[Esta entrevista incluye SPOILERS para la película Share. ]
Pippa Bianco habla con Screen Rant sobre su éxito de Sundance Share , llevando la película a HBO, y lo que significa contar una historia como esta cuando la idea de privacidad está cambiando tan rápidamente. Bianco, quien también dirigió el sexto episodio del más reciente drama adolescente de la cablera premium, Euphoria , amplió el largometraje de su cortometraje del mismo nombre de 2015 protagonizado por Taissa Farmiga y Andre Royo de The Wire . Al ampliar el cortometraje a una película de larga duración, trajo a Rhianna Barreto ( Hanna ) para interpretar a Mandy, una joven que descubre un video inquietante que recuerda un incidente cargado de sexo del que no tiene memoria.
A Barreto se unen Charlie Plummer ( Lean on Pete, Looking For Alaska ) como el amigo de Mandy, Dylan, así como Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) y JC MacKenzie ( The OA ) como su madre y su padre. La película traza las circunstancias desorientadoras de la noche perdida de Mandy, mientras lucha con la estigmatización que enfrenta como resultado de buscar información y justicia de los responsables de hacer el video. El resultado es una película notablemente íntima y desgarradora que merece ser vista por el público más amplio posible.
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Antes del estreno de la película en HBO, Bianco habló con Screen Rant sobre el viaje de hacer la película, así como sobre las ideas importantes que siente que la película comunica. Echa un vistazo a la entrevista completa con Pippa Bianco a continuación:
¿Qué entra en el proceso de expandir su cortometraje en una película? ¿Y puede describir la experiencia de llevar la película a su estreno en Sundance y luego hasta su próximo estreno en HBO?
Oh claro, claro. Sabes, en realidad tuve la idea de la función antes del corto, y luego, ya sabes, tuve que convencer a la gente de que me diera millones de dólares. Así que pensé que un corto era una mejor manera de explorar: mostrarle a la gente lo que quería hacer y también explorar la historia y a mí como cineasta. Sabía cómo quería que comenzara la película y cómo terminaría. Supongo que eso es lo que tuve, son los dos sujetalibros para mí. La primera imagen y la última imagen. Y esas cosas en realidad no cambiaron con el tiempo. Pero lo que sucedió entre ellos definitivamente lo hizo.
A partir de ahí, tuvimos mucha suerte de que el corto terminara yendo a Cannes y ganando un premio allí, lo que creó todo un mundo de oportunidades que no tenía antes y la gente estaba interesada en leer el guión y apoyar lo siguiente. Luego pasé aproximadamente un año escribiendo y reescribiendo antes de llevarlo a los financieros. Y en ese tiempo hice una residencia en Yaddo, que fue una gran parte de la escritura para mí y un hermoso lugar que recomendaría a cualquier escritor. Mi tiempo allí fue realmente invaluable. Y luego también pasé por el proyecto de los laboratorios Sundance, que fue otro tipo de experiencia que cambió mi vida. Aseguramos financiamiento entre el laboratorio del escritor y el director, y luego comenzamos el proceso de búsqueda de reparto y reescritura.
Tuvimos una gran demora cuando, después de encontrar a Rhianna y estar preparada y lista para partir, su tercera apelación de visa fue rechazada y nos dimos cuenta de que no podría venir a Estados Unidos. Así que tuvimos que volver a emitir o encontrar otra solución, y decidimos trasladar la película a Canadá, que al final fue maravillosa. Fue un lugar de gran apoyo para hacer la película. Tuve que terminar la película en realidad en Ciudad del Cabo por algunas razones personales. Alguien en mi familia estaba bastante enfermo, así que tuve que terminar la película de una manera inconexa desde allí. Y entonces nos sometimos a Sundance mientras vivía en Ciudad del Cabo.
Como estaba tan alejado, no pensé que entraríamos. Realmente no pensé en eso en absoluto, y fue un poco sorprendente cuando recibimos la noticia de que íbamos a ir a Sundance, y realmente nos sentimos humildes. Y luego fue, lo que creo que es para la mayoría de los cineastas, una carrera frenética para superar la mezcla y el color a tiempo para el festival, lo que hicimos.
