Todo actor quiere ganar un Oscar. Es el sueño más grande en todo el mundo del espectáculo. Llevar a casa una de esas estatuillas de oro puede tener un profundo impacto en la carrera de un artista. Puede aumentar su precio inicial, a veces en millones de dólares. Un premio Oscar puede darles acceso a los mejores guiones de Hollywood. Puede hacer que los principales directores se sienten y tomen nota.
Excepto que, a veces, nada de eso sucede. En ocasiones, un actor ganará un Premio de la Academia y luego verá su carrera decaer en lugar de continuar ascendiendo. Hay muchas razones por las que esto sucede, y tenemos quince estudios de casos a continuación para elegir. Tenga en cuenta que nuestra intención no es ridiculizar o burlarse de estos actores. Creemos que son inmensamente talentosos, y siempre estamos presionando por ellos. Pero en cada caso, tenían una parte de la gloria de los Oscar, solo para descubrir que mantener el impulso era mucho más difícil de lo que parecía.
Aquí hay 15 actores cuya carrera fue cuesta abajo después de ganar un Oscar.
15 Adrien Brody
Adrien Brody ganó el Oscar al Mejor Actor por su trabajo en el drama de 2002 de Roman Polanski, The Pianist. Interpretó a Wladyslaw Szpilman, un músico judío de la vida real que, contra viento y marea, sobrevivió a la destrucción del gueto de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial. Las características naturales del saco triste del actor ayudan a transmitir la angustia interna que siente su personaje al presenciar las atrocidades que ocurren a su alrededor. Brody demuestra poderosamente que es muy hábil para hacer palpables las emociones reprimidas.
Después de ganar, el actor obtuvo un par de papeles decentes en The Darjeeling Limited de Wes Anderson y Midnight de Woody Allen en París, donde interpretó a Salvador Dali. También hizo una serie de fracasos (Predators, The Jacket, The Experiment, etc.). En estos días, aparece con frecuencia en imágenes de acción de bajo presupuesto y directo a VOD como Manhattan Night y Dragon Blade . Estos roles pueden ser jugados por cualquiera. El hecho es que Brody está inherentemente a la izquierda del centro en su estilo de actuación, y no es tradicionalmente guapo o atlético como un Tom Cruise o un Matt Damon. Por estas razones, los cineastas realmente no han descubierto cómo hacer el mejor uso de él, como lo hizo Polanski. Con suerte, pronto llegará un papel de ciruela, porque puede que sea el artista más talentoso de nuestra lista.
14 Mira Sorvino
Woody Allen ha guiado a muchas actrices a los Premios de la Academia durante su carrera. Una de ellas fue Mira Sorvino, quien tuvo su papel decisivo en la comedia de 1995 del director Mighty Aphrodite. Ella interpreta a Linda, la madre biológica del hijo adoptivo de Allen. Ella también es una prostituta. Sorvino es divertido y encantador en el papel, tomando el papel cliché de una prostituta con un corazón de oro e invirtiéndolo con sinceridad. Ella ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su trabajo.
Como suele ser el caso, cuando alguien gana uno de los premios de apoyo, su objetivo inmediato es convertirse en el protagonista de las películas. Sorvino ciertamente tenía el talento y la apariencia de ser una gran estrella. Desafortunadamente, los proyectos disponibles para ella como líder no eran ideales. Mimic de Guillermo Del Toro la dejó eclipsada por efectos especiales, The Replacement Killers la convirtió en la "chica sexy" junto a Chow Yun-Fat, y Romy y Michelle's High School Reunion fue un fracaso que solo alcanzó popularidad de culto más tarde. En estos días, Sorvino a menudo trabaja en películas basadas en la fe, como Like Dandelion Dust y Do You Believe? Ella es bastante buena en estas películas, pero no la acercan a la exposición que hizo su papel ganador del Oscar.
13 Mercedes Ruehl
The Fisher King, dirigida por Terry Gilliam, es la historia de un atleta suicida de radio shock (Jeff Bridges) que intenta curar su alma torturada ayudando a un hombre sin hogar (Robin Williams) que fue impactado inadvertidamente por sus acciones. La actriz de personajes Mercedes Ruehl interpreta a la novia de Bridges, que siempre ha tratado de ser paciente y comprensiva con él, pero ahora encuentra que la paciencia ha llegado al límite. Fue nombrada Mejor Actriz de Reparto por su actuación.
