dúo de piano, y el elenco de apoyo de Daniel Craig y Jude Law agrega dinámicas coloridas a la trama. Si esos elementos no son lo suficientemente atractivos, sepa que el puntaje de Thomas Newman es uno para las edades.
7 Una historia de violencia
David Cronenberg supuestamente firmó para dirigir Una historia de violencia sin saber que la historia estaba basada en una novela gráfica. Para un cineasta de su calibre, esa admisión puede ser el mayor respaldo del guión de Josh Olson y la historia original de John Wagner (publicada por la imprenta de DC Paradox Press en 1997). Aunque puede llamarse Una historia de violencia, la película examina nuestros impulsos más primitivos a través de seguir la vida tranquila de Tom McKenna (Viggo Mortensen). Tom lleva una vida aparentemente normal en el país, trabajando en su restaurante local sin molestias hasta que mata brutalmente a dos hombres que buscan problemas en su tienda. Mientras que la prensa local y el propio hijo de Tom están asombrados por su heroísmo, él evita cualquier celebridad y prefiere vivir bajo el radar. Sin embargo, las cosas no son lo que parecen y cuando Carl Fogerty (Ed Harris) llega a la ciudad, la verdadera identidad de Tom McKenna se pone en duda. Una historia de violencia es una de las mejores adaptaciones de novelas gráficas de todos los tiempos.
6 Devoluciones de Batman
Esta fue la película de Batman que Tim Burton quería hacer inicialmente. Habiendo adquirido más control creativo que el que ejerció en Batman en 1989, Burton refinó su estilo de pesadilla de cine y lo adaptó a Gotham. Aunque muchas personas se han quejado de que Batman Returns era implacablemente oscuro, la duplicación de Burton en el tono sentó las bases para las películas que Christopher Nolan finalmente dirigiría. Cuando Bob Kane creó al detective más grande del mundo en 1939, el personaje era evidentemente ctónico, ligeramente deprimido y atrapado en la incesante búsqueda de la justicia. Batman Returns se acercó al umbral temático de la tira original y luego fue más allá, agregando violencia adicional mientras comisionaba a The Penguin (Danny DeVito) para superar a Gotham y derrotar a Batman. Gracias a la ardiente actuación de Michelle Pfeiffer como la memorable Max Schreck de Catwoman y Christopher Walken, Batman Returns sigue siendo una entrada sólida en el canon de Batman y otra aventura retorcida de la mente de Tim Burton.
5 Superman II
Si bien el corte de Richard Donner es convincente por derecho propio, Superman II finalmente pertenece al director Richard Lester. Aunque la secuela de Superman de 1980 fue compartida con amor por ambos directores (Donner filmó gran parte de la película antes de ser despedido por los productores), Lester ayudó a crear un seguimiento entretenido y alegre de la película original. Las secuencias de acción de Donner siguen siendo incomparables, pero la visión de Lester capturó efectivamente el romance entre Superman y Lois Lane, encontrando el corazón en cada una de sus escenas. Superman II explora la identidad bifurcada de Clark Kent con gran efecto, y Christopher Reeve está en la cima de su juego, lo que demuestra que es tan divertido y desarmador como heroico. Si a Richard Donner se le hubiera permitido completar lo que comenzó, Superman II podría haberse convertido en una película más seria. En manos de Richard Lester, sin embargo, continúa la tradición de la película original mientras encuentra nuevas formas de sorprendernos.
4 Batman comienza
Después de que Batman y Robin enviaron a Warner Bros. de vuelta a la mesa de dibujo, un puñado de directores y guiones buscaron atención. Incluso Darren Aronofsky estaba en la carrera para asumir el manto, pero el estudio recompensó a Christopher Nolan con el honor de dirigir la historia de origen de Batman, Batman Begins. En ese momento, Christian Bale era relativamente desconocido para el público a pesar de haber protagonizado el Imperio del Sol de Steven Spielberg cuando era niño y American Psycho en 2000. Sin embargo, algo hizo clic con Nolan y Bale, y la pareja volvió a colocar a Batman en el mapa con éxito. Al deshacerse del tono campy de Schumacher, Batman Begins abrazó una realidad más seria. Bruce Wayne no era solo un millonario engreído, era un huérfano melancólico y profundamente dañado. Batman no era solo una persona que luchaba contra el crimen, era la culminación del intento de Wayne de enfrentar sus miedos profundamente arraigados. Batman Begins destripó nuestro recuerdo de las películas de Schumacher y nos dio un Batman y un universo que exigió nuestra mayor atención.
3 Superman
Aunque lejos del tono solemne en Man of Steel, el Superman de Richard Donner tuvo éxito al tomar en serio a su personaje central, manteniendo un sentido del humor. Si bien las películas de Zack Snyder se han hecho eco de gran parte de las imágenes religiosas del largometraje original, Superman utilizó inequívocamente historias bíblicas y temas similares a los de Cristo para definir completamente a su héroe. Dirigido por el perfectamente reparto Christopher Reeve y escrito por el escriba de El Padrino, Mario Puzo, el Superman de 1978 se convirtió en la primera película de superhéroes verdaderamente grandiosa en aparecer en la pantalla grande. En ese momento, era la película más cara jamás realizada (gracias en parte al precio de venta absurdo de Marlon Brando), pero cobró cada dólar gastado entregando efectos especiales de última generación junto con su emocionante historia. Aunque Lex Luthor de Gene Hackman puede ser un poco histriónico y ciertos momentos curiosos pueden socavar la integridad de la película, Superman sigue siendo un viaje emocionante y divertido que ayudó a definir el género.
2 Batman
Cuando Michael Keaton ganó el papel de Batman, el mundo fanboy estaba apopléjico. Más de 50, 000 cartas llegaron a la sala de correo de Warner Bros. pidiendo su eliminación inmediata de la película de Tim Burton. Como hemos visto en los últimos diez años, la mayoría de las decisiones de lanzamiento de superhéroes son mucho mejores de lo que los fanáticos inicialmente esperan. De hecho, el Batman de 1989 convirtió a Michael Keaton del Sr. Mamá en un luchador contra el crimen con voz ronca que desafió las expectativas de la audiencia. Si bien The Dark Knight puede haber eclipsado el atractivo general de Batman, la rivalidad en pantalla de Keaton con su archienemigo, The Joker (Jack Nicholson), estaba realmente por delante de los tiempos. Nicholson ofreció una actuación completamente desquiciada como el príncipe payaso del crimen, robando truenos a Keaton de manera constante. A mayor escala, Batman cambió la forma en que se comercializan las películas de gran éxito. Su recaudación de taquilla de $ 400 millones estableció una marca de agua para Warner Bros., que estaba comprensiblemente decepcionado cuando Batman Returns apenas logró más de la mitad de esa ganancia.
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