Los Oscar no siempre lo hacen bien. A veces, eso es cierto en categorías menos recordadas como Mejores efectos visuales, o incluso una categoría de actuación. Estas victorias son lamentables, por supuesto, pero también se olvidan mucho más rápidamente. Desafortunadamente, la Academia también tiende a equivocarse con su premio principal, Mejor película. Algunas de las películas para llevarse a casa este premio no han sido exactamente obras maestras, y muchas de ellas no fueron la película más aclamada por la crítica del año en que fueron lanzadas.
Por supuesto, la Academia se equivocó con mayor frecuencia al principio de su carrera, pero aún cometió algunos errores importantes en el pasado más reciente. Rotten Tomatoes, el agregador confiable de opinión crítica, tiene una calificación para cada ganador de la Mejor Película, y algunos de ellos son sorprendentemente bajos. Esta lista se compila en función de las puntuaciones ajustadas de estas películas, que difieren ligeramente de sus porcentajes brutos. Estas películas son lo peor de lo mejor, por así decirlo.
Aquí están las 15 peores películas de Rotten Tomatoes que ganaron los Oscar a la mejor película.
15 Gladiador - 76%
Russell Crowe protagonizó dos ganadores de la Mejor Película consecutivamente, y Gladiator fue el primero de ellos. La película sigue a Maximus, un general romano que es traicionado y pierde a toda su familia en el proceso, mientras busca justicia por los crímenes que se cometieron contra él. Si bien la película, sin duda, está llena de acción y ofrece algunas escenas de pelea intensas, los críticos apenas se unieron en sus sentimientos sobre la película.
Muchos críticos encontraron mucho amor en el sentido de la intriga política que subyace a la vida romana cotidiana, y admiraron la forma en que el director Ridley Scott integró esta intriga con secuencias de gladiadores realmente aterradoras donde Maximus se ve obligado a luchar por su vida.
Aún así, como muchos en esta lista, la película dura mucho tiempo y viene con una sensación de estallido sentimental que probablemente no sea necesaria. Ciertamente hay mucho que amar en Gladiator, pero eso no significa que tengamos que amarlo todo.
14 Corazón valiente - 78%
Tras la rebelión de William Wallace y el pueblo escocés contra la corona de Inglaterra durante el siglo XIII, Braveheart demostró ser un giro sorprendente para la estrella y el director Mel Gibson. La interpretación de Gibson sobre el material fue sorprendentemente efectiva, y le valió a la película varios Premios de la Academia, incluida la Mejor Película. Si bien la película no es perfecta, hay mucho que amar sobre la gran epopeya de guerra.
Al revisar la película, los críticos elogiaron la épica de la guerra por su ambición y por proporcionar suficiente emoción y romance para hacer una experiencia valiosa para el público. Aún así, varios críticos señalaron que la película es históricamente inexacta en el mejor de los casos, y también es demasiado larga.
La hiperviolencia de la película también distrajo a algunos, que pensaron que la película podría haber representado con éxito los mismos eventos sin ponerse tan sangrientos. Aún así, los defectos se ven abrumados por la magnitud del proyecto y por la ambición salvaje de Gibson.
13 Una mente hermosa - 75%
A Beautiful Mind es la segunda película protagonizada por Crowe en esta lista, y no podría ser más salvajemente diferente de Gladiator. La película sigue a John Nash, un matemático mentalmente inestable a quien le ha robado gran parte de su vida por su enfermedad. A Beautiful Mind se trata realmente del triunfo final de Nash sobre su enfermedad, ya que finalmente gana el Premio Nobel. El desempeño de Crowe en el papel central es uno de los mejores, el más matizado y conmovedor, y los críticos tienden a estar de acuerdo.
Si bien los elogios por la película no fueron tan universales como lo fueron para otros ganadores de la Mejor Película, la mayoría de los críticos coincidieron en que los defectos de la película fueron compensados en parte por fuertes actuaciones. La película logra contar una atractiva historia de amor sin perder de vista los problemas debilitantes que enfrenta Nash, y utiliza el genio de su figura central para mejorar su historia en lugar de disminuirla.
12 Choque - 75%
Crash, famoso por no ser merecedor del premio, toma varias decisiones extrañas y algo alarmantes con respecto a la cuestión de la raza que está en el centro. Por supuesto, solo debes mirar el mundo para comprender que Crash no resolvió el racismo de la forma en que parecía estar intentando. Protagonizada por un elenco extenso, que incluye a Terrence Howard, Don Cheadle, Sandra Bullock y Matt Dillon, la película argumenta que una serie de encuentros casuales pueden marcar una verdadera diferencia para las personas involucradas en ellos.
Si bien los aplausos para la película no fueron exactamente unánimes, hubo muchos que argumentaron que su descripción de la desconexión entre los grupos que viven dentro de una sola ciudad fue digna de elogio. Aún así, hubo muchos más que creen que Crash le robó el trofeo a la Mejor Película de la más merecedora Brokeback Mountain, incluidos algunos críticos. Los objetivos de la película son indudablemente admirables, incluso si la película en su conjunto no es capaz de cumplirlos.