El nombre de Ruehl estaba en boca de todos en ese momento, tan admirado era su trabajo en la película. Ganar el Oscar debería haberla impulsado a proyectos más grandes y haber desempeñado papeles más carnosos. En cambio, sucedió lo contrario. Se quedó atrapada en un "papel de madre" genérico en Last Action Hero, y apareció en un montón de fracasos, incluidos Lost in Yonkers y The Minus Man. Siguió una serie de películas de televisión y lugares para invitados. Aunque sin duda era talentosa, Ruehl se formó en el teatro y usualmente aportó una cierta teatralidad más grande que la vida a su trabajo en la pantalla. Eso es genial en el escenario, pero no siempre funciona en una película, por lo que nunca saltó a la lista A, a pesar de ganar el Oscar.
12 Cuba Gooding, Jr.
Cuba Gooding, Jr. entró en Jerry Maguire con cierto calor. Había aparecido en los éxitos críticos y comerciales Boyz N the Hood y A Few Good Men, pero su papel como estrella de fútbol Rod Tidwell fue su verdadero avance. Desde el momento en que gritó: "¡Muéstrame el dinero!" El era una estrella. Cuando aceptó su Oscar al Mejor Actor de Reparto, su discurso exuberante ganó los corazones de Estados Unidos.
Al igual que muchos artistas, Gooding trató de convertir una victoria en las categorías de apoyo en roles principales. Desafortunadamente, no recibió muy buenas ofertas o no tenía muy buen gusto en los proyectos. O tal vez fue un poco de ambos. Lo que siguió a su victoria fue una vergonzosa serie de pasos en falso: Instinct, Chill Factor, Rat Race, Snow Dogs, Radio y el universalmente vilipendiado Boat Trip. Eventualmente llegó a un lugar donde estaba atrapado reemplazando a Eddie Murphy en la secuela Daddy Day Camp.
Dando crédito donde es debido, Gooding parece estar trabajando para recuperar su mojo. Tuvo un pequeño papel en Selma, nominado a la Mejor Película, y su trabajo interpretando a OJ Simpson en The People v. OJ Simpson: American Crime Story le ha valido elogios. Esperamos que siga en esta dirección.
11 Jean Dujardin
Jean Dujardin era una estrella bastante conocida en su Francia natal antes de protagonizar The Artist, una película muda en blanco y negro de hoy en día. Capturó perfectamente la fisicalidad distintiva en la que se basaban las estrellas de cine mudo para compensar la falta de diálogo. Fue una actuación deslumbrante, por lo que fue nombrado Mejor actor.
Protagonizar una película que no le permitió hablar compensó algo que indudablemente ha lastimado a Dujardin en Hollywood: tiene un fuerte acento francés. Eso probablemente lo ha limitado en algún aspecto, ya que los cineastas pueden ser reacios a interpretarlo en papeles que no requieren específicamente un francés. No estamos diciendo que sea correcto, solo que es muy plausible, dada la forma en que funciona la industria cinematográfica. Hasta la fecha, las únicas otras películas estadounidenses de Dujardin han sido el fracaso dirigido por George Clooney The Monuments Men y un papel muy pequeño en The Wolf of Wall Street de Martin Scorsese. Luego será visto en Transformers: The Last Knight de Michael Bay. No es exactamente donde esperarías encontrar a alguien que ganó el Oscar al Mejor Actor hace unos pocos años.
10 Cher
La comedia romántica de Norman Jewison en 1987, Moonstruck, protagoniza a Cher como Loretta Castorini, una contadora de Brooklyn que se enamora del hermano del hombre con el que se supone que debe casarse. Es interpretado por Nicolas Cage. La película fue un gran éxito, y demostró que Cher no solo era una buena cantante, sino también una talentosa actriz capaz de llevar una imagen. Ella ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, lo que demuestra que sus sólidos roles anteriores en papeles secundarios en películas como Mask, Silkwood y The Witches of Eastwick no fueron casualidad. De repente, parecía como si una carrera completamente nueva estuviera frente a ella.
