Dunkerque se convierte en el thriller más intenso y estresante de Christopher Nolan hasta la fecha, brindando una experiencia visual increíblemente concisa en el proceso.
Entre el 26 de mayo y el 4 de junio de 1940, los soldados aliados que luchan en la Segunda Guerra Mundial (incluidos los ejércitos británico y francés) están rodeados por todas partes por las fuerzas del ejército alemán y deben ser evacuados en las playas de Dunkerque, mediante una operación conocida como Operación Dynamo. En el terreno de Dunkerque, los soldados del ejército británico Tommy (Fionn Whitehead) y Alex (Harry Styles) se encuentran entre los que luchan desesperadamente por mantenerse con vida y salir de la playa, por cualquier medio disponible. En otra parte, al otro lado del océano, la Marina recluta marineros locales como el Sr. Dawson (Mark Rylance) y su hijo Peter (Tom Glynn-Carney) para ayudar con la evacuación de Dunkerque. Mientras tanto, literalmente por encima de todos los demás, miembros de la Real Fuerza Aérea como Farrier (Tom Hardy) luchan con los bombarderos alemanes, para ayudar a los soldados aliados en sus esfuerzos de evacuación.
Con unos 400, 000 hombres en las playas de Dunkerque y el tiempo corre, el tiempo es esencial para todos, ya sea que se retiren en la tierra, naveguen por el mar o peleen en el aire. Sin embargo, frente a su derrota, comienza a quedar claro: simplemente salir vivo de la Operación Dynamo será realmente una victoria milagrosa en sí misma, para todas las partes interesadas.
El último esfuerzo de dirección de Christopher Nolan, Dunkerque ve a la trilogía de The Dark Knight y al cineasta Inception trabajando en el género histórico de no ficción por primera vez en su carrera. Sin embargo, la historia de la Operación Dynamo y la evacuación de Dunkerque juega con las fortalezas de Nolan como narrador, lo que le permite refinar aún más su sentido del espectáculo a gran escala y explorar más a fondo algunos de los mismos temas (en particular, los de la moral y la ética variedad) que ha tocado antes, en sus películas anteriores. Al mismo tiempo, sin embargo, Dunkerque es un asunto más estrecho e íntimo que algunas de las ofertas más recientes de gran presupuesto del director en particular. Dunkerque se convierte en el thriller más intenso y estresante de Christopher Nolan hasta la fecha, brindando una experiencia visual increíblemente concisa en el proceso.
A partir de su propio guión aquí, Dunkerque una vez más ve a Nolan explorando el concepto del tiempo a través de una narración compuesta por tres hilos distintos, cada uno de los cuales se desarrolla a lo largo de una cantidad de tiempo diferente (una semana, un día y una hora, respectivamente) y en diferentes puntos en la línea de tiempo de la película de eventos. Si bien esta estructura de la trama juega con la habilidad de Nolan para generar tensión narrativa e impulso hacia adelante a través de la edición / corte transversal, además cumple un propósito temático importante: permitir que los hilos centrales de la historia de Dunkerque colisionen y se superpongan de maneras que resalten los temas del yo de la película sacrificio, heroísmo simple y cómo a veces la supervivencia es victoria suficiente en tiempos de guerra. Dunkerque funciona como un viaje de emoción cinemático visceral, cava tus uñas en tu asiento solo, pero como todos los éxitos de taquilla de Nolan, hay un texto inteligente para los procedimientos aquí y un objetivo de narración de historias más ambicioso.