11 siguiendo mi camino - 78%
Superficialmente , Going My Way trata sobre un sacerdote católico que está tratando de cambiar la forma en que se gestiona su nueva iglesia. Protagonizada por Bing Crosby, la película se centra en los conflictos entre el joven sacerdote y un sacerdote mayor y más conservador que no está interesado en cambiar la forma en que se manejan las cosas. Con el telón de fondo de dos hombres peleando por la fe, la película busca contar una historia de la batalla entre tradiciones y nuevos inventos dentro de una iglesia en quiebra.
Si bien Going My Way ciertamente tiene muchas posibilidades, incluidas las victorias por la actuación de Crosby y la Mejor película, la película también tiene algunos defectos, al menos según los críticos. La mayoría de los críticos no pueden criticar los sentimientos de la película, que son verdaderos y amables, pero también argumentan que la película sufre de una sobredosis de dulzura de sacarina que puede dificultar su visualización, especialmente para una audiencia moderna.
10 La vida de Emile Zola: 75%
La vida de un autor francés que es constantemente censurado por el gobierno francés con el que vive, The Life of Emile Zola logró engancharse al Oscar a la Mejor Película en la ceremonia de 1937. Protagonizada por Paul Muni en una actuación profundamente cautivadora, The Life of Emile Zola sigue al autor a medida que sube a la fama después de publicar una novela centrada en la historia de una prostituta. Aunque la película tiene cosas interesantes que decir sobre la censura y la verdad, no es una película universalmente querida.
Los críticos que miran la película hoy no niegan el mensaje sincero que la película intenta transmitir, y no atacan la película por su escritura o estilo. Desafortunadamente, a pesar de todos estos factores que funcionan a su favor, la película no se cohesiona en un solo todo y, por lo tanto, es mucho más interesante como ejercicio filosófico de lo que termina siendo como una película en sí misma.
9 Gigi - 77%
Uno de los primeros musicales de Hollywood en esta lista, Gigi es un romance ambientado en la vida cotidiana parisina, plagado de las convenciones innatas de la cultura de la época. Después de una amistad platónica entre dos personas que están agotadas por esas convenciones que consideran limitantes, Gigi muestra su relación a medida que florece en algo un poco más romántico.
En el caso de Gigi, muchos críticos no lamentan la victoria, en parte porque honró a Vincente Minnelli, un director que fue mal atendido por la Academia a lo largo de su carrera. Si bien muchos creen que Gigi es una de las películas menores de Minnelli, eso no significa que no merezca por completo el premio mayor. La película es elogiada por su encanto y por sus maravillosas imágenes y música. Las actuaciones centrales de Leslie Caron y Maurice Chevalier también son clave aquí, y son parte de lo que muchos críticos encontraron irresistible sobre la película.
8 La vuelta al mundo en 80 días: 74%
La vuelta al mundo en 80 días adapta una novela de Julio Verne, pero no se preocupa por ser fiel al texto en lo más mínimo. En cambio, la película cuenta la historia bastante ligera de un hombre que emprende un viaje por el mundo en 80 días. La película presenta lugares que abarcan todo el mundo y una cantidad absurda de cameos de celebridades mientras visitamos varios lugares en todo el mundo. La vuelta al mundo en 80 días es una película fascinante, en parte porque se siente más como una serie de viñetas que como un todo único y coherente.
Los críticos parecían estar de acuerdo con ese sentimiento, argumentando que la película es maravillosamente entretenida en parte debido a lo vacío que parece estar todo el ejercicio. De hecho, hay algunos críticos que avergüenzan la película por su poca profundidad, pero otros argumentan que es importante mirar más allá de eso y prestar más atención al viaje increíblemente alegre que la película quiere llevar a su audiencia.
7 Forrest Gump - 72%
La película de Robert Zimeckis sobre un hombre aparentemente simple que tiene un enorme impacto en la historia es sin duda una de las películas más reconocidas de esta lista. Aun así, eso no significa que fue un éxito con los críticos en el momento de su lanzamiento. La película ni siquiera obtuvo la distinción "Fresh certificado" de Rotten Tomatoes, una insignia de honor que significa que el consenso crítico es positivo.
Pero eso no significa que la película merezca ser descartada en su totalidad. Muchos elogiaron a Forrest Gump por lo sincero que es y argumentaron que su dulzura y encanto generalmente eran suficientes para llevar al público a través de los momentos más débiles de la película. Aún así, muchos críticos también argumentaron que el mensaje de la película era algo problemático y que también puede sufrir una abrumadora cantidad de sentimiento. En general, los críticos parecen estar de acuerdo en que Forrest Gump sería más efectivo si no se hubiera esforzado tanto en mover a su audiencia.