Pero ganar ese Oscar fue más o menos el final de la racha cinematográfica de alta calidad de Cher. Sus películas post-Moonstruck - Suspect, Mermaids, Faithful, y, más recientemente, Burlesque - fueron mal recibidas. Ninguno de ellos le dio muchas oportunidades de brillar. El problema para Cher es que ella ya era un ícono establecido en otro campo de entretenimiento. Moonstruck le permitió desaparecer en un personaje y no ser CHER durante dos horas. Sus seguimientos no hicieron eso, por lo que el público siempre fue muy consciente de su Cherness (para acuñar un término) mientras estaba en la pantalla. Queda por ver si planea volver a trabajar en el cine o no. Si es así, nuestros dedos se cruzan para que encuentre algo que la deje profundizar, como lo hizo Loretta.
9 Kim Basinger
A veces, ser hermosa puede ser una maldición. Caso en cuestión: Kim Basinger. Aunque las primeras actuaciones mostraron talento tanto para la comedia como para el drama, la actriz a menudo fue interpretada en papeles que enfatizaban su atractivo sexual. 9 1/2 semanas, por ejemplo, fue una gran sex-a-palooza. Blind Date la encontró interpretando a la chica soñada de Bruce Willis, y My Stepmother Is an Alien la hizo retratar a un extraterrestre que viene a la Tierra con el disfraz de una mujer ridículamente atractiva. Te dan la imagen. (Al menos llegó a ser Vicki Vale en Batman de Tim Burton). El director Curtis Hanson vio algo más en Basinger. La eligió como una mujer fatal de la vieja escuela en su clásico de 1997, LA Confidential. Fue un papel que hizo un gran uso tanto de su belleza como de su talento. La Academia estuvo de acuerdo, nombrándola la mejor actriz de reparto del año.
Basinger no asumió los roles de va-va-voom después, pero sus intentos de continuar demostrando que era una actriz seria fracasaron. Pavos como I Dreamed of Africa, Bless the Child y Cellular no hicieron nada para avanzar en su carrera. El único papel realmente decente que obtuvo después de ganar el Oscar fue interpretar a la madre de Eminem en 8 Mile, una película dirigida por Curtis Hanson. En estos días, Basinger aparece principalmente en papeles secundarios (Grudge Match, Fifty Shades Darker). Ella necesita otro colaborador como el difunto Hanson que entiende cómo aprovechar la sustancia debajo de la belleza.
8 Roberto Benigni
Es difícil decir qué actuación de Roberto Benigni es más impresionante: la de Life Is Beautiful, donde interpreta a un bibliotecario judío que usa el humor para proteger a su niño de los horrores del Holocausto, o el que dio cuando recolectó el Mejor Actor Oscar por la película. Implicaba abrazar a todos a la vista, proclamar que su cuerpo estaba "en tumulto" y expresar el deseo de hacer el amor con todos los presentes.
Pocas carreras se han desplomado tan precipitadamente como las de Benigni. Su continuación de Life Is Beautiful fue el 2002 Pinocho de acción en vivo, que también escribió y dirigió. La película obtuvo unos pésimos $ 3.6 millones en la taquilla norteamericana, y actualmente tiene un puntaje de 0% en Rotten Tomatoes. Benigni ha tenido un perfil muy bajo desde entonces. Hizo una foto más en su Italia natal, apareció en un segmento de Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch, y tuvo un papel secundario en To Rome With Love de Woody Allen. Eso es. Benigni siempre ha sido un comediante en vivo. Las películas estadounidenses no saben qué hacer con él. Dado que escribe y dirige gran parte de su propio material, debería tratar de encontrar algo que inspire su pasión como lo hizo su película más grande.
7 Mo'Nique
Mo'Nique es uno de los ganadores de los Premios de la Academia más improbables de la historia. Su trabajo como intérprete de pie y actriz de comedia de ninguna manera sugería que sería capaz de interpretar a la madre abusiva y dañada en Precious. Y cuando salieron las nominaciones, se negó a hacer la campaña tradicional (proyecciones de preguntas y respuestas, recepciones de cócteles, etc.) en la que la mayoría de los actores confían para aumentar sus posibilidades. Ella ganó de todos modos. Así de cruda y poderosa fue su actuación.
