Por qué Batgirl de Joss Whedon debería tener una guionista

Entre los directores desaparecidos y las críticas salvajes, Warner Bros. podría usar algunos titulares positivos con respecto al Universo Extendido de DC. Tras franjas de prensa negativa a raíz de Batman V Superman: Dawn of Justice and Suicide Squad, y la repentina partida de Ben Affleck como director de la película planeada en solitario de Batman, muchos se han estado preguntando cómo la franquicia problemática podría recuperar la aprobación de cada vez más escéptico aficionados. Con The Flash todavía necesitando un director después de perder dos seguidos, y la recepción mixta al último trailer de la Liga de la Justicia, realmente era hora de que el estudio explotara las grandes armas.

Y explotarlos que tienen. Hoy nos enteramos de que Joss Whedon, creador de Buffy the Vampire Slayer y director de las dos primeras películas de Avengers, está a punto de llegar a un acuerdo para escribir, dirigir y producir una película de Batgirl para el DCEU. La noticia llegó casi por completo de la nada, y podría señalar algunos cambios importantes con la franquicia, que ha luchado por forjarse una identidad única para sí mismo junto con el más establecido Marvel Cinematic Universe. Los propios esfuerzos de Whedon con Marvel tuvieron un gran éxito, tanto de manera crítica como comercial, pero ha sido abierto sobre sus frustraciones con el proceso de trabajar con una propiedad tan importante.

En una entrevista de 2015 en el Empire Film Podcast, Whedon admitió que varios elementos de Avengers: Age of Ultron fueron obligados por el estudio en contra de sus deseos, especialmente la escena de Thor en la cueva, y dijo: "Respeto a estos chicos [Marvel Studios], somos artistas, pero fue entonces cuando se volvió realmente muy desagradable ". Para Warner Bros. reclutar al director más exitoso de Marvel es un gran golpe, pero la contratación también sugiere un nuevo enfoque de la postura del estudio sobre el control creativo. Matt Reeves recientemente firmó para dirigir The Batman, pero solo después de un breve descanso de las conversaciones en las que se especuló que tuvo más libertad sobre el proyecto de lo que el estudio inicialmente estaba dispuesto a dar. Las "diferencias creativas" fueron la razón dada por la partida de Seth Grahame-Smith y Rick Famuyiwa de The Flash, por lo que tal vez la llegada de Whedon indica un enfoque más relajado para dar forma a la franquicia.

El nombre de Whedon tiene mucha credibilidad geek, pero el anuncio también ha renovado los sentimientos de exasperación por la falta de creativas femeninas al mando de las principales propiedades de gran éxito, particularmente las películas de superhéroes. Warner Bros. solo ha contratado a una directora para el DCEU hasta el momento, Patty Jenkins para Wonder Woman, mientras que Marvel aún no ha dado el paso (aunque está casi garantizado que una mujer dirigirá al Capitán Marvel). No es solo un problema de superhéroes: tampoco hay mujeres dirigiendo películas de Star Wars. De hecho, la lista completa de Disney hasta 2019, incluyendo Star Wars y Marvel, tiene un gran total de dos directoras (Ava DuVernay para A Wrinkle in Time y Niki Caro para Mulan).

Un estudio reciente del Centro para el Estudio de la Mujer en Televisión y Cine del Estado de San Diego mostró que las mujeres constituían un 7% de los directores que trabajaban en las 250 mejores películas de 2016. Esa es una caída del 2% respecto al año anterior, así que no solo ¿La discriminación de género sigue siendo un problema importante en Hollywood? Es algo que está empeorando. Whedon, a pesar de todos sus talentos y popularidad, es parte del problema, y ​​su contratación en Batgirl es aún más desalentador dados sus años de apoyo vocal para las mujeres en la industria, tanto en pantalla como fuera de ella.

Hay algo que Whedon puede hacer para ayudar a reducir esa brecha de género en la gran producción cinematográfica, y es persuadir a Warner Bros. para que contrate a una guionista. Actualmente se rumorea que está escribiendo la película él mismo, pero dada la frecuencia con la que las películas de DC parecen pasar por reescrituras en estos días, las posibilidades de que se incorpore un nuevo nombre son altas.

Barbara Gordon, la Batgirl original y la presunta estrella de la película de este universo, es un personaje fundamental en la historia de la historia de los superhéroes. También es una heroína con una de las historias más difíciles y controvertidas del canon. Como favorita de los fanáticos durante dos décadas en los cómics, Barbara a menudo tuvo problemas para obtener grandes historias, particularmente después del evento Crisis en Tierras Infinitas que reinició el canon de la serie. Ella se retiró en un cómic independiente, Batgirl Special, en 1988, pero hizo un sorprendente regreso en la novela gráfica seminal de Alan Moore, The Killing Joke. Moore solicitó específicamente el uso de Barbara en este tema no canónico, donde The Joker le disparó y no pudo caminar, simplemente como un medio para torturar a su padre, el Comisionado Gordon, y una agresión sexual también estuvo muy implicada.