HBO se unió justo antes del festival. Se acercaron a A24 y a mí con un plan de lo que pensaban que era la película y qué recursos podrían darle a la película que de otra manera nunca hubiéramos tenido. Y eso fue realmente genial, así que todos nos asociamos juntos.
También nos presentamos a Cannes y tuvimos la suerte de ir a jugar allí. Tuvimos mucha suerte con la forma en que la película fue bien recibida allí y, en particular, totalmente conmocionados por los premios. Ganar esos dos premios fue totalmente impactante.
Cómo describirías la película. ¿Es una especie de cuento de advertencia? ¿Lo ves como un cuento sobre la mayoría de edad, una película con conciencia social para la era digital?
Las películas que me inspiraron fueron … Pensé mucho en los hermanos Dardenne y Anna Gaye, y también particularmente en la poesía de Lee Chang Dong en Secret Sunshine. Y especialmente para los hermanos Dardenne, The Sun, que es en gran medida un misterio a pesar de que está en consonancia con su trabajo, en términos de ser un drama social más minimalista y realista. Entonces, creo que esa es la familia de películas que aspiro a ser, aunque no estoy seguro de cuál sería el título del género. Estéticamente lo pensé como "¿Cómo sería la pesadilla de Mandy?" Y cómo, ciertamente estéticamente, visualizarlo en ciertos lugares como un horror o un thriller. Pero nuevamente al final del día, creo que si bien hay misterio y algunos aspectos que son suspensivos o emocionantes, es de esperar que sea solo un retrato de un ser humano que toma decisiones personales increíblemente difíciles y navega una crisis.
Gran parte de la película se centra en la estigmatización que enfrenta Mandy como resultado de ser víctima de un asalto. ¿Puede contarme su enfoque sobre la noción de culpar a las víctimas y cómo impacta y cambia la percepción en torno a una situación como esta? ¿Cómo quisiste explorar eso con tu película?
Creo que eso es lo interesante sobre el clima en el que hice el corto y el clima en el que hice la función. Ciertamente, todavía había algunas personas que leían el guión y decían: 'Bueno, ¿no tendría un poco más de sentido si no hubiera bebido tanto?' Y eso me molestó mucho, porque pensé: 'Bueno, no, en realidad no hace ninguna diferencia'. Si se comporta de la misma manera que los adolescentes humanos, ¿por qué eso haría alguna diferencia en el tipo de empatía que la audiencia tendría o no por ella? Y creo que el público es mejor que eso.
Creo que a menudo existe la tentación de infantilizar al público. Quiero decir, creo que todo el mundo es un experto en lo que respecta a la realización de películas y el comportamiento de los personajes. ¿Sabes a lo que me refiero? Pasamos toda nuestra vida tratando de hacer inferencias muy pequeñas sobre las experiencias o creencias de otras personas al observar su comportamiento, su forma de pensar y su aspecto, y las elipsis entre lo que dicen y lo que no dicen. Entonces, creo que los humanos son increíblemente perceptivos cuando se trata de ser detectores de mentiras. Creo que el público es realmente muy sofisticado en términos de la forma en que juzgan el comportamiento humano. Así que no veo por qué sería necesario simplificar demasiado las cosas para atraer a una audiencia, creo que eso no les sirve.
Pero, en general, creo que en realidad no necesitaba tener esa conversación tanto sobre las víctimas culpables o no empatizar con el personaje de Mandy debido a la forma en que se comporta. Creo que lo más interesante es el lado de ese problema que se aplica a cómo creemos que las personas deberían comportarse una vez que esto ha sucedido y lo que esperamos de los sobrevivientes como defensores y activistas y buscadores de justicia. Y que las personas en el clima actual tienen un cierto conjunto de expectativas sobre cuál es la forma correcta de pasar por una situación como esta en su propia vida. Y que ese conjunto de expectativas causa mucho dolor a las personas para quienes esta es su experiencia vivida.