Teóricamente, la victoria del Oscar podría haber abierto la puerta a papeles más dramáticos para Mo'Nique. En cambio, ella desapareció durante cinco años, por su propia elección. No volvió a resurgir hasta 2015, pero incluso entonces, fue con Blackbird, una película independiente de muy bajo presupuesto que solo se estrenó en 13 salas. Ese mismo año, tuvo un papel secundario en Bessie de HBO que obtuvo algunos buenos avisos. Su única gran película de estudio desde Precious es la reciente Almost Christmas, una película de conjunto que tiene un tono más cercano al de ella, más imágenes cómicas que la que le valió una estatuilla de oro. Al momento de escribir esto, la página de IMDb de Mo'Nique no enumera proyectos futuros. En este caso, parece que la actriz está siendo poco frecuente con los papeles, o simplemente no tiene ganas de trabajar mucho.
6 Linda Hunt
The Year of Living Dangerously, lanzado en 1982, está protagonizado por Mel Gibson como un reportero que cubre un golpe político en Indonesia. Ayudándolo es un fotógrafo enano llamado Billy Kwan. Lo interesante es que, si bien Billy es un personaje masculino, es interpretado por una mujer, Linda Hunt. La primera elección del director Peter Weir no funcionó, por lo que optó por volver a imaginar a Billy como un personaje ambiguo de género después de ver una foto de Hunt. Su trabajo fue ampliamente admirado, lo que resultó en un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.
Hunt ha trabajado continuamente desde entonces, pero nunca más tuvo un papel que le dio tanto para masticar. Su filmografía consta de pequeñas partes en la tarifa como Dune y Kindergarten Cop, además de algunos trabajos de televisión (The Practice, Carnivale). No hay nada intrínsecamente malo en estos proyectos, aparte de que no le han brindado muchos elogios, a menos que considere un Premio Teen Choice para NCIS: Los Ángeles como digno de mención. El hecho triste es que es extremadamente difícil para los actores diminutos encontrar papeles fuertes en Hollywood. (Peter Dinklage ha sido la excepción a la regla.) Las personas pequeñas a menudo son lanzadas en partes de pelusa o truco. Linda Hunt tiene talento, pero lamentablemente no ha podido capitalizar completamente su victoria en el Oscar.
5 F. Murray Abraham
Amadeus fue el gran ganador del Oscar en 1984, llevándose a casa la Mejor Película, el Mejor Director (Milos Forman), el Mejor Guión Adaptado y un montón de premios técnicos. También le valió a F. Murray Abraham el premio al Mejor Actor. Interpretó a Antonio Salieri, el celoso rival del genial compositor Wolfgang Amadeus Mozart, interpretado por Tom Hulce. Abraham le dio al personaje una cualidad hirviente que convirtió a Salieri en uno de los antagonistas más memorables de la pantalla grande. Incluso ahora, más de treinta años después, su actuación es recordada con cariño y admiración universal.
No queremos sugerir que Abraham haya tenido una carrera fallida desde Amadeus. Lejos de ahi. Ha trabajado constantemente en los años intermedios. El problema es que los proyectos en los que ha aparecido no están ni cerca del nivel de calidad de su película innovadora. Incluyen fracasos indiscutibles como Last Action Hero, National Lampoon's Loaded Weapon 1, Muppets From Space y, más recientemente, el thriller de DOA Colin Farrell Dead Man Down. Después de su brillante trabajo como Salieri, Abraham debería haber tenido acceso de por vida a las mismas partes que las personas como Michael Caine y Anthony Hopkins obtienen habitualmente. Sin embargo, eso puede estar cambiando. El actor tuvo pequeños papeles en The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson y Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen. (Actualmente también se encuentra en la aclamada Patria). Con suerte, la generación actual de cineastas apreciará el alcance completo de sus habilidades de una manera que aparentemente los cineastas anteriores aparentemente no apreciaron.
