En 2018, parece que el cebo de Oscar finalmente puede estar muerto. En su lugar, hay una nueva Edad de Oro de cine independiente e inspirado en salidas de gran presupuesto. ¿Podría lo imposible realmente haber sucedido?
Roger Ebert escribió una vez en una crítica mordaz de los Oscar que "La sutileza no es el fuerte de la Academia". El no estaba equivocado. A pesar de que la Edad de Oro de Hollywood produjo lo que en su mayoría se consideran ejemplos clásicos de filmación as, la manzana finalmente cayó lejos del árbol. Después de años de éxitos genuinos y orgánicos reconocidos por la Academia, ciertos cineastas encontraron una manera de vencer al sistema, por así decirlo. En lugar de enfocarse en la originalidad, produjeron películas que tomaron prestadas fórmulas inintencionadas de los ganadores del Oscar. Incluso en su mejor momento, estas películas parecían marcar todas las casillas en alguna colección no oficial de los grandes éxitos de Oscar. Estaban inundados de tropos y clichés, empapados en schmaltz, y haciendo todo lo posible para "pedir prestado" imágenes de prestigio genuinamente exitosas del pasado. Eran, orgullosamente o no, cebo Oscar. Sin embargo, para su consternación, los tiempos están cambiando y la Era de Oscar Bait finalmente está llegando a su fin.
En los últimos años, ha habido un cambio de tono en los Oscar; una especie de sabiduría colectiva cuando se trata de audiencias y críticos que responden a películas que son poco más que un cebo para los Oscar. Y aunque eso no quiere decir que este subgénero no oficial haya sido completamente descuidado: Sandra Bullock, ganadora de la Mejor Actriz por The Blind Side, fue una clara victoria como cebo, al igual que el barrido ganador de The King's Speech; sin embargo, hemos recorrido un largo camino.
Si nos fijamos en los últimos años, el cebo anti-Oscar ha tomado las riendas. La Academia ha comenzado a favorecer el experimentalismo (ver: Mad Max: Fury Road, Birdman, Moonlight). Están centrando la atención en todo lo que la Academia solía defender, antes de que todo el proceso comenzara a transformarse en una fórmula batida en fábrica. Y entender por qué es eso, ayuda a entender por qué el cebo Oscar se convirtió en algo en primer lugar.
The Rise of Oscar Bait (Esta página)
La muerte de Oscar Bait
Oscar Bait vino de cuando Harvey Weinstein gobernó
No importa cuán profundo pueda ser tu amor con Hollywood, la temporada de premios o solo las películas en general, no puedes negar el hecho de que la industria del entretenimiento sigue siendo solo una industria como cualquier otra. Lanza un producto, gana dinero. Por lo tanto, a pesar de lo glamoroso y divertido que pueda ser algo como los Oscar, todo se reduce a que los estudios intenten obtener el mayor beneficio posible con cualquier película que promocionen en un año determinado. Los programas de premios ayudan muchísimo a ampliar el conocimiento de una película, consolidar su lugar en la historia cinematográfica y aumentar la influencia del estudio, lo que a su vez aumenta su oportunidad de atraer talentos estimados para proyectos futuros. En resumen: cualquier cosa para ayudar a ganar dinero. A cargo de esto están los productores, que dirigen el programa de principio a fin.
Entran los hermanos Bob y Harvey Weinstein.
En 1979, comenzaron Miramax, una pequeña compañía de cine independiente que era tan modesta como experimental. Respaldaron proyectos de cineastas como Steven Soderbergh, Pedro Almodóvar y Stephen Frears, y a principios de la década de 1990, ayudaron a impulsar la carrera de Quentin Tarantino. Desde el principio, se trataba de entregar películas de calidad. Sin embargo, en el momento en que fueron comprados por The Walt Disney Company en 1993, los Weinsteins marcaron el comienzo de una nueva era de producción y promoción. Difícilmente fueron los únicos culpables de hostigar a los Oscar, pero dado el clima actual de Hollywood que destaca el dominio que Harvey Weinstein tenía sobre la industria, es útil ver cómo el poder jugó un papel masivo en el abaratamiento de la calidad de la película convencional. Individuos como Weinstein convirtieron proyectos de pasión en productos, devaluando casualmente el ingenio en su ascenso a la cima.
Algunos de los primeros intentos más flagrantes de Miramax de hostigar a los Oscar fueron en forma de Beautiful Girls de Ted Demme (músico roto, círculos de amigos al estilo de Lawrence Kasdan, existencialismo a corto plazo), Sling Blade de Billy Bob Thornton (drama de época, discapacidad mental, tragedia) sobrecarga), y The Pallbearer de Matt Reeves (actor que juega contra el tipo, Mrs. Robinson recauchutado, dramedy), y solo una de estas películas logró llegar a los Oscar. Luego, una vez que Miramax realmente había alcanzado las masas, su cebo comenzó a recibir picaduras. Good Will Hunting, Shakespeare in Love, y The Cider House Rules son solo un puñado de los grandes bateadores de Weinstein; películas que están objetivamente bien hechas, pero son imposibles de clasificar como otra cosa que no sea cebo de premios.
Este reposicionamiento de los estándares de Hollywood tuvo un efecto duradero: hacer favores para las películas posiblemente indignas, al tiempo que le quita credibilidad a la Academia. El público no es idiota. Venderles tropos por encima de la novedad no pasará desapercibido, razón por la cual ahora vemos que las mareas suben rápidamente. Y ya es hora. Desde su inicio, la Academia ha estado compuesta predominantemente por hombres blancos (de ahí la falta de opiniones diversas). Afortunadamente, ha habido movimientos significativos para sacudir las cosas, invitando a una gama más amplia de votantes a la mezcla. Sin embargo, cuando considera cómo los votos en el siglo pasado provenían principalmente de una mayoría uniformada, no es de extrañar por qué la fórmula ha sido tan familiar, consistente y holgazana en el mejor de los casos.
Página 2 de 2: Cómo 2018 puede ser el final de Oscar Bait
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