Los westerns constituyen uno de los géneros más amplios y antiguos de la historia cinematográfica. Su famosa iconografía a veces puede pintar una imagen rígida y predecible en la mente de las personas. Si viste un duelo al mediodía, prácticamente los has visto a todos. Pero a decir verdad, el género ha producido algunas de las películas más extrañas y revolucionarias que jamás hayan aparecido en la gran pantalla.
Aunque no todos fueron apreciados como tales cuando se lanzaron por primera vez, estos clásicos sí encontraron audiencias devotas con el tiempo, a pesar del maltrato inicial de los críticos. Aquí está nuestra lista de 10 westerns de culto esenciales, grandes y pequeños, para ver si desea obtener una mejor comprensión de la historia del cine. O si realmente te gustan las buenas películas.
10 La tierra de Chato
Chato's Land comenzó una larga y fructífera colaboración entre Charles Bronson y el director Michael Winner. El Chato epónimo de Bronson es un Apache que ha sido molestado hasta el punto de ser asesinado. Pero es el grupo de asesinos y cómplices renuentes, reunidos por el ex soldado confederado obsesionado por la gloria de Jack Palance, que comete crímenes más atroces en nombre de la justicia.
La película luego cambia de un occidental moralista a un proto-slasher, mientras Chato los selecciona uno por uno. Muchos han establecido fuertes paralelismos entre la historia y las películas de terror revisionistas influenciadas por la Guerra de Vietnam, un nicho que no aparecería en los números durante otra década.
9 El gran silencio
El espagueti occidental notablemente sombrío de Sergio Corbucci es recordado por su final nihilista o por la influencia que tuvo en el género, como se ve en The Hateful Eight de Quentin Tarantino . Lo escuchará aún más en las partituras de su compositor compartido, Ennio Morricone.
Como fue la convención con las películas italianas, el audio se dobla por completo. Sin embargo, las actuaciones principales del pistolero titular de Jean-Louis Trintignant (que, como habrás deducido, no habla) y el inolvidable villano de Klaus Kinski se intensifican por el estilo, y reúne a los dos actores increíbles de una manera muy única.
8 El Topo
El influyente western de Alejandro Jodorowsky a menudo se acredita como la primera película de medianoche, un sinónimo de rareza controvertida. Una gran parte de ella gira en torno a las declaraciones intencionalmente inflamatorias de Jodorowsky que dijo que exaltaban la película. Un ejemplo es su afirmación de asesinar personalmente a cientos de conejitos para una escena.
Como la mayoría de los trabajos de Jodorwosky, la mezcla embriagadora de iconografía religiosa y el valor de choque descaradamente provocativo de El Topo está abierta a la interpretación. La crítica de cine Pauline Kael incluso acuñó la etiqueta 'Acid Western' para describir El Topo y el subgénero que inspiró.
7 hombre muerto
El Hombre Muerto de Jim Jarmusch es visto por algunos como la culminación del 'Acid Western'. Como muchas de las películas de Jarmusch, tiene un elenco impresionante en partes pequeñas que ensucian la historia esporádica. Pero se forjó principalmente a partir del extraño emparejamiento del solitario nativo americano de Gary Farmer, llamado Nobody, y el niño asustado de la ciudad de Johnny Depp se metió en la vida de un forajido.
Filmado completamente en blanco y negro e inquietantemente marcado por la leyenda del folk rock Neil Young, Dead Man es sin duda un viaje incomparable. Un viaje que claramente inspiró a una serie de grandes westerns de culto de las siguientes décadas.
6 voraz
Antonia Bird no fue la elección original para controlar este horror occidental. Pero, varias semanas después de la filmación, se encontró en la silla del director después de que la fricción con los productores la llevó al abrupto reemplazo del director original por el incondicional del estudio Raja Gosnell, a quien el elenco aparentemente rechazó a favor de ella.
Bird afirmaría que esta experiencia de apuñalamiento en Hollywood informó su comprensión del guión de canibalismo de Ted Griffin en Sierra Nevada. Y, a pesar de que Bird se sintió excluida por los productores al final, Ravenous salió tan poco hollywoodiense como podría haber sido.
5 caminante
La película biográfica de Alex Cox sobre la desastrosa filibusterización de William Walker y la toma de posesión de corta duración de Nicaragua comienza como una pieza del período de prestigio aparentemente. Pero gradualmente se transforma en una sátira de la política exterior estadounidense del siglo XX que abandona toda pretensión de metáfora y precisión histórica.
Fue atacado desde todos los ángulos en ese momento y su fracaso comercial estuvo vinculado al posterior exilio de Cox de Hollywood, aunque la reacción al comentario contundente de Walker se parece más a una lista negra desde una perspectiva moderna. Sin embargo, su rareza impenitente y su política descarada le han permitido perdurar y encontrar una mayor apreciación a lo largo de los años.
4 sillas de montar ardientes
La amada comedia de Mel Brooks es un ejemplo perfecto de una sátira más agradable, pero no menos mordaz, de la representación de la historia estadounidense en los medios. La incorporación de la comedia tradicional a la derrota de Brooks del racismo institucional lo hizo más apetecible y comercializable en comparación con Walker .
Teniendo en cuenta lo icónicos que se han vuelto Cleavon Little y Gene Wilder como Sheriff Bart y Waco Kid respectivamente, es extraño pensar que ninguno de los actores fue la primera opción de Brooks. La existencia misma de la película todavía se siente un poco milagrosa hasta el día de hoy.
3 Los tres entierros de Melquiades Estrada
El debut como director del actor Tommy Lee Jones sigue a un ranchero de Texas mientras busca vengar el asesinato injusto de su amigo, el titular Melquiades Estrada, a manos del agente de la patrulla fronteriza de Barry Pepper.
Lanzado hoy, Three Burials seguramente sería acosado mañana, mediodía y noche por una ola de expertos en internet y medios de comunicación profesionalmente indignados que lo llamarían "excesivamente político" y "perjudicado contra los verdaderos estadounidenses". Jones lanzaría de manera similar pocos golpes con su versión comparativamente pesimista sobre las mujeres y el Oeste en su segundo largometraje, el también brillante The Homesman .
2 montar el país alto
Sam Peckinpah fue una fuerza pícara en el cine estadounidense y sus películas occidentales se consideran facilitadores fundamentales de muchas de las entradas de esta lista. Su imagen era tan subversiva y explosiva que terminó siendo Ride the High Country , con mucho su estilo occidental más normal, que destacaría entre los cinéfilos como su clásico de culto.
Ride the High Country engañosamente contiene no menos de la fascinación de Peckinpah por la sexualidad, la codicia y la violencia. Aparece de manera más sutil junto con los temas distintivos de Peckinpah, como el compromiso moral, la muerte de Occidente y el concepto de honor masculino.
1 guitarra Johnny
La película Western de 1954 dirigida por Nicholas Ray puede ser la película más querida y abierta entre los cineastas como Martin Scorsese durante la segunda mitad del siglo XX y más allá. Sin embargo, inicialmente fue criticado por los críticos en su lanzamiento.
Fue la primera película en color de Ray y su uso vívido, que será familiar para los fanáticos de su película más famosa del año siguiente, Rebelde sin causa , la convirtió en la experiencia indeleblemente sorprendente que es hoy en día. Esta película es una que podría llamarse cómoda y legítimamente atemporal.