4 Renee Zellweger
No sería inexacto decir que la victoria de Renee Zellweger como Mejor Actriz de Reparto para Cold Mountain en 2003 es controvertida. La película tenía la vibra de un proyecto de prestigio cuando salió, pero muchas personas sintieron que Zellweger era demasiado exagerado interpretando a una mujer de la era de la Guerra Civil que sabe cómo sobrevivir a las duras condiciones. En retrospectiva, su actuación no se ha mantenido demasiado bien.
Aún así, un Oscar es un Oscar, y Zellweger parecía solidificar el calor que había acumulado después de turnos memorables en Jerry Maguire, Bridget Jones's Diary y Chicago. Ganar para una película ambientada en una era histórica puede haber puesto a la actriz en un mal camino. Con su voz alegre y su calidad encantadora y valiente, Zellweger es definitivamente una mujer moderna. Parece fuera de lugar en piezas de época, pero siguió a Cold Mountain con más de ellas: Cinderella Man, la Western Appaloosa, y la comedia de fútbol de 1920, Leatherheads. Alternó estos con más secuelas de Bridget Jones, además de algunos intentos fallidos de recuperar la magia de comedia romántica de Jerry Maguire (New in Town, My One and Only). Una ausencia autoimpuesta de seis años tampoco ayudó en nada.
Hoy, Zellweger parece estar tratando de decidir dónde encaja en la industria. El bebé de Bridget Jones del año pasado no causó una gran impresión. Veremos si su próxima película, el drama basado en la fe Same Kind of Different as Me, pondrá su carrera en tierra firme.
3 Marlee Matlin
Hijos de un dios menor fue la primera película de Marlee Matlin, y ganó el Oscar a la mejor actriz por ello. ¿Cómo es eso para un debut? La película de 1986 trata sobre un maestro de discurso (William Hurt) en una escuela para personas con problemas de audición que se enamora de una joven sorda que trabaja como conserje allí. Él la alienta a aprender a hablar en voz alta y, finalmente, se enamoran el uno del otro. Matlin, que es sordo en la vida real, aportó corazón y fuego al papel.
Como es razonable esperar, las partes que requieren específicamente artistas sordos son pocas y distantes entre sí. En consecuencia, después del Oscar, Matlin se atascó en cosas como el thriller Hear No Evil de 1993, en el que interpreta a una mujer sorda siendo acosada por un policía mentalmente trastornado, y el drama de 1999 In Her Defense, que la convierte en una esposa sorda acusada de asesinar a su esposo. Para ser justos, Matlin ha encontrado cierto éxito televisivo, obteniendo papeles recurrentes en The West Wing y The L Word, además de un lugar memorable como invitado en Seinfeld. Pero debido a que los cineastas rara vez querían interpretarla en papeles que no fueron escritos para una actriz sorda, nunca tuvo otra oportunidad de agarrar el oro como lo hizo con Hijos de un Dios menor.
2 Haing S. Ngor
¿Qué sucede cuando no eres un actor profesional pero ganas un Oscar de todos modos? Para obtener respuestas, no busque más allá del caso de Haing S. Ngor, quien fue nombrado Mejor Actor de Reparto por su turno en The Killing Fields de 1984. La película trata sobre dos periodistas (Sam Waterston interpreta al otro) que informan sobre el genocidio en Camboya durante el reinado de Pol Pot. Ngor era en realidad un obstetra profesional antes de hacer su debut en la pantalla. También fue un sobreviviente de los campos de prisioneros camboyanos, después de haber sido detenido y torturado. Solo después de ser visto por un agente de casting en una boda, decidió probar esta nueva línea de trabajo.
Simplemente no hay muchas partes para los actores camboyanos en Hollywood, y las buenas son aún menos y más intermedias. Ngor hizo lo que pudo, incluyendo anuncios en episodios de Miami Vice, Highway to Heaven y China Beach. También tuvo pequeños papeles en Heaven & Earth de Oliver Stone y en el drama de 1993 de Michael Keaton / Nicole Kidman My Life. Sin embargo, nada más en su filmografía se acercó remotamente a The Killing Fields. Realmente fue un papel único en la vida. Desafortunadamente, la historia de la vida real de Ngor tiene un final trágico. Fue asesinado por tres pandilleros en 1996 frente a su casa en Los Ángeles.