Creo que es realmente tentador asumir que hay una manera correcta de comportarse en estas situaciones y que sabes exactamente cómo lo harías. Y en este caso, obviamente, es una imagen más complicada que esa y ciertamente fue uno de mis objetivos al hacer la película, tratar de humanizar y dignificar a alguien que toma la decisión correcta para ellos, sea cual sea esa opción. Ya sea para presentarse y soportar las cargas de los demás como un defensor y un activista, o si eso es simplemente tomar las decisiones que necesita para levantarse de la cama todos los días. En cualquier caso, creo que esas son elecciones heroicas y profundas, y no creo que una persona sea menos valiente si elige el anonimato en lugar de la defensa pública.
Moviéndose más hacia el final de la película, Share mantiene la idea de la catarsis con los brazos extendidos. ¿Puede contarme un poco sobre su enfoque para ese tipo de narración y por qué era importante hacerlo a este respecto?
Para mí, encuentro catarsis al final de la película. Simplemente no creo que sea del tipo para el que preparamos al público estadounidense con mucha frecuencia. Creo que ha sido muy clara como personaje sobre lo que quiere en la película, desde la primera vez que tiene que articularlo. Cuál es ella quiere saber qué sucede, y quiere que la privacidad descubra cómo se siente al respecto y qué elección quiere hacer a continuación. Entonces, creo que ha sido muy clara al respecto a lo largo de la película y eso no ha sido realmente algo que las personas a su alrededor, que en realidad apoyan mucho, en términos de sus padres, sus amigos o las fuerzas del orden Ha sido algo que realmente pueden escuchar o apreciar.
Pienso en el final como algo optimista en el sentido de que ella es el tipo de persona que realmente tiene la misma conversación con sus padres al comienzo de la película cuando descubren por primera vez lo que le sucedió y al final de la película. la película cuando dice que está realmente lista para avanzar de una manera diferente. Para mí, creo que es muy optimista que tenga la claridad y la agencia para articularse de esa manera y tomar decisiones personales muy difíciles que pueden ser impopulares y estar cargadas. Quería hacer esta película para dignificar la elección que hace la mayoría de la gente.
Los hombres y mujeres en mi vida que son sobrevivientes o que han experimentado algo similar a lo que Mandy ha experimentado han elegido, abrumadoramente, su privacidad y su anonimato de manera pública o con un recurso legal. No creo que sea menos heroico o menos válido, o que haya alguna vergüenza en tomar esa decisión. También es de esperar que llame la atención sobre lo que creemos que una audiencia quiere o espera, o cómo nos gusta consumir estas narraciones. Para mí es muy importante que cuando Mandy elimine ese video, ese sea el corte. Ella ahora está dirigiendo la película. Ha terminado con la gente que mira el video, hemos terminado de ver esta historia, y tiene ese tipo de control y agencia para terminar la película de esa manera. Creo que eso fue realmente importante para mí, interrogar a lo que usted, como espectador, cree que tiene derecho sobre la experiencia de otra persona.
¿De qué manera esperaba usar la película para analizar y representar la obsesión de Internet con los momentos privados de otras personas y cómo las cosas como lo que le sucedió a Mandy parecen cobrar vida propia, como parte de una consecuencia mucho más grande de una inicial ¿experiencia?
Creo que el cine es inherentemente voyeurista. No importa cuán empático o ético sea como cineasta, se está apropiando de la experiencia para crear entretenimiento. Y eso es fundamentalmente voyeurista y explotador. Creo que la única forma de lidiar con ese problema como cineasta es reconocerlo. Realmente no creo en la fantasía de que hay algunas películas que son solo verdaderas y transparentes y objetivas, y que puedes tener una empatía total con alguien más mirando. Creo que la respuesta más honesta es resaltar esa paradoja y ese problema, e interrogarlo con el trabajo en sí.
Y también para hacerse responsable como cineasta. Una audiencia es responsable como espectadores en términos de cómo participan en el consumo de esas imágenes. Especialmente en el consumo de imágenes de violencia o dolor ajeno. Y la forma en que no es en realidad una forma pasiva de participación, sino que es activa. Entonces sí, eso es ciertamente algo con lo que quiero participar en la película.
Share se estrena el sábado 27 de julio a las 10 p.m. en HBO.
Fotos cortesía de HBO