Incluso hoy, el cómic inspira acalorados debates, y el propio Moore admitió haber lamentado lo que le hizo a Bárbara. Moore dijo en una entrevista que, cuando le preguntó a DC si podía usar a Barbara para este complot, el editor Len Wein respondió: "Sí, está bien, paralizar a la perra". Incluso para uno de sus personajes más queridos, DC la respetaba poco y no se oponía a que la molestaran. De alguna manera, la reciente versión animada de la historia hizo que el arco de Barbara fuera aún más regresivo al dormir con Batman, un movimiento que terminó alienando incluso a los fanáticos del cómic.

A partir de este desastre, los escritores Kim Yale y John Ostrander decidieron asegurarse de que Barbara no se marchitara en la oscuridad, y la convirtieron en Oracle, un pirata informático e informante que fundó Birds of Prey. Otros personajes tomaron el manto de Batgirl, incluidos Cassandra Cain y Stephanie Brown, guiados por Barbara. Ella sigue siendo una de las representaciones más positivas y completas del género de un personaje que vive con una discapacidad, y revivió el amor por Barbara dentro de una nueva generación de fanáticos. Esto hizo que su regreso a Batgirl en New 52 fuera aún más controvertido. La reestructuración, otro cambio importante a la continuidad de DC, reconcilió su pasado e hizo de su lesión algo de lo que se recuperó (aunque todavía vivía con el trauma), eliminando así uno de los pocos personajes discapacitados de los cómics de la narrativa y borrando más de 20 años historia.

La Batgirl más reciente, con un tono más ligero y un enfoque más juvenil, obtuvo fuertes críticas y mostró el personaje más interesante: apasionado, amante de la diversión, joven y libre, gracias a la maravillosa escritura de Hope Larson. El potencial de la película para Barbara es ilimitado, pero sería un error avanzar sin una voz femenina en la sala. Barbara en su mejor momento ha sido gracias al increíble trabajo de escritoras que vieron el potencial infinito del personaje, incluso cuando DC la descartó. Kim Yale la revivió de las cenizas de Moore y le dio una nueva representación a un grupo demográfico a menudo disminuido mientras mantenía a Barbara tan motivada como siempre; Gail Simone exploró vivir con el trauma de un ataque mayor y las formas en que llevó a Barbara a buscar justicia; Hope Larson trajo a Barbara a la generación del milenio, equilibrando múltiples vidas con vivacidad y diversión descarada.

Todas estas son cosas por las que el mundo de la DCU está llorando, y las voces actualmente en la mesa, con el talento de muchas de ellas, no tienen la perspectiva necesaria para encarnar realmente la experiencia vivida de ser una mujer (actualmente, el la única mujer que escribe una película de DCU es Geneva Dworet-Robertson, quien actualmente escribe el guión de Gotham City Sirens, dirigida por David Ayer).

Hay muchas escritoras increíbles que trabajan en cine y televisión que podrían hacer maravillas con Batgirl: el trabajo nominado al Oscar de Annie Mumolo y Kristen Wiig sobre las damas de honor equilibró el humor grosero, exploraciones tiernas de amistades femeninas y una sátira engañosamente aguda sobre la vida en una economía en ruinas; El hilarante trabajo de Katie Dippold en Parks and Recreation, The Heat y Ghostbusters la destacó como un nombre cómico para mirar; Allison Schroeder dio vida a un cuento histórico incalculable y lo convirtió en oro agradable para la multitud con figuras ocultas; la multifacética Emily Carmichael ha llamado la atención de Steven Spielberg con sus galardonados guiones; y las películas y obras de Zoe Kazan tienen un encanto indie equilibrado con narraciones muy definidas. Este es solo un puñado de mujeres que representan a las miles de escritoras en una industria que a menudo pasa por alto sus increíbles esfuerzos. Whedon, que ha trabajado con escritoras antes, haría bien en considerar abrir su último proyecto a una voz femenina fresca.

Queda por ver cómo se desarrollará este acuerdo y cuándo comenzará la producción (Warner Bros. todavía está teniendo algunos problemas en ese frente en este momento), pero en cualquier caso, solo beneficiaría al estudio y a Joss Whedon para ampliar su alcance. y damos la bienvenida a esas voces vibrantes y poco representadas al DCEU. Es lo menos que Batgirl merece.