En octubre, HBO estrenó el cortometraje Tokyo Project del escritor y director Richard Shepard, quien era un director frecuente en Girls recientemente concluido en el canal premium. Para aquellos que lo vieron, ya sea cuando se emitió o lo transmitieron en cualquiera de las diversas opciones de transmisión de HBO, es posible que se hayan sorprendido de ver al reciente ganador del Emmy por El cuento de la sirena, Elisabeth Moss, protagonizada junto a la ex Girls y futura coprotagonista de The Punisher. Ebon Moss-Bachrach como un par de estadounidenses en Japón que se encuentran repetidamente en una serie de encuentros quizás no tan coincidentes.
Con solo 30 minutos de duración, Tokyo Project es un reloj rápido y valioso que, en parte debido a su ubicación y a su narrativa melancólica, sugiere a Lost in Translation de Sophia Coppola. La película se centra en Sebastian (Moss-Bachrach), que viaja por negocios al extranjero, y cuya oportunidad se encuentra con una mujer llamada Claire (Moss), primero en una tienda de ramen y nuevamente fuera de un bar, se revela que son parte de algo muy importante. más. Al descubrir la conexión oculta entre ellos, la película explora la ciudad de Tokio tanto como el misterio de sus dos protagonistas, lo que resulta en una conexión romántica con un giro.
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Shepard, quien, además de su trabajo en Girls, es un ganador del Emmy por dirigir a Ugly Betty y también ha escrito y dirigido la película de hitman 2005 de Pierce Brosnan The Matador, y Dom Hemingway, dirigida por Jude Law en 2013. El cineasta habló recientemente con Screen Rant sobre el Proyecto Tokio y cómo Lena Dunham ayudó a conseguir a Moss para un papel protagonista.
Cuéntame un poco sobre cómo surgió el Proyecto Tokio. ¿Cuándo comenzaste a escribirlo y qué tan pronto después se puso en marcha el proyecto?
Hubo varias razones por las que quería hacer la película. Como que quería filmar algo en Tokio y quería escribir una historia de amor. Sentí que si escribía un cortometraje, la posibilidad de hacerlo realmente rápido sería mucho más probable que una característica que siempre lleva mucho más tiempo. Lo escribí y de alguna manera salió de mí. Era una historia que quería contar, y fui muy específico sobre Tokio y los lugares en los que quería filmar y lo que quería mostrar.
Le pedí a Lena Dunham que echara un vistazo al guión y me diera algunas notas y ella lo hizo. Luego dijo: "¿Quién quieres ser en la película?" y le dije: 'Bueno, me encantaría que Elisabeth Moss lo hiciera'. Lena dijo: "Vamos a llamarla", porque supongo que cuando eres famoso puedes llamar a otras personas famosas y ellos responden tus llamadas telefónicas. Entonces Lena llamó a Lizzie y ella lo leyó de la noche a la mañana y le encantó. un compromiso de una semana es mucho más fácil que tomar dos o tres meses para hacer un largometraje. Entonces, Lizzie tuvo una oportunidad y sucedió súper rápido. Básicamente utilicé un cheque residual para pagar los boletos de avión y obtuve una cámara y edición gratis, y les pedí a mis amigos que trabajaran en ello, y realmente solo lo enfoqué como una película estudiantil.
¿Cómo compararías el Proyecto Tokio con algo como Panic in Central Park, que fue un episodio bastante independiente de Girls? ¿Te encuentras abordando estos proyectos de la misma manera?
Filmamos todo el corto en cinco días. Comenzamos un lunes y terminamos un viernes. Disparamos un tiro en el aeropuerto el sábado del día en que todos nos subíamos al avión para irnos a casa. Pero a diferencia de un programa de televisión, en primer lugar no teníamos dinero en absoluto. Teníamos un presupuesto de $ 1, 000 para la ubicación y un presupuesto de $ 1, 000 para el departamento de arte. Era una pequeña empresa muy, muy pequeña compuesta por 12 personas. Pudimos ser muy íntimos. A veces solo éramos Lizzie, Ebon y el camarógrafo juntos en una habitación. Entonces, tanto la realización de la película como el rodaje de la misma formaron una intimidad que creo que aparece en la narración.
Cuando escribes algo como esto, ¿con qué frecuencia tienes que controlarte para asegurarte de no ir demasiado lejos con la descripción del dolor, para que la historia no se caiga en el maudlin?
Siempre es un desafío cómo trazar eso como una historia. Si regalas demasiado o el equilibrio va demasiado de una manera u otra, puedes perder la audiencia. Quería que la gente se intrigara con esta historia y el hecho de que había más de lo que tal vez estaban viendo, pero que no revelara todo. Parte de la idea es que conocemos a Ebon y está claro que ha pasado por una especie de tragedia personal que también sabemos que es la pérdida de un hijo, pero está lidiando con eso de una manera que este viaje es un descanso para finalmente reiniciarse. Lo que estaba interesado en hacer, no estaba interesado en los primeros meses de una tragedia. Realmente puedes reinventarte cuando viajas y verte de una manera diferente. Casi puedes ser una mejor versión de ti mismo.
Grandes secciones de esta película son narraciones puramente visuales. ¿Qué tipo de desafío te presenta eso como cineasta? ¿Cuánto tienes que dejar ir y ceder ante la actuación del actor?
En última instancia, cuando un actor habita en un personaje, se lo quitan y usted está allí para ayudarlo a guiarlo. Pero están liderando el camino. Lizzie es uno de esos actores muy raros que pueden contar una historia a través de su aspecto, solo con sus ojos; puedes entender lo que está pensando. Es un regalo muy raro. Por lo general, puedes entender cuándo un actor está feliz o triste o sea cual sea su emoción, pero cuando ves una transformación real y un proceso de pensamiento en los ojos, eso es algo raro que solo tienen los mejores actores. Y ella lo hace. De hecho, puedes mirarla y ver qué está pensando. Es un regalo increíble que tiene, y de alguna manera permite que se desarrollen algunos de los misterios. Lo miras por segunda vez y ves que realmente está lidiando con todas las otras cosas por las que está pasando su personaje.
La película es bastante abierta. ¿Cómo influye el formato de un cortometraje en la forma en que llegas a una conclusión como esa? ¿Hay más libertad en la forma en que manejas la resolución porque estás trabajando en una película corta en lugar de una película de 90 minutos o dos horas?
No tiene el peso o la presión de dos horas del compromiso de una audiencia que luego intenta envolver en una reverencia o no. Para mí, la película termina de una manera triste, pero también ofrece un poco de optimismo. Ofrece esta idea de que la vida está llena de muchos capítulos y no significa que una vez que haya cerrado un capítulo, no pueda volver a él de alguna manera. Y no quería tener un final feliz entre comillas, pero me gustaban los personajes y simplemente los estaba apoyando. No tenía el final cuando lo escribí por primera vez; Lo terminé con una nota más triste. Pero el final llegó a mí cuando estaba terminando la película y pensé que sería un giro interesante y también una forma de indicar que no puedes simplemente tomar la derrota, que puedes intentar reescribir tu vida si es posible y por qué ¿No intentas reescribir tu vida? Entonces esa era una especie de intención. Estaba muy feliz con eso. Se siente ganado.
El Proyecto Tokio está actualmente disponible en HBO GO y HBO Now.
Fotos: HBO