Detrás de la cámara, Dunkerque reúne a Nolan con su cineasta interestelar Hoyte van Hoytema para el trabajo más impresionante de la pareja de cine IMAX hasta el momento. Desde peleas aéreas dinámicas hasta secuencias de guerra naval alimentadas por explosiones, Dunkerque pinta su acción en un amplio lienzo (habiendo sido filmado completamente con cámaras IMAX), uno que se beneficia mucho de ser visto en el formato más grande disponible, ya sea un teatro IMAX o la rara detección de 70 mm. Sin embargo, quizás incluso más que las imágenes, Dunkerque se ve reforzado por el sistema de sonido mejorado que ofrecen los teatros IMAX. El estado de ánimo tenso de Dunkerque se ve impulsado por sus efectos de sonido agudos y vibrantes y la siniestra puntuación ambiental de Hans Zimmer (en sí misma, impulsada por el sonido de un reloj que hace tictac literal), lo que hace que los efectos de sonido sean tan importantes como las grandes imágenes que se muestran aquí. Si bien tiene algunos problemas al combinar sin problemas su diálogo con otros efectos de audio (similar a Interstellar antes), Dunkerque marca una mejora general en el departamento de sonido para las ofertas de gran presupuesto de Nolan.
El diálogo es un elemento que distingue a Dunkerque de los esfuerzos anteriores de Nolan como director, es decir, aquí se habla mucho menos en general y hay pocas conversaciones de naturaleza abiertamente filosófica, como las que se encuentran en las películas de Nolan en el pasado. Dado que Dunkerque es esencialmente una carrera contra el tiempo sin parar para la gran mayoría de su tiempo de ejecución, simplemente tampoco hay mucho espacio de sobra para el desarrollo del personaje. Dicho esto, algunos de los principales jugadores aquí tienen más profundidad que otros y el elenco del conjunto es uniformemente fuerte en todos los ámbitos, lo que permite a los humanos de Dunkerque sentirse como personas reales (incluso si solo sabemos mucho sobre ellos). Las actuaciones destacadas incluyen las de no solo veteranos experimentados en el ganador del Oscar Mark Rylance y el colaborador frecuente de Nolan, Cillian Murphy, sino también los recién llegados como Fionn Whitehead y el miembro de One Direction Harry Styles, que sí, ofrece una actuación convincente y naturalista aquí. Y al igual que lo hizo en The Dark Knight Rises, Tom Hardy demuestra aún más en Dunkerque que todavía puede ofrecer una actuación expresiva, incluso con la cara en gran medida obstruida durante la mayor parte de la película.
Aunque Dunkerque no tiene un protagonista claramente definido como las películas anteriores de Nolan, sí proporciona arcos satisfactorios para los personajes interpretados por Whitehead y Hardy, así como por Tom Glynn-Carney en su pequeño papel secundario. Del mismo modo, el aclamado actor James D'Arcy (Cloud Atlas, agente Carter) y Sir Kenneth Branagh, que interpretan a los altos funcionarios del ejército aliado, el coronel Winnant y el comandante Bolton, respectivamente, aprovechan al máximo su tiempo de pantalla limitado, ofreciendo actuaciones notables y aprovechando su personajes memorables por derecho propio. Por último, aunque no aparece aquí, los aficionados al cine que sienten curiosidad por saber dónde se encuentra el "encanto de la buena suerte" de Nolan, Michael Caine, en Dunkerque, deben escuchar atentamente en el primer acto de la película.
Dunkerque no solo es un paso adelante para Nolan en términos de su artesanía, sino que también logra ser menos narrativo que sus ofertas más recientes, sin sacrificar su ambición temática o inteligencia al mismo tiempo. Si bien Dunkerque es principalmente un asunto sin sangre (de ahí su clasificación PG-13), se debe advertir a los aficionados al cine: es realmente intenso y una experiencia inquietantemente inmersiva que te hará sentir como si estuvieras en una batalla de la Segunda Guerra Mundial. Dicho esto, aquellos que están dispuestos a ver una película de verano que combina el espeluznante espectáculo de una película de Transformers con los ingeniosos trucos narrativos y la narración coherente de, bueno, un proyecto Nolan de bajo presupuesto, Dunkerque es definitivamente algo que no deberías ' No te pierdas en los cines.
REMOLQUE
Dunkerque ahora está jugando en los cines de los EE. UU. (Incluyendo IMAX y proyecciones de 70 mm) en todo el país. Tiene 107 minutos de duración y tiene una clasificación PG-13 para una intensa experiencia de guerra y algo de lenguaje.
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