6 El gran Ziegfeld - 65%
Si bien los musicales como La La Land pueden parecer anomalías en el panorama cinematográfico moderno, fueron mucho más comunes en los primeros días de Hollywood. Un ejemplo nos llega de The Great Ziegfeld, la película que ganó el Oscar a la Mejor Película después de su lanzamiento en 1936. La película es un tributo amoroso a Florenz Ziegfield, Jr., y representa sus muchas producciones teatrales. También es una adaptación de un exitoso musical de Broadway, y fue el orgullo del sistema de estudio durante gran parte de la década de 1930.
La respuesta crítica a la película ha sido decididamente mixta en los años transcurridos desde su lanzamiento inicial. La película es reconocida por su estilo elegante, pero ha sido criticada por su duración y por su uso de clichés. La película también fue criticada por las imprecisiones históricas que representaba, y algunos críticos han argumentado que la película es más interesante como un artefacto histórico que como una pieza de entretenimiento.
5 Cabalgata - 59%
Otro ganador de una ceremonia temprana de los Oscar, Cavalcade es un ejemplo interesante de una película que utiliza el período en el que está preparada para contar su historia. Al contar la historia de dos parejas, una acomodada y una clase trabajadora, explora la forma en que ambas familias fueron moldeadas por los acontecimientos de principios del siglo XX, incluido el hundimiento del Titanic y la primera Guerra Mundial. Estos tiempos difíciles ponen a prueba las relaciones entre las parejas, y pretende ser una meditación interesante sobre la forma en que nuestra posición social nos define.
Desafortunadamente, el legado de Calvacade se ve empañado por elogios menos que unánimes. Aunque la mayoría de los críticos están de acuerdo en que las actuaciones son sólidas y la película se ve bien, también afirman que la película carece de un verdadero sentimiento de emoción. Hay potencial dentro de los huesos de Calvacade para contar una historia realmente atractiva. Desafortunadamente, los críticos estaban decepcionados con el resultado final, y finalmente lo consideraron como un fracaso.
4 Fuera de África: 56%
A pesar de ganar siete Oscar en 1985, Out of Africa no se considera exactamente como un clásico en la actualidad. Aunque la película fue protagonizada por dos estrellas de cine de buena fe, Meryl Streep y Robert Redford, todavía hay muchos, incluidos algunos críticos, que argumentan que no mereció el premio a la Mejor Película. Sobre una mujer danesa que sigue a un hombre a una plantación de café antes de enamorarse de otra persona, Out of Africa parece contar una interesante historia de amor sobre el romance en tierras extranjeras.
Los críticos que han revisado la película desde su lanzamiento no discuten los méritos de las actuaciones principales, que sin duda están ganando. También alaban el estilo visual de la película, que logra capturar la maravilla de las llanuras africanas. Desafortunadamente, la película está empantanada por su longitud excesiva y su ritmo innecesariamente lento, lo que evita que sea la película realmente atractiva que podría haber sido.
3 Cimarrón - 53%
Otro ganador temprano de la Mejor Película, Cimarrón es un western en expansión que elige contar su historia en el transcurso de 40 años. Después de un editor de un periódico que decide mudarse al oeste de Oklahoma con su esposa, la película cuenta la historia de su matrimonio en el contexto de los intentos de Oklahoma de lograr la estadidad a fines del siglo XIX. La pareja se separa y se reúne repetidamente en el transcurso de la película, mientras Cimarron intenta combinar su escenario occidental con una conmovedora historia de amor.
Desafortunadamente, los críticos de hoy no ven los intentos realizados por la película como completamente exitosos. Los críticos argumentan que la película está plagada de estereotipos problemáticos y que, aunque presenta una sólida actuación de apoyo de Irene Dunne, tiene defectos en todas las demás formas en que una película puede ser. En general, los críticos parecen pensar que este ganador temprano de la Mejor Película no mereció el premio, tanto por las declaraciones que hizo como por su calidad general.
2 El mejor espectáculo del mundo: 44%
El circo es un tema que rara vez se aborda en las películas modernas, y eso podría deberse en parte a que los cineastas de hoy aprendieron las lecciones de The Greatest Show on Earth. Este ganador de la Mejor Película de 1952 sigue a Brad Braden, el gerente del circo Ringling Brothers, quien se ve obligado a lidiar con una variedad de problemas en el transcurso de la película. Protagonizada por Charlton Heston y Jimmy Stewart, la película no se discute mucho hoy, lo que podría sugerir que su victoria en el Oscar no consolidó su legado general.
El consenso crítico que surgió desde el lanzamiento de la película sugiere que, si bien la película tiene ciertos encantos, está empantanada por una variedad de clichés y melodrama. La película también es sorprendentemente ligera en la trama, y no proporciona mucho para que el público se aferre. En cambio, los espectadores se quedan flotando en el aire, casi como si estuvieran parados en una de las cuerdas flojas del circo.
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